MR Indies 128 - Las mujeres plásticas tienen sentimientos
| Aviso de Spoilers: Las reseñas que siguen a continuación tratan los sucesos más recientes de las series revisadas, por lo que pueden desvelar detalles argumentales importantes para quienes no estén al día. |
Nueva semana de MR Indies, y hoy probaremos algo distinto para nuestro estimado público, pero antes, repasemos que es lo que tenemos para ustedes el día de hoy. Image nos presenta el esperado y muy bien logrado final de Plastic, además nos sigue sorprendiendo con Underwinter y Redneck. En Valiant, estrenamos serie con la demandada War Mother ¿Cumplió? Mientras que X-O Manowar continúa su opera espacial de gran calidad.
Al final de las reseñas, dejamos una pequeña encuesta con alguno de los títulos que se estrenarán o continúan la próxima semana (fuera de DC y Marvel, claro) y es a usted, lector, lectora, a quién le preguntamos que reseña le interesa más para la siguiente entrega de MR Indies. Un pequeño experimento que, de resultar, traerá MR más cercanas aún con nuestro público.
Image Comics
PLASTIC #005 (FINAL)
Publicación: 23/08/2017
Guion: Doug Wagner
Arte: Daniel Hillyard
Color: Laura Martin
Rotulado: Ed Dukeshire
Reseña: Rodrigo Méndez
9 / 10
Creo que ya he mencionado varias veces lo mucho que me gusta Plastic. No es porque tenga un mensaje profundo, una historia con giros inesperados, o que vaya a cambiar el futuro del medio. Simplemente me gusta porque se sabe lo que es: una premisa absurda pero divertida, llevada a cabo de muy buena manera. Es el equivalente a una película de acción de fin de semana donde no nos importan mucho las motivaciones del villano o el héroe, sino que queremos ver explosiones, peleas, sangre. Y entendiéndose como tal, Plastic es de lo mejorcito que he leído.
Nunca pretende darle profundidad a unos personajes que son fuertemente estereotipados, ni tampoco explicar las extrañas obsesiones de Edwyn (aka Vicktor) con el plástico o de porqué habla con los muertos. En ese sentido, Plastic es una cadena de escenas de acción cada cuál mas brutal y espectacular que la anterior, con fracturas expuestas, decapitaciones, y profanación de cuerpos.
Todo esto acompañado de un equipo artístico que hace maravillas, con colores fuertes que permiten a la sangre y explosiones lucirse. Ademas de un dibujo muy detallado, con expresiones bien logradas.
Si nos centramos en este número final, tenemos todos los elementos que ya he destacado, pero con más espectacularidad y explosiones, muchas explosiones. Edwyn logra cumplir su objetivo y rescatar a su amada Virginia, pero esta historia está muy lejos del "y vivieron felices para siempre". Especialmente divertida resulta entonces la última aparición de los villanos de esta historia. Justo cuando están logrando una conexión padre-hijo, paf auto volador al ataque. Como dice el dicho "quien nace chicharra muere cantando".
Plastic es un gran cómic de acción brutal mezclado con elementos de comedia, como Machete. Es más, Edwyn es una especie de Danny Trejo mezclado con Norman Bates y Ash, solo que mucho más carismático y dado al dialogo que los otros dos. Espero grandes cosas de este equipo creativo si desean continuar juntos en nuevos proyectos.
REDNECK #005
Publicación: 23/08/2017
Guion: Donny Cates
Arte: Lisandro Estherren
Color: Dee Cunniffe
Rotulado: Joe Sabino
Reseña: Rodrigo Méndez
8,5 / 10
Solo queda 1 capitulo para el final del primer volumen de Redneck y la trama comienza a desenredarse. Después de que Perry entrara a su mente, Bartlett ha descubierto por fin el misterio tras el asesinato de su sobrino. Pero JV aún no tiene idea de esto, por lo que se dedica a pelear física y verbalmente contra el Padre Landry. Ambas partes están enfrentadas desde hace siglos según lo que aprendimos el mes pasado. ¿Qué hará falta para romper este círculo de violencia sin sentido?
Un hombre que se dé cuenta de lo que está pasando, y con suficiente madurez para tomar el primer paso del camino a la reconciliación. Aquí cobra un verdadero sentido el flashback que se nos mostró el mes pasado. No fue solo para mostrarnos a nosotros (público) el origen de nuestros personajes, sino que por el efecto de la lectura mental ellos también nos acompañaron en este especial. El recordar a Bartlett su primen incidente con los Landry y su pasado con Meredith lo llevan a tomar una decisión que cambiará el destino de la familia Bowman para siempre. Se agradece el usar el flashback de una manera bastante inteligente y que afecte el devenir de la historia, no como una exposición de larga duración al lector.
La posible incorporación de Luke a la familia Bowman va a tener que esperar un poco, ya que el último paso para acabar con el conflicto es enfrentarse a quien lo inició, el maldito viejo del ático que con sus habilidades de control mental llevo a Slap a la muerte. Esa pelea final promete.
Redneck mes a mes ha demostrado ser una historia que ha desafiado los convencionalismos. Cuando creo que va a ir en cierto rumbo, un repentino giro cambia todo. Pero resultan creíbles para la visión que nos quiere dar Cates de este mundo, en el cual no tiene sentido ser un inmortal si vas a cometer los mismos errores una y otra vez. Una gran obra se esta gestando aquí. En ese sentido, nos encontramos con el que es mi capitulo favorito hasta el momento.
UNDERWINTER #006
Publicación: 23/08/2017
Guion: Ray Fawkes
Arte: Ray Fawkes
Rotulado: Steve Wands
Reseña: Rodrigo Méndez
8,0 / 10
Final del primer volumen de la historia de terror Lovecraftniano favorita de todos. Por fin todos los actores están en sus puestos para una última sinfonía, y no todos saldrán vivos de esta. El estilo de Fawkes, normalmente muy surrealista y onírico, deja paso a un pincel más firme y sin miedo de mostrarnos macabras muertes. A estas alturas, no tiene sentido contenerse con la violencia.
Se comienza a librar un duelo de voluntades entre nuestros artistas y la extraña criatura con forma de ave. A medida que uno a uno van cayendo en las garras de la locura, sus vidas comenzarán a extinguirse delante de nosotros. No me gustó mucho el cierre que tienen algunas de las historias personales. Creo que la de Kendall es la más débil, mientras que la de Corben es la que quedará en mis recuerdos por más tiempo por lo bien lograda que está.
Con un final abierto, es difícil predecir que vamos a recibir en el nuevo volumen, que se estrenará en apenas un mes más. Creo que Underwinter es una serie que merece una oportunidad, y se la recomiendo a cualquiera que logre tolerar el extraño arte de esta.
Valiant Entertainment
X-O MANOWAR #006
Publicación: 23/08/2017
Guion: Matt Kindt
Arte: Doug Braithwaite
Color: Diego Rodríguez
Rotulado: Dave Sharpe
Reseña: Zombi Rodros
9 / 10
Dejamos definitivamente de lado al Aric Soldado que intentaba escapar de la guerra y la violencia sin sentido. Hoy damos la bienvenida al Aric General, con una mente más afilada y que tendrá que cambiar los grandes campos y explanadas por las mesas largas en cuartos oscuros, donde la traición ronda. Aric, sin embargo, no es alguien que juegue a la guerra.
Kindt expande al personaje, lo hace evolucionar, ya bastante aprendió de cómo jamás podrá ser indiferente a la violencia, y también de cómo la traición y la corrupción se encuentran en todas las esferas del poder. Hoy se enfrenta a una incómoda situación, el bando en el que participa podría estar cometiendo un crimen de guerra, y un hombre como Aric tomará la responsabilidad de averiguar quién está tirando los hilos.
Los lápices de Braitywaithe suelen ser muy impresionante, en números pasados exploramos grandes campos de batalla, pero esta vez deben destacar en los detalles de cuartos cerrados y enemigos múltiples, cada personaje y sus características muestran la incomodidad de la situación, pero así también la fuerza de las acciones, X-O Manowar #6 es un número con pocas escenas brutales, pero las que llegan a serlo, son de las mejores en lo que va de la serie.
Los colores de Diego Rodríguez siempre son efectivos en estas historias, dando un tono sucio y gastado a las escenas según lo requieran, pero también esa diversidad que una historia espacial requiere. Durante una secuencia de recuerdos, esos colores son reemplazados por un tono sepia que quita mucha potencia a sus páginas, mostrando la importancia del creativo trabajo de Rodríguez en esta serie. Quizás el único punto bajo que pude encontrar en el número.
X-O Manowar #6 es un muy buen número, que explora la psiquis de su personaje y su evolución, que entrega un esperado pero emocionante regreso de la armadura en todo su esplendor, que nos deleita con un detallado y creativo mundo alienígena, y unas escenas de traición y política que complementan la violencia de la serie para llevarla aún más lejos.
WAR MOTHER #001
Publicación: 23/08/2017
Guion: Fred Van Lente
Arte: Stephen Segovia
Color: Elmer Santos, Andrew Dalhouse
Rotulado: Dave Sharpe
Reseña: Zombi Rodros
7,5 / 10
El camino de un héroe no sólo está forjado por las proezas que realiza, sino por la gente a la que ayuda o salva con ellas. War Mother es una serie cuya protagonista es justamente la encargada de proteger a un mediano grupo de gente, su tribu, su familia, y hacer lo que nadie más puede para asegurar la supervivencia.
Fred Van Lente nos presenta una historia bastante directa. Ana, la madre de guerra y Flaco, su rifle personalizado e hijo de guerra, se mueven por terrenos peligrosos en el planeta Tierra del siglo 41 con la esperanza de encontrar el sustento para las personas que viven en la colonia y que no tienen las habilidades para asegurar su supervivencia, al menos en estos momentos. Ana hace el sacrificio, se encarga de llevar los abarrotes, pero esta vez traerá algo más, esperanza.
La historia está directamente conectada con el tie-in especial del evento 4001 A.D., el especial en cuestión es 4001 A.D.: War Mother (Duh), y en ella la protagonista acaba con el gobernador de su colonia, un tirano que trataba a la gente con crueldad pero que también aseguraba la supervivencia de cada uno al proveer de alimento gracias a su conexión con la naturaleza del lugar, y por tanto, el alimento.
Ana se siente culpable por haber acabado con él y con ello la comida necesaria para vivir, por eso se encuentra complicada y presionada a tomar una decisión peligrosa, vivir en la colonia e irremediablemente morir o viajar a una nueva locación que promete ser un pequeño paraíso pero sin la seguridad de que el viaje o el lugar mismo sean seguros.
El arte de Stephen Segovia realmente busca vender a la protagonista como un personaje inspirador, y en muchos casos lo logran. Las escenas de acción son bastante divertidas, y tanto Ana como Flaco logran momentos muy carismáticos. El personaje es exportable a otros formatos, así como sus aventuras y los imaginativos escenarios que Segovia provee, con mucho mérito también de Elmer Santos y Andrew Dalhouse en los colores, ambos tienen un trabajo muy constante que ayuda a dar vida a las páginas del número.
Van Lente está encariñado con la protagonista, le da grandes escenas para llevar la batuta de la historia, pero aún es pronto para decir si su aventura tendrá el poder necesario para permitir que el personaje permee entre los lectores de Valiant. Llevar un nuevo héroe al público no es una tarea fácil, y es más difícil cuando ese personaje resulta ser mujer.
War Mother #1 logró captar mi interés, la historia es directa, predecible, pero entretenida. Y tanto el arte como el color proveen de momentos tan creativos como atractivos. Estaré atento a lo que la serie pueda entregar a futuro, y hablando de ello, es un excelente momento para explorar el siglo 41 del Universo Valiant sin abusar del pobre Rai.
Espero les hayan gustado las reseñas tanto como a nosotros, ahora tenemos para ustedes la ya mencionada encuesta. Si sienten que alguno de los títulos que salieron esta semana debería ser reseñado y no está contemplado en la encuesta, no duden en agregarlo como opción.
¡Muchas gracias por leer!
