MR Indies 54 - ¿No está leyendo LOW? Hágalo

Publicación: 10/02/2016
Guionista: Ed Brisson 
Dibujante: Lisandro Estherren

Reseña: Super Takato

7,5 / 10

¡El sicario más viejo (y el mejor) llegó para quedarse! Y qué mejor que llegar con un número lleno de sangre y acción de principio a fin. Aunque, hay que ser honesto en una cosa, The Last Contract #02 logra entregar varios detalles de la vida de nuestro viejo protagonista, pero también nos muestra que esta enredado en un gran lio (que quizás sea personal en cierta manera) en el cual pasado y presente logran unirse y dar pie a lo que se nos presenta actualmente.

También hay que destacar que básicamente lo que se nos presenta es una historia de corre y atrapa: para empezar nuestro protagonista, que al cumplir su pequeña deuda, viaja sin dejar pistas sueltas de lo que hace y dice. Y por otra parte, el pequeño grupo que lo busca trata de unir cabos sueltos de asesinatos que simplemente no tienen solución.

Las cosas se tornan complicadas para nuestro viejo sicario. Su protegido suelta información y todo es una confusión. Solo queda esperar el siguiente número y ver qué sucederá. ¡Queda poco, muy poco!

Publicación: 10/02/2016
Guionista: James Tynion IV
Dibujante: Freddie E. Williams II

Reseña: Farfaramir

8,5 / 10

¡CAWABUNGA Y CABEZAS EXPLOSIVAS! ¡SANTOS PLÁTANOS BOLÍGRAFOS! ¡PIZZA CON PEPPERONI!

Disculpen, estimados lectores, pero este comic fue una verdadera montaña rusa de acción y sangre. Aunque este número aún padece de “crossoveritis” (ya saben, la dolencia de seguir una clásica, repetida y estereotipo estructura de crossovers al unir dos sagas), no me cabe duda de que Batman cruzándose con las Tortugas Ninjas ha sido una de las ideas más divertidas de los últimos meses.

Mientras las tortugas y Bruce Wayne intentan salvar sus diferencias a golpes en la Baticueva, Schredder se prepara con el Pingüino para la fase final de su plan que pondrá en peligro ambos universos. ¿Podrán las tortugas detenerlo antes de que el químico mutante en su sangre se desvanezca por completo?

Como dije, hay varios elementos predecibles en este cómic, ¡pero es sencillamente tan entretenido que puedo pasarlos por alto! ¡Entretenido y macabro, holy shit! Para comenzar ¡Schredder es extremadamente despiadado en este cómic! Recuerdo cuando lo veía en la serie vestido de morado y haciendo bromas ridículas con Rocoso y Bebop, ¡hoy es el mayor badass posible! Y con el cliffhanger de este número, no me queda duda de que aún nos queda mucho por ver del villano favorito de todos de las Tortugas Ninjas.

Con todo, su plan es realmente idiota. ¿Por qué necesitas dominar dos ciudades de distintas dimensiones? ¡Eso es ser malo por el placer de ser malo!

Como sea, ¡gran número! Tal como les dije la última vez, si les entusiasma el concepto, echen una mirada, no se arrepentirán.

Publicación: 03/02/2016
Guionista: Brian Clevinger
Dibujante: Scott Wegener

Reseña: Kishin

8,5 / 10

Número final de este volumen donde nuestro robótico protagonista decide usar su última carta bajo la manga para acabar con la amenaza de los biomega de una vez por todas, pero, como era de esperar, las cosas no resultaran tan fáciles y deberá hacer todo lo posible por llevar a cabo su plan antes que la extinción humana sea inminente.

Genial historia, si bien hay alguno que otro pequeño detalle que no me convenció, en general me gustó cómo se fueron dando las cosas y el rumbo que tomó esta nueva historia de Atomic Robo. Partiendo desde el primer número donde nadie tenía idea del protagonista, hasta este donde una vez más intenta salvar al mundo ya que prácticamente nadie más puede. Este número en específico ofrece un buen cierre a todo lo visto en los números anteriores pero también deja abierta la posibilidad a seguir contando historias sobre su robótico protagonista y compañía, quizás en otro rumbo, quizás en otra circunstancias aún no está del todo claro pero supongo que eso se verá más adelante.

Lo que si está claro es que Atomic Robo ha vuelto con todo, recuperando la esencia de sus anteriores historias que tanto me fascinaron cuando las descubrí hace algunos años. Ciencia ficción potenciada con algo de locura, seres raros y un protagonista querible que lleva la antorcha del legado de Nikola Tesla más encendida que nunca.

Brian Clevinger y Scott Wegener se cambiaron de casa a un barrio más conocido, desenterraron a su hijo prodigo de donde lo habían escondido, le sacaron el polvo de las articulaciones y lo lanzaron al mundo para que volviera a jugar nuevamente.

¿Qué queda ahora? Un montón de nuevas aventuras por contar.

Publicación: 10/02/2016
Guionista: Jeff Lemire
Dibujante: Dustin Nguyen

Reseña: La Cavalletta

10 / 10

Impactante número.

Al fin tenemos una vista de los Harvesters y podemos dimensionar todo el daño que han provocado en el sistema planetario. Mientras tanto Tim – 21 y sus amigos llegan a un planeta robot en forma de refugiados. Pero la capitana Telsa pasa por alto un detalle: el otro Tim se ha llevado a Tim – 21 separando al equipo, dificultando las posibilidades de escape ya que necesitan la memoria de Tim – 21 para investigar sobre los Harversters.

Se traslada la acción a los cuarteles de la UGC donde el padre de Telsa la sigue buscando desesperadamente. Ingresa a una reunión sobre qué hacer ante la inminente amenaza del planeta Gnish, en ese entretanto se le cede la palabra a una raza de extraterrestres con poderes para predecir el futuro, se les solicita mostrar sus predicciones y… DAAAAAAMN. Gnish no es nada en comparación con lo que se viene y lo peor de todo es que esta predicción está íntimamente conectado con Tim – 21.

Publicación: 10/02/2016
Guionista: Warren Ellis
Dibujante: Declan Shalvey

Reseña: La Cavalletta

7 / 10

Bueno, bueno. Ahora se está armando un equipo de trabajo alrededor del caso de un fantasma ninfómano. Eso suena gracioso. Pero a pesar de aquel momento, el cómic aún no se siente con alguna especie de «sentido». Me tiene enganchada claro, pero por un tema de que los personajes son sumamente atractivos, pero soy impaciente y ya quiero saber sobre esta inteligencia artificial llamada Injection y sentirla como un verdadero peligro.

Mi punto es, la siento que va lenta, pero sin esa «lentitud» no tendríamos personajes atractivos, pero igual quiero algo más de acción, pero esto y lo otro. *Suspira* Esto es peor que salir a comprar zapatos ¿saben?.

Publicación: 10/02/2016
Guionista: Rick Remender
Dibujante: Greg Tocchini

Reseña: Armstrong

9 / 10

Vuelve la hermosa serie de Rick Remender y Greg Tocchini, con un objetivo claro: rompernos el corazón. Las hermanas Della y Tajo Caine por fin se han reunido, tras tortuosos años de separación… pero los años no pasan en vano, y ambas han sido moldeadas por el sufrimiento que han tenido que vivir. Y serán estas diferencias las que pondrán en peligro la misión de su madre Stela.

La historia progresa a buen ritmo, teniendo a las hermanas Caine de regreso donde todo comenzó, Salus. Ahí tendrán que enfrentar algunos fantasmas de su vida pasada y conocerán a Lena, quien parece perfilarse como un nuevo personaje clave en lo que se viene en próximos números. Pero mientras Tajo desea unirse a su madre en su cruzada para salvar a la humanidad, Della parece tener su propia agenda oculta. Sin duda el conflicto se viene grande.

El mismo Remender lo ha dicho, LOW es su obra más optimista en un mar de obras pesimistas, y pucha que se nota. A pesar de tener la esperanza como motor que impulsa a los protagonistas y la historia misma, el filtro pesimista del guionista se filtra con fuerza y contundencia. Es interesante la visión del autor respecto a este tema, pues en entrevistas ha mencionado lo difícil que se la ha hecho comprar el discurso positivo de sus propios personajes, teniendo que evaluar profundamente lo que motiva a cada uno de ellos para hacerlo creíble y verosímil no solo para el lector, sino que para él mismo; gracias a esto, lo que podría resultar una esperanza vacía y cliché, se torna en una estudiada visión de mundo que logra mover a los personajes hasta lo más profundo de sus seres, ya sea a favor o en contra de esta particular forma de vivir la vida. Y donde mejor se refleja esto es en el contraste entre ambas hermanas, cada una viviendo la esperanza desde su particular experiencia de vida.

En cuanto al arte no hay demasiado que decir, Greg Tocchini es un artista impresionante con una facilidad para la narrativa envidiable. Sus figuras son orgánicas y naturales, con movimientos de una fluidez que da gusto. Los personajes realmente cobran vida, especialmente con las expresiones faciales y lenguaje corporal, otorgándoles una humanidad invaluable. Respecto al coloreado de Dave McCaig ocurre algo curioso; en los primeros números era el propio Tocchini quien se coloreaba, con Mariane Gusmâo como asistente, pero desde la octava entrega llegó McCaig. El resultado es… cosa de gustos. Antes, arte y color se mezclaban en una sola obra, era como ver un lienzo en viñetas, con un pincel suelto y expresivo; ahora, el arte y el color se separan y se vuelven más transparentes al lector, más vibrante a la vez que evidente. Como dije, es cuestión de gustos, pues McCaig hace un excelente trabajo sobre los lápices del brasileño, definiendo de mejor manera las figuras contra los embriagadores fondos.

No me cabe duda alguna, LOW es una de las mejores series publicadas actualmente en el mercado.

Publicación: 10/02/2016
Guionista: Rick Remender
Dibujante: Matteo Scalera

Reseña: Armstrong

10 / 10

Penúltima entrega del arco “Godworld”, donde Greg McKay por fin se da cuenta del alcance de las consecuencias de sus actos, al enfrentarse a la horda de ciempiés nihilistas —sí, lo que leyeron— liderados por Blokk, a la vez que el misterio de Mr. Block se acentúa aún más: ¿qué papel juegan los Block del multiverso? Por suerte, nuestro héroe logra localizar una nave-portal que podría poner la balanza en su favor. Decidido a rescatar a sus compañeros, nuestro héroe se embarca en su última misión.

Con un hermoso arte como siempre cortesía de Matteo Scalera y un trepidante ritmo narrativo por parte de Rick Remender, esta entrega es simplemente “una más” de la excelente racha que ha tenido Black Science. Si algo da gusto de los guiones de Remender es que siempre va directo al grano y nunca te da un respiro, ahorrándose rellenos innecesarios y estiradas de chicle dignas de Bendis. Aquí vamos directo a la carne, y es un asado carnicero a la parrilla con el toque justo de sal gruesa. Una delicia.

Me parece digno de destacar la labor de Moreno Dinisio, colorista italiano que ya había colaborado con Scalera en otro proyecto de la editorial, Dead Body Road. Reemplazante de Dean White, uno de los mejores coloristas del mercado y un personal favorito, Dinisio ha hecho un excelente trabajo en hacernos olvidar a White y adueñarse de la estética de la serie. La sinergia de Scalera y Dinisio es excelente, logrando un look único.

Las bondades de Black Science son demasiadas para nombrarlas todas. Lo único que resta decir es… ¡puta la serie pa’ wena!

Publicación: 10/02/2016
Guionista: Kurt Busiek
Dibujante: Benjamin Dewey

Reseña: Toripe

10 / 10

A pesar de que no sé a dónde vamos, a pesar de que no sé que pretende contar la historia, debo decir que disfruté bastante este número. Luego de varios episodios con más violencia, lucha, conflictos e interrogantes varias, tenemos un número muy tranquilo y agradable, pese a que poco avancemos en historia y desarrollo.

Nuestros héroes, Dusty y Steven, son recogidos por un sumiso pueblo de corderos. Mientras se recuperan de sus heridas y reciben provisiones para continuar, son vistos como los salvadores del pueblo, que ve en los magos la única solución a sus males, por un extraño fenómeno que los asola.

Finalmente, no sucede mucho, pero vamos descubriendo junto a los personajes, este extraño mundo que nos presentan Busiek y Dewey. Y pese a que, como dije, no acontece demasiado, nos interesa leer y ver que pasa, conocer más detalles de este universo. Además, la dinámica y el contraste entre el bueno y honesto perro Dusty y el más inescrupuloso (pero igualmente valeroso) Steven siempre es agradable de leer.

Publicación: 10/02/2016
Guionista: Anthony Del Col, Conor McCreery
Dibujante: Neil Edwards

Reseña: Farfaramir

7 / 10

El arco de “Trials by Fire” de la serie Assassin’s Creed llega a su conclusión en el número 5, aunque todo indica que esto no será lo último que veremos de Charlotte, y con un final bastante decente, creo que me entusiasma la idea de regresar al personaje.

Tras finalizar los recuerdos de su antepasado en Salem, Charlotte debe salvar a sus compañeros asesinos quienes se dirigen directamente a una trampa del traidor, Joseph. Sin embargo, Charlotte deberá decidir al mismo tiempo si es capaz de seguir los pasos de su antepasado y simplemente quitar una vida…

Quizás a algunos les decepcione que este comic solo tenga lugar en el futuro, y supongo que es algo similar a lo que ocurre en el videojuego: muchos disfrutan tanto las aventuras de Altair, Ezio, Edward Kenway y compañía que el presente con Desmond parece sobrarles. Lo que es yo, este equilibrio entre ambos mundos es lo que me atrajo a la serie en primer lugar, así que en principio, no me molesta que este último número no contenga sesiones en el Animus. ¿Habría preferido un poco más de aventura en Salem? Sí, pero puedo vivir sin ello.

El cierre no es nada explosivo ni rimbombante, pero dentro de lo que se propuso la serie, cumple con tapar los últimos agujeros y dar conclusión al desarrollo de los personajes. Charlotte particularmente ha logrado progresar bastante desde el primer número, y es interesante que se nos deje la oportunidad abierta para más aventuras.

Como serie, Trials by Fire es entretenida, y de seguro entretendrá a quienes le gusta el mundo de los templarios y los asesinos, más allá de eso no hay mucho que pedir. Al fin y al cabo, nada es verdad y todo está permitido…

Publicación: 10/02/2016
Guionista: Matt Kindt
Dibujante: Doug Braithwaite, Juan José RyP

Reseña: Zombi

8,5 / 10

Un apasionante número que nos acerca al final del arco «Operation: Deadside», donde Matt Kindt nos sigue narrando esta historia a través de la voz de Neville Alcott, quien nos cuenta las desventuras que vivieron Ninjak y Punk Mambo en el mundo de los muertos, el Afterlife, como le han llamado. Alguien no saldrá vivo de esta historia, ¿será nuestro ninja favorito? ¿Será la chamana punketa? ¿Será Shadowman, nuestro héroe del Deadside? ¿O será el intrascendente troll que le acompaña?

Para quienes han seguido la historia hasta este punto, Shadowman ha sido condenado por Master Darque a servir como su esclavo y matón, recuperando objetos mágicos por la totalidad del Afterlife y entregando la mayor cantidad de dolor a sus habitantes. Esto lo ha hecho transformarse en un ente terrible, lleno de odio y remordimiento, por lo que no es sorpresa que estemos en la antesala de una violenta pelea que tendrá contra nuestro héroe Ninjak, que ha venido a rescatarlo.

En la historia corta del final, nos cuentan cómo llega Shadowman a la idea de este ritual de revelación, y los límites que está dispuesto a cruzar para lograrlo. Espero que el siguiente número justifique el título de Ninjak en una historia que más parece tener al oscuro héroe Shadowman como su protagonista. El arte como siempre impecable y la narración es atrapante, divertida y fluida. En esencia, un gran cómic que ahora depende de su final para darle la categoría que merece.