MR Indies 150 - Situación sentimental: Es complicado
| Aviso de Spoilers: Las reseñas que siguen a continuación tratan los sucesos más recientes de las series revisadas, por lo que pueden desvelar detalles argumentales importantes para quienes no estén al día. |
Nuevo miércoles y en las MR Indies nos ponemos con varias series que se dedican a abordar, de diferentes maneras, la complicada relación que se tiene con los y las ex. Dynamite, Image y Valiant nos entregan una colección de calidad con títulos como The Spirit, Sex Criminals, Black Science, Ninja-K y mucho más ¡Pasen a leer!
Dynamite
WILL EISNER'S THE SPIRIT: THE CORPSE-MAKERS #005
Publicación: 17/01/2018
Guion: Francesco Francavilla
Arte: Francesco Francavilla
Rotulado: Francesco Francavilla
Reseña: Rodrigo Méndez
8 / 10
Llegamos al final de la miniserie que trajo de regreso a The Spirit en 2017. Nuestro héroe con ayuda de su nueva compañera terminan de infiltrarse y descubren los oscuros sucesos que han causado la muerte y desaparición de tantas personas. Debo decir que el misterio que nos planteó Francavilla en esta ocasión se resuelve de muy buena forma, incluso con referencias al primer capítulo del clásico de Eisner. Las historias del maestro pocas veces tocaron elementos sobrenaturales, por lo que era muy extraño que de pronto este mundo se llenase de muertos vivientes. ¿Acaso Francavilla quería repetir el éxito de su serie con Archie Comics? Es muy probable, pero al final todo tiene una explicación que hace sentido dentro de este universo.
Como viene siendo desde un principio, el arte es el punto fuerte de la serie. El autor italiano ha desarrollado un estilo reconocible al instante, usando una paleta de colores con mucha personalidad, al igual que su trazo grueso y algo tembloroso. Además maneja muy bien la narrativa visual, explicando todo el misterio en solo una splash-page.
The Spirit es uno de mis personajes favoritos del comic y fue muy interesante leer esta visión enfocada en el lado detectivesco de Denny Colt. Probablemente hubiese ayudado a mantener más mi interés que las fechas de lanzamiento de los capítulos no estuviesen tan espaciadas, recordemos que esta serie comenzó en Febrero pasado. Pero ya se ha visto que Francavilla es un hombre ocupado y le gusta tomarse su tiempo. Creo que el resultado lo vale.
Image Comics
ICE CREAM MAN #001
Publicación: 17/01/2018
Guion: W. Maxwell Prince
Arte: Martin Morazzo
Color: Chris O'halloran
Rotulado: Good Old Neon
Reseña: Rodrigo Méndez
7 / 10
Hace algún tiempo he estado leyendo más comics de terror que de costumbre. Jungi Ito Collection, Strange Embrace, distintos clásicos de la época de EC Comics, etc. Entonces creo que estoy teniendo una idea más clara de lo que me gusta o no en comics de horror. Claro, no necesariamente todos me van a generar incomodidad o miedo, pero por último la historia es lo suficientemente interesante para mantenerme pegado. Algo distinto ocurre aquí.
Este primer capítulo nos presenta un pueblo pequeño con un heladero bastante particular, prepara helados en un parpadear y parece tener lo indicado para cada niño. Hay uno de estos con una historia especialmente extraña, ya que su mascota es un ser algo peligroso y al parecer sus papas no están muy de acuerdo con que la tenga. También hay una policía y su compañero aburridos de recibir las típicas denuncias de pueblo tranquilo, como mascotas que desaparecen. Por eso cuando se les encarga encontrar a los padres del niño, parece va a ser una semana emocionante. Bueno, quizás demasiado.
El arte del capítulo es muy bueno, el dibujante Martin Morazzo crea cuerpos poco convencionales y hace muchos detalles con puntos en vez de con líneas. Quizás es un poco difícil de imaginar mientras lo describo pero si lo leen entenderán a lo que me refiero. El colorista Chris O'halloran mezcla colores fríos y cálidos en casi todas las páginas, generando una constante sensación de crepúsculo, lo cual no es malo como ambientación para una historia de terror.
El problema aquí creo que viene por los personajes. Creo que para ser una antología nos presentan demasiados personajes y de forma muy apresurada, entonces no empezamos a empatizar con ninguno y ya se empiezan a morir, lo que resta impacto a estos sucesos. También hay muchos elementos de cuento de terror, pero no acaban mezclándose bien. Creo que hubiese sido mejor centrarse o en la araña o el hombre lobo, pero no ambos a la vez. Habrá que esperar al número de Febrero para ver qué elementos continúan y cuáles no, creo que le daré una segunda oportunidad en ese momento, pero si tampoco engancho, chao nomas.
KILL OR BE KILLED #015
Publicación: 17/01/2018
Guion: Ed Brubaker
Arte: Sean Phillips
Color: Elizabeth Breitweiser
Reseña: Rodrigo Méndez
9 / 10
Comienza un nuevo volumen del comic sobre vigilantismo más popular del momento. Después de acabar con la mafia rusa con un plan perfectamente ejecutado, parecía que todo mejoraría en la vida de Dylan. Su relación con Kira es cada vez mejor, la policía parece estar muy lejos de encontrarlo, todo bien. Y en eso descubre que su fallecido hermano poco antes de morir también veía una figura demoniaca. El extraño ser con el que comenzó la historia y que el volumen pasado apenas se había visto decide irrumpir como nunca antes la vida de Dylan. Ahora está constantemente presente, diciéndole los pecados de todos quienes lo rodean. Es solo cosa de tiempo para volverse locos ¿no?
Por lo mismo este capítulo comienza con nuestro protagonista mirando a través de la ventana de un manicomio la nevada ciudad de Nueva York. El resto del capítulo se nos detallara las razones que lo llevaron a estar aquí. Me encanta la forma en que Brubaker y Phillips cambian todo el statu quo de la serie en un abrir y cerrar de ojos, para plantear rápidamente nuevos problemas y desafíos a nuestro héroe. Un cambio que en otras series se alargaría innecesariamente por varios capítulos.
El constante acoso de la entidad nos lleva a uno de los más esperados confrontamientos de la serie cuando Dylan termina encarando a Mason por todo lo que ha hecho últimamente. Puede que no termine bien para nuestro protagonista, pero es una excelente secuencia y quedará como uno de los momentos claves de la serie.
El 2018 parece será un gran año para el enmascarado de rojo. Con una película en camino a manos del director de John Wick y multiples nominaciones a premios aseguradas, es de esperar que por fin este trabajo tenga el reconocimiento que merece.
SOUTHERN BASTARDS
Publicación: 24/01/2018
Guion: Jason Aaron
Arte: Jason Latour
Color: Jason Latour
Rotulado: Jared K. Fletcher
Reseña: Rodrigo Méndez
9,0 / 10
Después de meses de retrasos vuelven los Paletos Cabrones a las reseñas. Me gustaría publicarlas más seguido pero ha sido un año con diversos problemas familiares de salud para el equipo creativo y los lanzamientos han sido más que irregulares. Una lástima, porque los capítulos recientes han sido de los más movidos que hemos visto en esta obra.
Todo ha ido mal últimamente para Eugene Boss, sus enemigos parecen rodearlo y estar varios pasos por delante de él, siendo McClusky quien lo ha humillado de la peor forma. Incluso para detener la guerra, que claramente estaba perdiendo, tuvo que acordar pagos constantes a su rival. Es en este marco que tenemos uno de los mejores momentos Boss del último tiempo. La secuencia es empoderadora y produce sentimientos encontrados, ya que odiamos al entrenador, pero por otro lado McClusky no es mucho mejor y es más realista que el villano tenga alguna ganada de vez en cuando.
La nueva fuerza del líder de los Running Rebs se traspasa a sus pupilos, que a pura fuerza bruta son capaces de dar vuelta un partido que parecía perdido. Todo va de maravilla, hasta que aparece una figura con la que ya nos hicimos familiares a encararlo. Los movimientos ya fueron hechos, los jugadores están en su lugar, ahora solo queda esperar en desenlace que va a cambiar el esquema de poder de Craw County para siempre.
Este es en mi opinión uno de los mejores capítulos de la serie, es una montaña rusa de emociones con momentos claves para gran parte del elenco. Si el capítulo siguiente es solo un poco mejor que este, el volumen Gut Check se consagrará como el mejor de la serie.
BLACK SCIENCE #034
Publicación: 24/01/2018
Guion: Rick Remender
Arte: Matteo Scalera
Reseña: Rodrigo Méndez
8,5 / 10
Esta semana tenemos uno de los capítulos más explosivos de la serie. Literalmente muere algún personaje o se rompe alguna versión del pilar cada 3 paginas. Nos tendremos que despedir de uno de los personajes más graciosos, que nos sacaba risas con sus expresiones tan brutalmente exageradas, hablo de Hagr’logh The Defiler, un villano de lo más peculiar. Pero esto no es ni por cerca lo más impactante del capítulo. El número está plagado de momentos de acción, ya sea de peleas entre los ciempiés psíquicos contra caballeros mágicos o entre dos mujeres por el amor de un hombre desgraciado como Kadir.
Todas estas peleas quedan inconclusas por motivos de fuerza mayor, estos mismos que nos explican quién es el anciano con que conversa McKay después de que se calmen las aguas. Es una revelación que termina despejando algunas dudas sobre el futuro de McKay y Sara en este extraño universo.
Una referencia notable se encuentra en las primeras páginas, donde se nos muestra el originen del Grant McKay del capítulo 5, cuyos hijos murieron en el sabotaje de Kadir. ¿Por cuántas líneas temporales habrá pasado este nefasto personaje antes de darse cuenta del daño que causaba?
Bueno, así llegamos al final de un nuevo arco de Black Science, donde se logró escapar del fin del mundo más por suerte que por otra cosa y plantea más misterios que los que resuelve.
SEX CRIMINALS #021
Publicación: 24/01/2018
Guion: Matt Fraction
Arte: Chip Zdarsky
Reseña: Zombi Rodros
8,5 / 10
"Este número está dedicado a la memoria de la relación entre Suzie y Jon" escrito casi imperceptiblemente en la primera página del cómic, y efectivamente, el número entero se dedica a mostrarnos lo mal que está la situación entre los ahora separados protagonistas. Tal como una comedia romántica hollywoodense, Fraction se dedica a abordar, a punta de cliché y comedia, los tópicos que suelen ocurrir en una separación moderna, sobre todo si esta relación incluía un montón de sexo y orgasmos que lograban parar el tiempo y les permitían robar bancos.
Como dije antes, Fraction se toma este triste momento con todo el humor que puede, y parece ser que el nuevo y triste escenario ha revitalizado el libro que se vió estancado con los últimos números. El humor, la ternura, lo simpático y lo explícito ha regresado con fueza en cada página, las que gocé leyendo como si fueran los primeros números. Los secundarios que ya conocimos están ahí, pero su importancia queda fuertemente de lado debido al arrastre en la narración que consigue, nuevamente, los protagonistas.
El dibujo de Zdarsky parece haber vuelto a encontrar su ritmo, con un trazo detallado y relajado, en total confianza con sus personajes. La composición de páginas de este número tiene un elemento destacable, y es cómo logra llenarnos una página de texto, pero al mismo tiempo demostrar que ese texto es innecesario, contextual, casi parte de un escenario para mostrar la irrelevante vida de uno de los protagonistas. Ambos son una excelente dupla que parece haber recuperado su magia, y con ello, la recomendación de este número.
Valiant Entertainment
X-O MANOWAR #011
Publicación: 24/01/2018
Guion: Matt Kindt
Arte: Ryan Bodenheim
Color: Andrew Dalhouse
Rotulado: Dave Sharpe
Reseña: Zombi Rodros
7,5 / 10
La política, el gobierno, la confianza, son más peligrosos que la guerra, sobre todo cuando la inexperiencia de un guerrero transformado en emperador lleva a un planeta desesperado a tomar medidas impensadas. Aric, el buen visigodo que nuevamente se vió involucrado en una batalla, es ahora el regente de todo el globo, lo que le permite actuar directamente cuando se le necesita, pero que no parece entender sus propias limitaciones y que, a diferencia del campo de batalla, en el trono debe aprender a confiar, en sus aliados, y también en su armadura viviente Shanhara.
Kindt recicla una idea del run anterior, y nos muestra su propia, violenta y poco honorable version de los Armor Hunters en estos nuevos cazarecompensas que fueron pagados para destronar a Aric, pero que planean algo más a la hora de tener sus manos en la armadura X-O Manowar. El equipo está compuesto de diversos aliens, pero uno nos recuerda a la querida Gin-GR, aliada y cuartel de Unity. El dibujo de Bodenheim deja bastante que desear, y hace extrañar a Giorello, pero sus colores y escenas de acción logran rescatarlo de una zona roja. Todavía es pronto, pero parece ser que esta historia tiene potencial todo y cuando se acerca a las polémicas políticas que parecen seguir al visigodo.
NINJA-K #003
Publicación: 24/01/2018
Guion: Christos Gage
Arte: Tomas Giorello, Roberto de la Torre
Color: Diego Rodriguez
Rotulado: A Larger World Studios
Reseña: Zombi Rodros
9 / 10
Colin King, el operativo secreto del M-I6, también conocido como Ninja-K, está en persecusión de un objetivo bastante peligroso, que ha estado asesinando a miembros del servicio secreto inglés y que parece saber más de lo que Colin sospecha. Este enemigo resultó ser un antigüo miembro del mismo programa de espías ninjas, y responde al nombre de Ninja-C. ¿Pero que secretos conoce C y en qué afectaran estos a la relación de K con sus manejadores?
Quítenle a este historia el arte, y podría funcionar perfectamente como una novela sci-fi de espías, ninjas y secretos. El relato de Christos Gage se aprovecha de los tropos más comunes del género, y aunque es difícil llamarlo un concepto fresco, es sin duda entretenido, tanto así que las páginas se acaban más rápido de lo pensado y el arte invita a una segunda lectura.
El arte de Tomas Giorello nuevamente es la nota alta de la semana, destilando excelentes dibujos que parecen inspirarse en lo mejor del cómic ochentero, pero con el estilo realista que lo caracteriza. La composición de viñetas, de todas maneras, vacila entre lo hermoso, lo logrado y lo tosco, demostrando que incluso un gran dibujante como Giorello tiene espacio para mejorar.
Sin duda recomiendo esta lectura, sobre todo si tenemos en cuenta que está pronta a salir la serie live action del personaje (ojalá) y que esta entrega es recién la tercera parte de la publicación.
