MR Marvel 182 - Donny Cates, déjame uno
| Aviso de Spoilers: Las reseñas que siguen a continuación tratan los sucesos más recientes de las series revisadas, por lo que pueden desvelar detalles argumentales importantes para quienes no estén al día. |
Las MicroReseñas Marvel de hoy vienen nuevamente cargadas de acción. Historias de vengadores, mutantes, del rincón cósmico y todo lo que hay entremedio, incluyendo el cada vez más grande universo Star Wars en los cómics de la editorial.
Y hablando de franquicias, pronto se viene el regreso de Conan el Bárbaro a la Casa de las Ideas, por lo que nuestra línea editorial seguirá en una expansión incipiente al igual que la carrera de Donny Cates en la editorial hasta que terminemos reseñando todo lo que existe y explotemos en una supernova de reseñas trasnochadas. Todo sea por ustedes, nuestro querido público. Entonces, ¡vamos a ello!
SILVER SURFER ANNUAL #001
Publicación: 05/09/2018
Guion: Ethan Sacks
Arte: André Lima Araújo
Color: Chris O'Halloran
Rotulado: Travis Lanham
Reseña: Armstrong
7 / 10
Este inesperado anual de Silver Surfer se trata de una historia muy simple, sin grandes batallas y con un giro interesante hacia el final que enlaza con lo que ya conocemos del surfista plateado.
Tras años de servicio a Galactus, entregándole planetas deshabitados para evitar el destino del que quiso salvar a su planeta natal, Silver Surfer se ve en la necesidad de buscar un planeta habitado, por lo que se decide por uno donde sus habitantes parecen destinados a la extinción por sus propias manos, por lo que parecen los mejores candidatos para el difícil sacrificio en pos de un bien mayor. Pero el planeta oculta sorpresas que no encuentra a simple vista, lo que dificultará la situación y tendrá consecuencias que cambiarán para siempre a nuestro protagonista.
En los créditos finales, Ethan Sacks menciona que su idea surge al querer explicar la divergencia entre el Norrin Radd que sacrifica su vida para salvar a su mundo, lleno de compasión y amor por los suyos, y el Heraldo tan frío e indiferente que conocemos en Fantastic Four #048. No dudo de su intención, pero al no mencionarlo explícitamente no me queda claro si el guionista sabía que Jim Starlin dio esta misma explicación durante su estancia en la cabecera de Estela Plateada en los noventas, camino hacia la mítica Infinity Gauntlet. En cualquier caso, de forma consciente o no, la historia enlaza de excelente forma con lo que ya conocemos del personaje y le da una elegante explicación al cuándo y bajo qué circunstancias este cambio se produce.
En un claro homenaje a Moebius, el portugués André Lima Araújo entrega los bellos lápices que siempre lo han caracterizado, y que recuerdan el inconfundible estilo del maestro francés, sin duda una inspiración para Araújo. Su Silver Surfer es increíble, elegante y majestuoso, y no puedo más que soñar por que le den una nueva serie de Surfer a Araújo, ¿tal vez un arco en Fantastic Four?
En definitiva, un buen número, con excelente arte y un giro argumental ingenioso que lo ubica en la línea temporal de su protagonista en un momento clave de su historia, sin entrometerse demasiado en lo que ya conocíamos. Recomendado.
ASTONISHING X-MEN #015
Publicación: 05/09/2018
Guion: Matthew Rosenberg
Arte: Greg Land, Neil Edwards
Tintas: Jay Leisten
Color: Frank D'Armata
Rotulado: Clayton Cowles
Reseña: Camila Villanueva
7 / 10
Con el excelente anual de Astonishing X-Men ya publicado, ahora volvemos a nuestra historia en la serie regular, con Havok y su equipo de mutantes escapando de la ley, pero, ¿qué será lo que buscan? ¿Que es lo que realmente oculta Havok? ¿Logrará redimirse por sus acciones pasadas? Vamos averiguarlo ahora.
Nuestra historia empieza con Havok y su equipo —Banshee, Beast, Dazzler, Colossus y Warpath— charlando de su situación y viendo qué hacer ante la amenaza de los Cyborgs Ravers del número pasado y cuál es su conexión con ONE, todo esto mientras son buscados como criminales. Pero, en ese momento, Havok se ve obligado a revelar: solo ha reunido a este equipo para protegerlo de ONE, ya que él tiene implantado algo de suma importancia para ellos. Ante esto, se da cuenta de su error, deja al equipo y se va por su propio camino, a un bar lleno de villanos para pensar qué hacer. Pero no pasa mucho tiempo hasta que luego de tener una charla con Warpath, ve a través de las noticias que su “equipo” ha sido capturado por ONE. Ante esto, Havok decide hacer lo impensable: va directamente a enlistarse para ser parte de los soldados de ONE.
Debo decir que de momento, la etapa de Matthew Rosenberg ha sido algo mixta. Hay números olvidables como el pasado, mientras hay joyas como el anual, y otros que están solo buenos, pero dejan qué desear tomando en cuenta lo que ha hecho el guionista en el pasado. Este número entre en la tercera categoría, el fuerte de este escritor son las interacciones y el diálogo entre personajes, siendo bastante naturales sin tener una excesiva cantidad de texto, siendo un ejemplo de esto la conversación entre Warpath y Havok. Pero en sí falla en temas de ritmo, así como el dibujo sigue siendo bastante malo a nivel general, con acción estática, expresiones repetidas, fondos poco detallados y coloreado mediocre, que no ayuda mucho a la narrativa o al mensaje que quiere expresar dicho número. Como otra cosa destacable, está el tratamiento de Havok y su camino a la redención, así como él no se siente tan seguro de sí mismo como líder, a diferencia de su hermano.
Como dije, un número bueno al final del día, pero que deja que desear a la larga comparado con lo anterior. Habrá que esperar al siguiente mes para ver cómo continúa el arco, aunque como dije, espero que de acá en más haya mejores entregas la próxima vez.
DEATH OF THE INHUMANS #003
Publicación: 05/09/2018
Guion: Donny Cates
Arte: Ariel Olivetti
Color: Jordie Bellaire
Rotulado: Clayton Cowles
Reseña: Armstrong
4,5 / 10
Continúa el festival edgy al que Donny Cates nos ha condenado en esta miniserie. Conocemos el destino de Black Bolt y Karnak tras el último número, mientras Medusa toma medidas drásticas para tomar al toro por las astas.
Sigue sin convencerme el trabajo de Cates en esta miniserie. Sé que el autor es la nueva “niña bonita” de la editorial, estando a cargo de cada vez más personajes y poco a poco creando su propio universo entre sus series… pero al menos aquí, no hay nada que termine de venderme a esta historia. Creo que la dejaré descansar hasta que termine, para poder evaluarla en su conjunto como producto cerrado.
Hasta entonces, veremos qué ocurre realmente con los personajes que han muerto hasta ahora, si realmente la editorial decidió eliminar a tantos personajes solo porque no funcionaron en su momento en lugar de guardarlos hasta que alguien tuviera algo mejor que hacer con ellos, o si acaso es todo algún tipo de trampa de cara al lector. Espero que sea lo primero.
CAPTAIN AMERICA #003
Publicación: 05/09/2018
Guion: Ta-Nehisi Coates
Arte: Leinil Francis Yu
Tintas: Gerry Alanguilan
Color: Sunny Gho
Rotulado: Joe Caramagna
Reseña: Aaron
7,5 / 10
Ahora con la ayuda de Wakanda, Steve Rogers está listo para destruir a la célula terrorista encargada de crear a todos los Nukes que aterrorizan américa. Rogers también descubre algo, durante el mandato de Hydra, gran parte de Estados Unidos floreció, con mejores escuelas y empleos para los ciudadanos, pero todo parecer ser el frente de la célula terrorista.
Si bien dentro de Black Panther, Coates ha decidido moverse a una trama muy diferente a la original, explorando un poco más el imperialismo. Aquí en Captain America, sigue explorando el nacionalismo que tanto afecta a su país.
Creo que un punto interesante son las mejoras de Hydra a pesar de ser una dictadura y muestra cómo al pueblo y a pesar de todo, no le importa realmente quien esté al poder siempre y cuando se sientan seguros.
Como el buen mundo de espías en el que se suele encontrar Steve Rogers, los secretos siguen y siguen.
COSMIC GHOST RIDER #003
Publicación: 05/09/2018
Guion: Donny Cates
Arte: Dylan Burnett
Color: Antonio Fabela
Rotulado: Clayton Cowles
Reseña: Aaron
9 / 10
El Cosmic Ghost Rider sigue con la idea de crear su propio futuro en el que Thanos sea un ser de amor y amistad, para su infortunio, los Guardians of the Galaxy del futuro lo quieren impedir, temiendo un Thanos aún peor.
Abogando por no mostrar violencia frente al niño, Frank decide huir pero es ayudado por Galactus, solamente para que el gigante también deseé la cabeza del pequeño destructor de Titán, pero antes de poder hacerlo, Cable, bien apegado a su origen, viaja en el futuro para mejorar sus habilidades y poder derrotar a Galactus.
Ahora entramos en un tira y afloja entre los Guardians del futuro y el Cosmic Ghost Rider, en el que Castle comienza a destrozar a la gran mayoría de los héroes de Marvel. El pequeño Thanos ve como su papá comienza a perder y entra a su rescate, matando todo a su paso.
Al despertar, Castle se da cuenta de lo que ha hecho y la última página te deja boquiabierto, es Thanos Punisher, diciéndole hola a su papi.
Donny Cates ha hecho un trabajo magnífico con la serie, ha sabido balancear la acción con el avance de la trama. Dejando el principio y el final del cómic para contar su historia y las páginas de en medio con puro deleite visual lleno de acción. Este cómic es tan ridículo pero tan divertido que lo hacen casi perfecto.
ANT-MAN AND THE WASP #005
Publicación: 05/09/2018
Guion: Mark Waid
Arte: Javier Garrón
Color: Izrael Silva
Rotulado: Joe Caramagna
Reseña: Súper Takato
5 / 10
Por fin toda esta parafernalia extraña termina y créanme que yo soy el más feliz con todo esto. Aunque, debo destacar que no lo digo porque la serie “sea mala y todo esto fue un castigo” sino que, más que nada, dejo varias cosas en el tintero y a destacar.
Ant-Man and The Wasp #005 deja todo a final en el microverso y aun así, nos muestra una infinidad de tierras alternas y una serie de problemas no resueltos para nuestros héroes. ¿habrá algo peor que eso? No, nunca es peor que “solo eso”. Las cosas para nuestros protagonistas quedan cada vez a un paso de distancia y cada vez conectando a nuestros héroes de manera más profunda, pero creo que aquí la conexión es “cada vez peor”.
Si bien la salida del microverso es una tarea bastante complicada de explicar (y mas para mi, que vengo diciendo desde el numero #002 que no entiendo muchas cosas de las que suceden en esta serie) logran salir explicando que, cualquier cosa que hagan mal puede lograr una destrucción total de la continuidad espacio tiempo y blablablá…
¿Todo termina bien? obvio que si… ¿sí? Las cosas para nuestros héroes terminan bastante bien en primer plano. Nuestros héroes, conectados de manera emocional y también en su rol heroico logran salir de todas las problemáticas pero… ¿será ese el final de la historia? eso es, quizás, lo que más dudas dejan aquí.
Para terminar, solo destacar un punto. El equipo creativo de la serie toma rumbos diferentes en varias series. Pero quizás, lo más destacable, es que la serie de The Unstoppable Wasp anuncia nueva serie con un equipo creativo bastante llamativo. Y también, anunciamos que el próximo mes tendremos Scott Lang para rato en todos los comics, pero como ellos anuncian “será lo bastante pequeño para ser percibido”.
QUICKSILVER: NO SURRENDER #005
Publicación: 05/09/2018
Guion: Saladin Ahmed
Arte: Eric Nguyen
Color: Rico Renzi
Rotulado: Clayton Cowles
Reseña: Súper Takato
6 / 10
¿Qué puedo decir de esto? el final de la mini serie que daba por terminado los sucesos que continuaban al evento de la casa de ideas “No Surrender” quedan a la vista de todos de la mejor manera posible. Pero, ¿habrá sido lo mejor que se les ocurrió?
QuickSilver: No Surrender termina en este número #005 y nos deja con gusto a poco… aunque, ¿Cuándo no quedamos así? La verdad de las cosas es que nuestro protagonista, Pietro, descubre la verdad de todos los sucesos ocurridos durante el final del evento anteriormente nombrado, aunque, como sabemos desde las entregas anteriores, la pelea con los demonios internos y toda esa parafernalia era algo que tarde o temprano tenía que pasar y concluir de buena o mala manera.
¿El problema? Uno solo. La batalla final con los demonios internos del vengador quedan al fin en el mejor punto de todos, pero aparece otro Pietro (nega-pietro) y todo queda en salir de la realidad alterna al mundo real y amenazar todo lo que conocemos… para terminar en una charla interna sobre que, en verdad, las cosas se acaban de la mejor manera posible: conversando y aclarando todo dentro de uno mismo.
No digo que sea un final malo, después de todo, nuestro velocista favorito aparece de vuelta reuniéndose con el equipo de vengadores y dejando todo en el mejor momento posible. ¿lo volveremos a ver dentro de las filas de vengadores en algún punto o nos deparan mejor historias? Eso es lo único que no se responde en este punto. Pero, confió plenamente que algo bueno ocurrirá con este personaje y todo lo que lo rodea.
THE IMMORTAL HULK #005
Publicación: 05/09/2018
Guion: Al Ewing
Arte: Joe Bennett
Tintas: Ruy Jose
Color: Paul Mounts
Rotulado: Cory Petit
Reseña: Super Takato
7 / 10
Sigo destacando que todos los números de The Inmortal Hulk son una joya a destacar. Recién en su número #005 dejamos en continuación todo lo visto durante la entrega anterior que, si bien recordamos, había terminado con una visión bastante negativa de Sasquatch reviviendo y dejando todo en una perspectiva bastante oscura.
Si bien, el enfrentamiento entre el gigante esmeralda y el enemigo de turno nos da una nueva entrada a otro villano más: el padre de Banner era quien estaba detrás de todo esto. ¿Habrá alguna nueva manera de destacar esto? no lo creo. Si bien la carga emocional vista desde la psiquis de Bruce frente a sus fantasmas del pasado nos muestran una visión bastante oscura de todo lo que lo atormenta y jamás fue destacado de buena manera.
Ahora, las cosas toman otro rumbo. Banner logra comer la energía Gamma del Sasquatch dejando a Walter de manera controlada. Finalmente, nos muestran un fiel reflejo de la nueva visión del interior de Banner: ahora no son 2, sino 3.
Lo del próximo número es bastante explicito en cuanto a lo que podemos ver. Un enfrentamiento entre Bruce y su padre serán el detonante de cualquier desafío posible. ¿Tendremos alguna visión sobre la puerta verde o alguna nueva solución para eliminar los fantasmas del pasado? Es quizás la gran interrogante que aparece. Pero, debemos dejar todo a las manos de las entregas de la casa de ideas. Esperemos, de buena manera, que todo lo que venga sea mucho mejor.
EXILES #007
Publicación: 29/08/2018
Guion: Saladin Ahmed
Arte: Rod Reis
Color: Lee Ferguson
Rotulado: Joe Caramagna
Reseña: Súper Takato
4 / 10
Las aventuras del equipo multidimensional siguen y siguen en buen camino desde el punto que nos quedamos en el número anterior, y las cosas parecen no mejorar bastante para nuestros exiliados.
Exiles sigue dando buenas historias, y esta vez, en el numero #007 quedamos todavía desarrollando la trama de todo lo sucedido en la dimensión al más puro estilo Western. Y si bien las cosas habían quedado con una luz de esperanza, viendo a un T’challa al más puro estilo Sheriff del pueblo tratando de solucionar toda esta problemática mutante presente.
Aunque, para nuestra sorpresa, las cosas si lograron complicarse aún más con la presencia de otro viejo conocido… bastante viejo y desquiciado Charles Xavier como un predicador loco dominando a todos los hijos de Magneto para su conveniencia. Además, como si no nos bastaran las sorpresas, viejos aliados de nuestra protagonista aparecen haciendo la contra hacia nuestro equipo.
Para concluir, las cosas logran terminar bien para casi todos. Decir algo seria hacer un adelanto de ideas increíble y creo que, para todos los lectores, no es la idea de esto. Lo que sí, nuevos enemigos aparecen al final del numero. ¿Se tratara de algo peor todavía? Debemos esperar hasta el siguiente número para ver qué puede pasar.
STAR WARS: DOCTOR APHRA ANNUAL #002
Publicación: 05/09/2018
Guion: Simon Spurrier
Arte: Caspar Wijngaard
Rotulado: Joe Caramagna
Reseña: Toripe
8 / 10
Una historia autocontenida, así que un buen momento si quieren conocer a Aphra y la narrativa de Spurrier. Eso sí, la arqueóloga aparece poco en escena. La acción se centra en dos nuevos personajes. Un matrimonio de un humano y una reptiliana, cazadores de monstruos y con un fuerte sentido del honor. La Doctora aparece solo como holograma, ya que los contrató para atrapar a una peligrosa criatura, y los va guiando en su búsqueda. Claro que con Aphra, sabemos que hay otra intención detrás, y suele utilizar a las demás personas.
Es un número con muy buen ritmo, personajes muy queribles y mucha acción. Casi no parece un cómic de Star Wars, si no fuera por las referencias a lugares y especies. El tono mucho más ligero y alegre de este cómic le da ese estilo que tan bien ha funcionado en Doctor Aphra, y el arte, si bien es un artista diferente a la serie regular, mantiene ese estilo más relajado pero detallado.
Una grata lectura. Pase si quiere.
STAR WARS #053
Publicación: 05/09/2018
Guion: Kieron Gillen
Arte: Salvador Larroca
Color: Guru-eFX
Rotulado: Clayton Cowles
Reseña: Toripe
8 / 10
Un muy entretenido número. Estamos en medio de la batalla, la más peligrosa que ha tenido la Rebelión desde la Estrella de la Muerte. Digo la más peligrosa, porque toda la flota rebelde está en riesgo, y varios caen por consecuencia de esta trampa tramada por Vader.
Gillen da el espacio para que cada héroe brille. Luke liderando las fuerzas rebeldes, con sus osadas maniobras y siempre al frente del peligro. Han que fue el que salvó la situación en primer momento, ahora con su nava dañada tras su batalla con el Lord Sith, pero siempre dispuesto a seguir luchando. Y Leia, que no está de piloto, pero debe emprender una misión igual de peligrosa. Esta última parte es un poco sacada de las mechas, pero el resultado es una situación muy interesante.
Y... con respecto al arte, esta vez alabaré las páginas del equipo de dibujo. ¿Tal vez porque fue un cómic sobre todo de naves? Y ahí es donde está la fortaleza de Larroca y compañía. Logran traspasar muy bien los escenarios y la acción. Creo que aún las caras de los personajes son perfectibles, les falta un poco de expresión y ese efecto tridimensional me sigue chocando un poco, pero es menos que otras veces. Es un número que es un agrado ver.
Bien Gillen, que logra un arco tenso, donde los héroes se sienten en un verdadero peligro.
