MR Indies 56 - Bloodshot, astronautas en problemas y más sobre la mitología de Back to the Future
| Aviso de Spoilers: Las reseñas que siguen a continuación tratan los sucesos más recientes de las series revisadas, por lo que pueden desvelar detalles argumentales importantes para quienes no estén al día. |
Bienvenidos todos los lectores a el puesto independiente de la feria. Miércoles con M de MicroReseñas Indies.
En la vereda independiente, la cosa está muy buena. Astronautas en problemas, un club de la pelea con elementos psicológicos y la historia de Volver al Futuro solo sabe crecer con el tiempo. Historias en Marte con Dejah Thoris y Judge 'I AM THE LAW' Dredd.
Todo eso y más, acá en las MicroReseñas Indies.
Y por supuesto, los invitamos a pasar y revisar las MicroReseñas, también hay MicroReseñas Marvel y su universo tan feliz y gracioso, y las MicroReseñas Batman, bah, DC.
Dark Horse
FIGHT CLUB 2 #008-009
Publicación: 24/02/2016
Guion: Chuck Palahniuk
Arte: Cameron Stewart
Reseña: La Cavalletta
10 / 10
Tal como sabrán, Fight Club 2 lo vengo siguiendo mes a mes desde su especial del Free Comic Book Day. La serie que partió bien, tuvo una leve caída pero de la que más tarde se recuperó desde el número #006 , y ahora nos trae un impactante “casi” desenlace en los números #008 y #009.
Hago esta reseña para reafirmar que la serie es lo mejor que hay en el mercado actual si te gustan las “metanarraciones”.
Dynamite Entertainment
DEJAH THORIS #001
Publicación: 03/02/2016
Guion: Frank J. Barbiere
Arte: Francesco Manna
Reseña: Linken
10 / 10
Dejah Thoris con cambio de traje, tal como Dynamite Entertainment anunció hace bastante tiempo, donde comentaron que las heroínas del cómic Red Sonja, Vampirella y Dejah Thoris se someterían a nuevas direcciones y un rediseño de sus disfraces para aparecer en nuevas series mensuales que debutarán el primer trimestre de 2016, o sea, ahora.
Es interesante el cómic porque la verdad, la trama es bastante sencilla, tanto los factores conflictivos que podrían generar giros a futuro como exploraciones u subtramas futuras. Me agrada el nuevo manto que Dejah debe asumir y que la serie aprovecha para potenciar.
Siempre se ha asociado en los comics a Dejah con su marido John Carter. Es amor y respeto pero nunca co-dependencia. Por lo que verla en su propia serie es refrescante. Una vez que sabe que la justicia dentro de su propia sociedad no se puede confiar, y su vida está en peligro, ella no va a esperar a John para su rescate. Y esto es lo importante y relevante de la serie en si, la independencia como personaje que siempre tuvo, es potenciada en una serie con su nombre en el título.
Y aunque es raro, este número se siente como un verdadero #1. Va a parecer obvio que lo mencione, pero es super importante que un cómic guarde estas características en su número de estreno. Porque te presenta un concepto y una totalidad para ser explorado en la serie completa. Te muestra un potencial que debería tener una exploración reflexica de los personajes y los roles sociales. Además del arte verdaderamente agradable que te vende el número, con bonitas interacciones entre personajes, colores vivos que hicieron la acción más agradable y una lectura más dinámica. Es sin duda una serie curiosa la que te presentan ya que es una trama que puede ser intrigante y atractiva, por lo que hay que esperar a ver que pasa con el resto de los números.
Buena lectura para la saga marciana. Hace tiempo que deseaba algo así para sus personajes.
BACK TO THE FUTURE #005
Publicación: 24/02/2016
Guion: John Barber, Bob Gale, Erik Burnham
Arte: Marcelo Ferreira
Reseña: Linken
8,5 / 10
Me encanta lo que Bob Gale y el resto de mequetrefes escritores están haciendo con la serie de Back to the Future. De verdad, están explotando y creando tramas que complementan la mitología de una manera impresionante, en lugares y partes de la historia donde nunca pensé que necesitaría alguna explicación o trasfondo.
En este #5 vemos como la trama principal progresa, ya que el Doc terminó la máquina del tiempo basada en el tren a vapor para poder viajar al futuro. Pero lo principal, es que es tiempo de una nueva historia. La historia de origen de Clara, esposa del Doc Brown y madre de Julio y Verne.
Es agradable ver cuan parecidos son Clara y el Doc. Personas de ciencia que quieren contribuir con algo importante y cientifico. El monólogo de Clara explica con exactitud y con un bonito estilo porqué precisamente ella es tan especial para el Doc.
Aunque si encontré perturbante que el Doc se encontrara con su versión del 1985 alterado.
El comic es todo lo familiar e importante que la saga nos ha presentado durante las dédcadas, por lo que se agradece que hagan todo lo posible por mantener esa línea.
Debo admitir que el cómic me dejó con preguntas relevantes, pero así es el juego de retomar historias ya terminadas. Se darán espacios para este tipo de interpretaciones y de oportunidades de hacer crecer la trama mediante otras intervenciones. Sin duda una lectura recomendada totalmente para fans de la saga o para quienes quieren leer algo más sobre la mujer que debió haber muerto en el barranco Clayton. ¿O era el barranco Shonash?
IDW Publishing
JUDGE DREDD #003
Publicación: 24/02/2016
Guion: Ulises Fariñas, Erick Freitas
Arte: Dan McDaid
Reseña: Linken
10 / 10
Quizás de mis reseñas anteriores puede haberse dado la idea de que no estaba leyendo con demasiada atención, que quizás no estaba entendiendo nada porque pasaba rápidamente sobre los dibujos y letras con un afán de consumir cuando cómic pudiera a una gran velocidad.
El número 3 me demuestra lo contrario: estoy bastante seguro de que nadie tiene idea de lo que está pasando en este comic, ni los personajes, ni los escritores, ni nadie. Pero hey, ¡todos lo estamos pasando muy bien, así que, que importa!
Dredd se enfrenta a su antiguo aliado mutante Trog, quien se ha transformado en un monstruo gigante en la ciudad donde no existen reglas, pero la llegada de nuevos Jueces robots pondrá la situación un poco más complicada de lo que ya estaba.
Aunque mi temor de que esto finalmente resultara siendo un remake de “Mad Max: Beyond Thunderdome” terminó en cierto modo siendo cierta (con lucha de coliseo incluida), debo decir que la cantidad de locura y acción suprime el molde conocido de historia, del héroe solitario que de pronto tiene que ayudar a un grupo de niños en una ciudad post apocalíptica. Lo hemos visto, pero al mismo tiempo es nuevo, y eso se agradece.
Con todo, el número 3 de Dredd es quizás el más coherente dentro de la saga, donde con un poco de atención y paciencia es fácil seguir la línea de acontecimientos sin sentido. Nada del otro mundo, pero sigue siendo una lectura entretenida.
Image Comics
SAGA #034
Publicación: 24/02/2016
Guion: Brian K. Vaughan
Arte: Fiona Staples
Reseña: Radian
10 / 10
Y los caminos los vuelven a reunir…
Después de 3 números centrados en los distintos protagonistas de Saga, Vaughan y Staples traen de vuelta la convergencia del rumbo de arco argumental, no me sorprendería que tuviéramos la baja de un personaje relevante al concluir el sexto número de este capítulo.
El número comienza donde concluyó Saga #31 con Hazel observando el accidente sufrió su profesora tras verla con sus alas desplegadas, ahí es ayudada por una transexual llamada Miss Petrichot quién la ayuda a ocultarse y le brinda una coartada para que la pequeña no se vea involucrada en el suceso que dejó lesionada a la profesora.
Por otra parte, Marko y Alana se encuentran con Friendo, Ghus IV y su pequeño hijo Squire, donde la pareja intenta convencer al ex príncipe robot que los ayude a recuperar a su hija en una misión de rescate en la cual el drone se niega a ser parte pero luego de la insistencia de su hijo y una inteligente amenaza de Marko evalúa la idea de ser parte de la cruzada para rescatar a Hazel.
The Will cada día está más loco y arruinado, según uno de los periodistas es por una droga llamada heroine que le permite ver a The Stalk su primer amor, quien de manera casi esquizofrénica le aconseja seguir con sus actos y su incasable búsqueda de venganza contra IV.
Cuando la señorita Noreen despierta de su accidente, Hazel le cuenta su historia a la rápida por lo que decide ayudarla ya que no quiere que corra el peligro de morir y ser cazada por todo el universo si se sabe la verdad de su origen por lo que toma la radical decisión de ayudarla a escapar.
Bueno, en el desarrollo técnico argumental, Saga nunca decepciona, menos en el apartado gráfico lo que me complica es que quizás el rumbo general de la historia decanta en algo quizás predecible, aunque cuidado, Vaughan puede sorprendernos con algún giro loco en los 2 números que quedan, aún hay espacio para sorpresas por lo que todo puede pasar en este rico y maravilloso universo llamado Saga.
PENCIL HEAD #002
Publicación: 24/02/2016
Guion: Ted McKeever
Arte: Ted McKeever
Reseña: Super Takato
10 / 10
Me gusta leer Pencil Head, más cuando te das cuenta que la historia tiene un trasfondo bastante entendible por parte del autor de la serie como “serie semi-autobiografica”.
En Pencil Head #002 las cosas pasan bastante rápido y son más explicitas a la vida del autor. Si bien la vida de un dibujante de comics es más allá de una experiencia de liberación de imaginación a niveles increíbles, también trae un lado negativo para el autor. Las largas horas de trabajo (y a veces el trasnoche) pasan la mano de una u otra manera. y bueno, para que hablar del editor en jefe que, a la larga, además de cambiar tu trabajo, intenta imponerte otras cosas fuera de lo que tienes a tu mano. Aunque, uno nunca sabe, nuevas oportunidades están a la vuelta de la esquina (o eso dicen, a veces son buenos amigos los que aparecen por ahí).
¿Qué más se puede decir? El número fue bastante dinámico, además de mostrar más de la vida del autor de una manera bastante diferente, aunque también cabe destacar el constante cambio de dibujo y la nueva inclusión de personajes a la lista… uff… esto es simplemente una maravilla de esas casi desconocidas.
ASTRONAUTS IN TROUBLE #009
Publicación: 17/02/2016
Guion: Larry Young
Arte: Charlie Adlard
Reseña: La Cavalletta
4 / 10
Es una gran lástima ver que un buen arte se vea empañado por un pésimo guion. Astronauts in Trouble mezclan la ciencia ficción con la mafia y conspiraciones. Pero lamentablemente los personajes no atraen, cada número se siente como unos cortes forzados, no hay una continuidad fluida y el ritmo es demasiado lento.
No tengo más justificaciones para mi nota en esta serie, no la recomiendo en absoluto, fue tan mala la experiencia de lectura que escribo su reseña con cero ánimo y motivación.
Valiant Entertainment
BLOODSHOT REBORN #011
Publicación: 24/02/2016
Guion: Jeff Lemire
Arte: Lewis LaRosa
Reseña: Zombi Rodros
8,5 / 10
Nuevo mes y nueva historia de Old Man Bloodshot para celebrarlo. Además de la obvia comparación, esta serie tiene una personalidad distinta en cada papel y, exceptuando por la trama hasta ahora, es una apuesta diferente frente a una idea similar. Muchos años han pasado desde el Bloodshot que conocimos al que vive en este desierto junto a Magic y un pueblo de desposeídos a los que defiende y protege, pero un grupo de Shadowmen* (Similes a los hijos de Hulk pero estos son adoradores tribales de Shadowman, manchando su nombre) no están dispuestos a que “el fantasma” se siga quedando con los recursos. Además, un viejo y sarcástico Ninjak entra en escena, ¿Cómo amigo o enemigo?
Una historia que merece ser leída y no resumida, Lemire nos sorprende con su originalidad a la hora de presentar personajes, independiente de que tan familiar pueda sonar la trama. Se nota que conoce a Bloodshot, que entiende sus dilemas y contradicciones, y le da una voz interna que espero se mantenga característica al personaje durante muchos años.
El arte de Lewis Larosa es sin duda fundamental y un componente principal de esta historia, su calidad es palpable en las emociones de cada personaje y en el dinamismo de sus escenas, sin perder tiempo en cuadros innecesarios pero tomándose el tiempo en los que importan para relatar la trama. Un acierto en ser el equipo de Lemire en esta saga.
PD: También vimos esta semana un Director’s Cut del número anterior, que incluye una escena entre Ray y Magic que nos ayuda a entender un poco más la relación entre ambos. No es fundamental, pero es bastante entretenido. *Curioso es que el comic está en blanco y negro pero las onomatopeyas son coloridas. **Más curioso es el momento en que Magic está dibujada como Kay.
