MR Indies 98 - Tortugas Romanas Anarquistas Vampiras Mutantes conocen a Batman el asesino eterno en serie
| Aviso de Spoilers: Las reseñas que siguen a continuación tratan los sucesos más recientes de las series revisadas, por lo que pueden desvelar detalles argumentales importantes para quienes no estén al día. |
Nueva semana de MicroReseñas, a punto de llegar a Navidad y precisamente en el día más hermoso de la semana, uno que cariñosamente llamo Miércoles de cómics donde los cómics son subidos a la web por las hermosas personas que comparten la bondad y la panza del mismo Santa Claus. Esta semana tenemos una variedad de historietas, desde un acelerado número en Namesake, el capítulo final de esta historia del Eternal Warrior o el crossover de TNMT/Batman que logró hacer uno de los peores chistes de la historia. ¡Pasen a ver!
BOOM! Studios
NAMESAKE #002
Publicación: 14/12/2016
Guion: Steve Orlando
Arte: Jakub Rebelka
Reseña: LaCavalletta
5,5 / 10
Steve Orlando, a quien lo vimos trabajando con Midnighter, regresa con una historia mística y humana llamada Namesake. Estamos ubicados en el año 2016, precisamente en una festividad donde varios portales místicos se abren y se conectan entre sí. Jordan Molossus es un bombero y hechicero (al menos experto en hechizos) y en esta festividad es cuando más trabajo tiene por su amplio conocimiento místico. Es un ritual que se celebra con mucha fiesta y que para nuestro protagonista significa un cambio de rumbo.
Recibe un paquete misterioso que en este se encuentran las almas de sus padres, a quienes no alcanzó a conocer. Este viene con una solicitud, enterrarlos en Ektae. Aprovechando esta "interconocetividad" de mundos místicos Jordan se apronta a esta misión con muchas dificultades. Un hombre lo quiere muerto y una mentira harán que este personaje se tome más tiempo en su estadía en el planeta donde todos lo quieren muerto.
Parece simple la trama, pero hay mucha información, además del protagonista gay y huérfano, va a descubrir más sobre su origen y tendrá que enfrentarse a su gran enemigo.
La historia me pareció extraña, y es simplemente por el hecho de que el primer número fue demasiado lento y el segundo fue muy rápido, lo cual me gustó y se agradece logró engancharme. Pero siento un riesgo tremendo al entregar un número uno paupérrimo, que pase un mes, y salga el segundo con mucha acción y dejando la declaración de intenciones de los protagonistas para este número en lugar del primero. ¿Promete? Es posible, es una miniserie de 6 números que es muy probable que la disfrutaremos mejor cuando ya estén publicados todos los números.
El arte es muy difícil de digerir, el trazo es grueso, lo que quita agilidad en las acciones de los personajes, además de tener un diseño un tanto cubista con detalles que parece criptología mítica. Al menos los colores atraen y ayudan un poco a consumir este arte tosco y duro. Otro punto negativo que mencionaría es la mezcla de viñetas "poco convencionales" (irregulares en forma y ubicación en la página) con el arte duro de Jakub Rebelka, hace que se sienta pesado el cómic.
IDW Publishing
BATMAN / TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES ADVENTURES #002
Publicación: 14/12/2016
Guion: Matthew Manning
Arte: Jon Sommariva
Reseña: E. Videla
6,5 / 10
Continúan las aventuras de las Tortugas Ninjas con el loco de Batman. La historia se trata de que los criminales de Arkham han encontrado un portal que les permite viajar al mundo donde las tortugas son adolescentes ninjas y mutantes.
En este capítulo comenzamos con un flashback que nos permite ver como el Joker y Harley dieron con estos portales, acto seguido de lo cual vemos sus negociaciones con Shredder, aquí brilla el Joker de la serie animada con sus trucos caricaturescos y letales . La acción continua con la reunión de la bati-familia que nos presenta a Batgirl, Robin y Batman atravesar el portal para conocer a las tortugas. El héroe del encuentro es ciertamente Michelangelo quién dirá lo que posiblemente es el chiste más malo en la historia de los chistes de Batman.
Este comic es diversión simple y sencilla, una lectura fácil de recomendar. Pero tenemos que ponernos serios por un momento. Ya que las tortugas ninjas provienen de la serie de Nickelodeon, Donatello es una adolescente enamoradizo, y en este comic lo vemos caer a los pies de Batgirl, esto esta mal, y no puede continuar. No quiero ser tan tradicionalista en la vida pero la última película de Batman nos enseñó que las relaciones amorosas de Batgirl no llevan a nada bueno. Y además, así es como se ve el pene de una tortuga. Por favor basta, por favor no más de esta antinatural insensatez.
El próximo episodio verá a las Tortugas unidas a Batman para pelear contra el Team-Up de Snakeweed (ni idea quien es, se ve como un mantis religiosa) y Posion Ivy.
¡¡¡¡COWABATGA!!!!
Image Comics
MOONSHINE #003
Publicación: 14/12/2016
Guion: Brian Azzarello
Arte: Eduardo Risso
Reseña: Toripe
10 / 10
Cada vez agarra más y mejor ritmo esta serie. La dupla Azzarello/Risso no decepciona. Además de tener una buena historia de gángster, sumen hombres lobo. ¿Qué más necesitan?
Azzarello sabe presentar sus diálogos y su historia, va presentando el misterio y posicionando los personajes. Hay tremendos momentos de suspenso y de shock, muy bien logrados, además de personajes bien trabajados y construidos.
El arte de Risso viene perfecto. Su estilo particular que tan bien funciona en los cómics de este calibre, nada más veamos sus otros trabajos con Azzarello.
Parece que no dijera mucho aquí. Sólo que si conocen de lo que son capaces estos dos juntos, vengan sin dudas. Si no, una gran oportunidad para empezar.
REBORN #003
Publicación: 14/12/2016
Guion: Mark Millar
Arte: Greg Capullo
Reseña: Radian
7,5 / 10
Millar sigue con su fantasía medieval a lo sci fi tratando de armar un mundo bastante interesante que gracias al siempre bienvenido arte de Greg Capullo logra lucir fantástico, que aventuras tendrán Bonnie y su padre en este número, vamos a revisar.
Big Tom y Bonnie se encuentran con una de las tantas personas que formó parte en su mundo convencional justo antes de ser devorado por un dragón con cabeza de Leon gigante, este era su rey Arimathea un amigo muy cercano de Lord Golgotha, rápidamente logran escapar casi ilesos de ese terrible peligro.
En su camino por el bosque se encuentran con una estatua del esposo de Stelle White que falleció también en el otro mundo antes de que llegara su esposa, es ahí donde Tom le pregunta a su hija si es que alguna vez su esposa había encontrado el amor en otra persona, pero ella le responde que se mantuvo viuda durante el resto de vida que tuvo. Es en ese instante cuando son emboscados por un peligroso grupo de asaltantes, estos sorprenden a Big Tom que no puede hacer absolutamente nada contra ellos que a su vez terminan haciéndose cargo del perro Roy Boy y logran tomar como prisioneros a Bonnie y a su padre.
Trader Kot, un gangster de un pueblo pobre es el responsable de su captura quién los esposa con cadenas encantadas y se comunica con el general Frost para entregar a los prisioneros, pero en ese momento a Bonnie se le ocurre que Big Tom destruya la viga en vez de las cadenas así logran zafarse de la base donde los tenían encerrados, luego llegan los miembros de la pandilla a enfrentarse con nuestros héroes que logran escapar gracias a la ayuda de un encapuchado que los envía directamente a unas mazmorras llenas de prisioneros en territorio enemigo.
Millar trata este comic con un formato de película o serie de televisión sus diálogos están casi hechos para ser adaptados tanto así como la distribución de situaciones en la issue o los enganches finales de cada número, además trata de darle un nombre que suene ñoño a cada uno de los lugares o situaciones formando así el efecto de crear un universo lo cual es rescatable ya que la idea pese a todos estos detalles no se lleva mal, pero a momentos se siente que todo va muy demasiado rápido. Capullo por otro lado cada numero demuestra de mejor manera su solidez y cuanto le acomoda la libertad que le brinda Millar para armar escenarios grandes, naturales o medievales que liberan toda su creatividad artística
Un número bastante vertiginoso donde ocurren varias cosas pero de alguna u otra manera mata las pasiones pensar que lo mismo que estás leyendo puede funcionar en otro formato de manera casi integra porque pierde la esencia y distinción del medio que podría tener como comic.
BLACK SCIENCE #026
Publicación: 14/12/2016
Guion: Rick Remender
Arte: Matteo Scalera
Reseña: Rodrigo Méndez
8,5 / 10
Black Science es uno de los primeros comics modernos que comencé a seguir con regularidad, y sin duda es uno de mis favoritos. Es un agrado comenzar a reseñar esta serie, espero poder hacerlo por mucho tiempo.
Con esa pequeña introducción ya hecha, vamos a lo que nos convoca. El capitulo parte con la narración de Pia, donde nos recuerda un tópico que ha estado presente desde el principio en la serie (Y en todos los trabajos de Remender) “Nadie termina esta vida con su corazón intacto”. Con su padre preso en un manicomio injustamente por el supuesto secuestro y asesinato de su hermano Nathan y sin forma de confesar la verdad debido a las amenazas de Block , Pia se encuentra en un foso de desilusión del que no puede salir. Pero un sonido en su cómoda la sacara de este letargo, ya que el radar para detectar los trajes de los dimensionautas se activa repentinamente, indicando la llegada a este universo de algún antiguo compañero. Las coordenadas muestran una zona comercial de Hong Kong, y allí es a donde se dirige gracias al dinero de su nuevo padrastro, Kadir.
Hablando del antiguo líder de proyecto, aún sigue demostrando intentos de generar un vínculo con Pia. Desde la primera desaparición de Grant, Kadir ha tratado de ser una figura paterna, y ahora se nos confirma con un comentario que le hace a Sara: “Si no hubieses ido con Grant esa noche (hace 20 años)… ella sería mi hija. Acá tenemos otra faceta del odio que tiene a su rival, la envidia a su familia.
Cambiamos de locación hacia la torre Block, en donde vemos que tiene ocupado al villano de nuestra historia. Mantener un imperio de comercio interdimensional no es fácil, por lo que el hombre tiene preparado un cabaret con mujeres de todas las especies imaginables. Todo con tal de mantener a los Block de otras dimensiones contentos. Eso sí, basta que una de sus contrapartes le genere un pequeño inconveniente en sus planes para resultar asesinado brutalmente. Aquí nos muestra una declaración de intenciones: Nadie lo alejará de su objetivo, ni siquiera otras versiones de su persona.
El capítulo termina con Pia recorriendo Hong Kong siguiendo la señal en busca de quien ella espera sea su hermano perdido. Eventualmente el aparato la guía hacia las líneas del metro. Aquí no solo fallará en encontrar a Nathan, sino que será atacada por una de las primeras amenazas que encontró la Orden Anarquista de Científicos, las criaturas fantasmales del capítulo 6. Estas al parecer estas empezando una invasión a gran escala nuestra dimensión.
Como pueden apreciar, este es un capitulo lleno de acción y desarrollo de personajes. Después de pasar tanto tiempo con Grant en Godworld, es refrescante tener un capitulo donde el protagonismo recaiga en otros personajes. El arte de Scalera y Dinisio sigue siendo de primer nivel, la creatividad en el diseño de razas alienígenas extrañas se nota especialmente en las páginas finales, donde vemos en una misma viñeta criaturas que hemos conocido en los diversos rincones del multiverso. Este comic entra primero por los ojos, y sin ese par, no sería lo mismo.
NAILBITER #027
Publicación: 14/12/2016
Guion: Joshua Williamson
Arte: Mike Henderson
Reseña: Rodrigo Méndez
10 / 10
En el comienzo Nailbiter trataba sobre un investigador del FBI al borde del suicidio que adquiere una nueva razón para vivir cuando su mejor amigo le pide ayuda ya que descubrió la solución al mayor misterio de los EEUU: ¿Por qué en Buckaroo, Oregon, han surgido tantos asesinos seriales?
Con el transcurso de los capítulos se han sumado nuevos elementos a la historia, como una compañera de la policía local, un asesino en libertad que va guiando y despistando de igual forma a nuestros héroes, diversos tipos de locos lugareños, entre otros. Pero desde el primer arco que prácticamente no sabemos nada de lo que hizo Carroll en el pueblo antes de su desaparición ni como logro descubrir el misterio. Bueno, en el número actual esto cambia.
Lamentablemente para la credibilidad de la historia, al parecer no hizo nada muy distinto a lo que han hecho Finch, Crane o todo el escuadrón de investigadores del FBI que pueblan Buckaroo. Se nos muestra una secuencia donde Carroll se entrevista con varias personas del pueblo, para después pasar al cementerio, donde espera a Warren pero es recibido por el Buckaroo Butcher, quien lo arrastra a los túneles subterráneos. No se nos muestra nada que indique que estaba medianamente cerca de descubrir que hay detrás de la exportación favorita de Buckaroo, y recordemos que esté personaje y la información que supuestamente sabia son los que movieron la serie por más de 3 arcos argumentales.
Ya, pero mantengamos la Suspensión de la Incredulidad para seguir la reseña. La Sheriff Crane, viendo a Warren grave en el hospital decide ponerse los pantalones y adivinen qué hace, si, sale a preguntarle a las mismas personas que saben sobre los asesinos. Eso sí, ahora hay un nuevo habitante a quien Carroll no pudo entrevistar en su época, The Blonde. Ella dice que vuelve solo para aprovechar la fama de su nombre y ganar dinero, pero no suena muy convincente. El pueblo tiene una extraña forma de reunir a sus asesinos, a pesar de haberse dispersado a lo largo del país en su momento.
Por el lado de Finch, las cosas no van muy bien. El Book Burner sigue torturándolo y le revela su plan. Al estilo de Cersei en Juego de Tronos, guarda una enorme cantidad de explosivos en los túneles de la ciudad, y se muestra dispuesto a destruir todo con tal de mantener al mundo seguro de la verdad.
Finalmente tenemos una escena con la agente Barker que nos dejara esperando ansiosamente el próximo capítulo, el primero del 2017. No pasan muchas cosas este capítulo, se repiten patrones ya vistos y en general no resulta interesante. Esperemos que Williamson y Henderson decidan mostrarnos las consecuencias del arco anterior en Alice, y si terminará siendo la nueva víctima del misterio de Buckaroo. Eso sí, la historia extra incluida al final del capítulo, “The Outfit” y el genial arte de Henderson logran subir una nota que de otra forma no pasaría del 7.
Valiant Entertainment
BRITANNIA #004
Publicación: 14/12/2016
Guion: Peter Milligan
Arte: Juan José RyP
Reseña: Zombi Rodros
9 / 10
Antonius Axia, antiguo centurión romano y actual héroe de la capital, es ahora conocido como el Detectioner, primer detective de la historia. Debido a esto es enviado a la extranjera y oscura tierra de Britannia para descubrir que sucede realmente en ese lugar donde denuncias de romanos y lugareños hablan de monstruos en las tinieblas y en el mismo ejército romano. ¿Será este inteligente y pragmático romano capaz de descubrir el misterio?
La historia que escribiera Peter Milligan está trabajada con un paso tranquilo pero seguro, aprovechando sus cuatro números para entregar capas de realismo a cada personaje necesario en la trama, así como a la trama misma, que se mueve fluida entre los géneros del horror, lo criminal y lo mágico. Milligan es un escritor valiente que no teme presentarnos licántropos y otros monstruos en una narración de detectives históricos, y en vez de volver la historia ridícula, como un escritor menos experimentado podría hacer, logra expandir los límites de lo que creíamos posible. Esto, claro está, no es al azar, y son varias las pistas que nos permiten crecer como lector, junto al escéptico protagonista, y abrir la mente a posibilidades cada vez más mágicas, y por que no, demoníacas. Quizás, lo único en lo que no se mantiene tan parejo como el resto, es en el clímax que carece de un momento de impacto más grande del que nos presentó esta oportunidad, pero que no empañan tan grande historia alejada del sci-fi que nos tiene acostumbrados la editorial. Si quedaron viudos de Axia como yo, tranquilos, que vuelve el 2017.
El arte de Juan Jose Ryp es difícil de juzgar, y es que es un artista con una historia larga con la editorial que ha conseguido una buena cantidad de seguidores. Sin embargo, es innegable el crecimiento que ha tenido como artista y la cantidad de detalle que puede poner en cada panel, alargando la lectura pero sin volverla cansina.
Sin duda uno de los mejores cómics que sacó Valiant este año, gran miniserie, y un potente punto de partida para explorar un tiempo y lugar de la editorial en que no se movían gracias a geomantes o visigodos.
WRATH OF THE ETERNAL WARRIOR #014
Publicación: 14/12/2016
Guion: Robert Venditti
Arte: Robert Gill
Reseña: Zombi Rodros
10 / 10
Releyendo las reseñas que realicé a esta serie desde el número #1, he llegado a la conclusión de que una crítica seria no puede escribirse para esta serie hasta haber terminado los catorce números que la componen.
Robert Venditti es un escritor experimentado que sabe como desarrollar los puntos argumentales que permiten a sus personajes evolucionar, y pareciera que no olvida texto alguno de los que escribió, logrando revisitar en este número #14 y final alguno de los momentos más emocionales de la serie. Claro, Wrath of the Eternal Warrior consta de 3 arcos que se conectan entre sí, y es posible saltar al tren que significa esta historia desde el inicio de cualquiera de estos tres arcos, pero al leerlo desde un principio, las voces de los protagonistas toman significados distintos y más precisos, realmente conectados con lo que vivieron durante estos meses.
Robert Gill y Mike Spicer tienen un manejo notable con las escenas de violencia y guerra, con los espacios desolados y apocalípticos. Los colores pasteles con los que están compuestos muchos de los paneles permiten apreciar en detalle las sensaciones y expresiones de los protagonistas, y en esos colores pasmosos encontramos también lo complejo de los sentimientos de Gilad Anni-Padda que fluyen tan rápido entre el amor por su familia y el odio por sus enemigos.
El número catorce es fantástico pero agridulce, y es que termina con uno de los mejores run que haya tenido el Eternal Warrior desde el reboot (y eso que ha tenido runs hermosos) pero lo que realmente logra catapultar esta serie es la decisión final de darle algo a Gilad que muchos escritores le han negado.
Un gran final para una gran serie.
