MR Indies 47 - Rocketeer se reúne con su jetpack; Morrison se aplica y Valiant, Valiant y más Valiant

Publicación: 23/12/2015
Guionista: Marc Guggenheim
Dibujante: Dave Bullock

Reseña: Linken

7,5 / 10

Ya, parto por confesar que siempre he querido leer historias de Rocketeer. El contacto más cercano que tuve fue… ninguno de hecho. Y agradable fue la sorpresa que me llevé cuando leí este número 1 porque hay menciones del origen del personaje, no mucho, pero te deja la base de Rocketeer y la tecnología que usa.
En resumidas cuentas, Cliff Secord abandona el traje y lo entrega al ejercito, transformándose en un soldado común y corriente a las órdenes del Ejercito Américano durante la 2da Guerra Mundial después del ataque a Pearl Harbour. El problema comienza cuando los nazis van en búsqueda de la tecnología del Rocketeer. Cliff debe volver a vestir su traje para combatir la amenaza nazi.
Quizás empezar con el rollo del amor o una trilogía amorosa en el primer número es apurar la trama, pero suponiendo que esta sea una miniserie es un poco necesario condensar las cosas.
Su arte me llamó la atención porque nuevamente me encuentro con un estilo bastante cercano a Darwyn Cooke, cosa que me encanta por el estilo y la ambientación del comic. El comic es bastante simple, igual que los personajes no hay mucho que regodearse ni enredarse, todo es bastante directo.
No es la genialidad en comic, pero tampoco es malo. Es como para leer un miercoles en la mañana mientras esperas que bajen los torrents que quieres. Lo leeré porque me causó curiosidad y me interesó.

Publicación: 23/12/2015
Guionista: Grant Morrison
Dibujante: Chris Burnham, Nathan Fairbairn

Reseña: Obi-Wan Kannabis

10 / 10

El mundo de la mente del hechicero sin nombre se desata, bajo el efecto de las criaturas psico-espirituales del mundo de Xibalba, para salvar al planeta deberá atravesar el espacio tiempo mientras es atacado por criaturas que le causarían pesadillas al mismo Freddy Kruger, pero el sin nombre deberá reunir todas sus fuerzas para así poder salvar a la humanidad de un destino incluso peor que la muerte, si los habitantes de Marduk estuvieron dispuestos a sacrificarse por el joven tercer planeta del sistema solar ¿Como podría no estar dispuesto un solo hombre? pero ¿Es la amenaza real o esta todo en su mente?

Un excelente final para este aterrador y a ratos asqueroso relato de la mente de Grant Morrison y la mano magistral de Chris Burnham, este último ha declarado que en este libro «me ha tocado hacer las ilustraciones más asquerosas de mi carrera» y la verdad es que no es para menos, en esta extraña historia se mezcla el thriller con el horror, la magia con la ciencia, y todo en un comic que los dejará con ganas de más, solo nos queda esperar que la edición en tapa dura este disponible pronto, por mi parte la esperaré con los brazos abiertos. Cuando el pelado Morrison se aplica, de verdad que se las manda. Imperdible.

Publicación: 23/12/2015
Guionista: Corinna Sara Bechko, Gabriel Hardman
Dibujante: Jordan Boyd, Gabriel Hardman

Reseña: La Cavalletta

7,5 / 10

La historia está tomando la densidad necesaria para al fin clasificarla en lectura que requiere un mayor esfuerzo cognitivo. No es que la trama se haya puesto complicada, es por el ambiente tenso que se plasma en el cómic, conspiraciones políticas y conspiraciones entre los protagonistas. Este número marcado por un quiebre entre las relaciones de los personajes, tanto de Maia y Arthur, como en la pareja de periodistas que con su deseo de avaricia recurrirán a la traición mutua.

Vemos como se desprende la personalidad de Maia con la de Arthur, ella quiere hacer algo pero si sigue en ese grupo debe salir, Arthur solo quiere que su voluntad sea la voluntad de los otros.

Veamos que nos depara Invisible Republic, es lectura madura de viñeta a viñeta y a pesar que sus cuadros estén constituidos por un 70% texto y el resto imagen, logra de alguna forma cautivar o al menos esperar qué esconde detrás Arthur y Maia, claro que revelar que Maia aún está viva ayudó a extender un poco más la trama, pero ya estamos en el número #8 y no pasa nada de nada, solo nos entrega ciertos atisbos que a los lectores y nos hace especular.

Publicación: 02/22/2015
Guionista: Jonathan Hickman
Dibujante: Nick Dragotta

Reseña: Armstrong

10 / 10

Un número mudo cargado de energía y sangre, eso es lo que nos entregan Jonathan Hickman y Nick Dragotta. La sincronía de Dragotta con el colorista Frank Martin permiten que este número resulte tan bien como lo hace.

Básicamente es un gusto que Hickman y Dragotta se dan, pues si bien hace progresar la historia —sin duda habrán graves consecuencias tras los hechos de este número—, perfectamente podrían haber contado lo mismo en un par de páginas. Pero que esto sea así no significa que el número no valga la pena, al contrario; la habilidad narrativa de Dragotta es todo un goce que te deja con ganas de mucho más.

No hay mucho más que agregar, ni siquiera Hickman se atreve a estorbarle a su compañero. Simplemente quedo enormemente ansioso por leer próximo número.

Qué grande es East of West.

Publicación: 23/12/2015
Guionista: Zac Gorman
Dibujante: CJ Cannon

Reseña: Armstrong

6,5 / 10

Dos números atrás la historia comenzaba con fuerza y viendo la segunda parte aquí, este arco tiene un gran potencial. Explotando el potencial de los multiversos, enriqueciendo a los personajes y dándoles una mirada fresca desde un punto de vista diferente.

Las ideas de Zac Gorman son un tanto clichés, pero su misma naturaleza son parte del chiste; de hecho, aprovecha la personalidad de Rick para burlarse de ellas. CJ Cannon hace un buen trabajo como siempre, aunque debo decir que la mirada al interior de la Rebelión se sintió algo decepcionante… no sé si esa fue la intención de los autores o simplemente no les resultó. Como sea. La historia de complemento es breve y directa, con una curiosa reflexión sobre la vida y la muerte, con Marc Ellerby en los lápices.

Lo mejor del cómic es que nos permite sobrellevar mejor la enorme espera que tenemos por delante para la próxima temporada. Que siga por muchos números más.

Publicación: 23/12/2015
Guionista: Jen Van Meter
Dibujante: Roberto De La Torre

Reseña: Armstrong

7,5 / 10

Casi un año tuvimos que esperar para que llegara una segunda miniserie de Doctor Mirage. De la mano de Jen Van Meter, Roberto De La Torre y David Baron, el mismo equipo de la primera miniserie, por fin tenemos la continuación de las aventuras del matrimonio de Shan y Hwen.

Al final de la miniserie anterior, Shan lograba recuperar el espíritu de su fallecido esposo Hwen; ahora, ayudados por su manager, buscan un pergamino que tendría un ritual para que el espíritu de Hwen pueda ser tangible y así marido y mujer puedan volver a abrazarse una vez más. Pero las cosas se complicarán cuando una copia del pergamino oculte más de lo que nuestros héroes esperan.

La relación entre los personajes es muy entretenida, tienen una química sumamente natural, realmente se sienten como una pareja trabajando junta, a pesar de su estado actual. Los aspectos esotéricos también están muy bien llevados, incorporándolos de forma lógica en la trama, sin restregarte términos rimbombantes en la cara solo para simular una erudición ficticia; a Doctor Mirage, lo que diga le crees.

Respecto al arte, la escena de la boda es un tanto confusa en cuanto a narración visual, pareciera que Roberto De La Torre no quiso preocuparse demasiado al respecto y a ratos perdía el foco de atención en cada viñeta. De entrada me chocó lo poco prolijo de su trabajo, al menos en las primeras páginas; su estilo se caracteriza por tener cierta suciedad y poca definición intencional, pero la gracia es equilibrar esto con un resultado satisfactorio, y aquí no siempre lo cumple, algunas viñetas parecen bosquejos sin terminar. Con todo, De La Torre sigue siendo un buen artista y el balance final resulta positivo, los personajes se ven interesantes, fluyen a través de la página y sus expresiones son naturales; cuando le sumas los colores de David Baron el resultado final es, dentro de todo, satisfactorio.

Al final del día, es un bienvenido retorno de Shan Fong-Mirage. Van Meter y De La Torre prometen una nueva entretenida miniserie.

Reseña: Zombi Rodros

7 / 10

Jen Van Meter continúa la historia de la doctora Shan Fong y su búsqueda por recuperar la vida que compartía con su difunto marido Hwen. Hasta dónde estará dispuesta para lograr sentir el toque de su esposo otra vez o qué oscuros espíritus se van a liberar en esta misión es lo que descubriremos en estas páginas.

Roberto De La Torre es el encargado de relatar gráficamente esta historia. Con un tono opaco y simple, logra cautivar el misterio del mundo fantasmal sin caer en el abuso de fuegos artificiales para retratar la magia —ejem… te miro a ti, DC—. Sin embargo, es definitivamente el punto débil de este número, y se nota en las escenas más sobrecargadas que les suele poner menor esfuerzo en el detalle de las viñetas pequeñas. Son puntos considerables que podría mejorar y tratar de no recargar tanto las páginas de una sola viñeta, que son espectaculares, y hacen palidecer el resto de su trabajo.

La narrativa, por su parte, es bastante dinámica y respeta al lector continuamente. No es necesario leer el arco anterior para entender la historia que se lee acá, porque te resumen los detalles importantes en los textos de forma natural. Los personajes son atrayentes y se sienten profundos, dando la oportunidad de explorarlos en números subsiguientes.

Estoy completamente enganchado con la historia que presentaron en este número. Quizás faltó algo más de condimento en la presentación de esta fuerza enemiga, pero se compensa por la relación entre los personajes principales y la de éstos con sus secundarios. Las reglas del mundo fantasmal son una constante gracia de esta serie, y un material inagotable de buenas aventuras.

Un número recomendado para quien quiera seguir una nueva serie de este universo en constante expansión.

Publicación: 23/12/2015
Guionista: Jeff Lemire
Dibujante: Butch Guice

Reseña: Armstrong

8,5 / 10

Increíble final para “The Hunt”, un número cargado de acción, sangre, pólvora y una excelente caracterización de personajes. Los puntos fuertes de Jeff Lemire son llevados con estilo a través de cada página, haciendo incapíe en la redención de Ray Garrison, su sacrificio al asumir el manto de Bloodshot y el apoyo que significa Magic para él, mientras la detective Festival queda en medio del fuego cruzado.

Partamos por lo negativo. Butch Guice pierde la precisión de los primeros números, lo más seguro por los plazos de entrega, lo que resulta en figuras y detalles con un acabado un tanto descuidado. Guice es preciso en las poses y expresiones, sin fallar en proporciones anatómicas, por lo que el único gran problema es la definición final.

El arco de la detective Festival queda a medio camino, esperemos que para ser retomado en historias futuras. Es un personaje con una historia atractiva y con potencial para buenas historias.

Lemire le da un cierre satisfactorio a este arco, que si bien puede resultar un tanto predecible, es coherente con el desarrollo de nuestro protagonista en estos nueve números. Es interesante que con lo poco que cambia Lemire del personaje logra darle una identidad mucho más humana y fácil de empatizar, a pesar de seguir siendo a grandes rasgos el mismo de siempre. Son los detalles los que hacen la diferencia.

Ahora se viene “The Analog Man”, un arco ambientado en el futuro y se ve la raja. ¡Que llegue pronto!

Reseña: Zombi Rodros

9 / 10

El renacimiento de Bloodshot no está exento de complicaciones. Los nanites que antes lo convirtieron en una máquina de matar han viajado por USA y han contaminado a personas comunes, transformándolos en asesinos. Ray Garrison, quien otrora fuera Bloodshot, debe recuperarlos, aun con la inminente amenaza de sacrificar su humanidad y lo que esto significa.

Jeff Lemire en el guion y Butch Guice en los lápices nos traen la conclusión del arco del renacimiento justo antes de «The Analog Man», la siguiente historia de la serie, como si las cosas fueran a parar algún día. Este número cumple con el propósito de presentarnos las resoluciones finales del conflicto, con las consecuencias que éstas traerán para historias futuras. Los personajes que conocimos como Magic y la detective Festival también tienen una resolución en estas páginas.

Definitivamente, una historia que no pierde calidad en su final, que tiene un sólido 9 y se vuelve uno más de los futuros clásicos de la editorial, si logra algún día la fama que merece.

Publicación: 23/12/2015
Guionista: Matt Kindt
Dibujante: Clayton Crain

Reseña: Armstrong

9,5 / 10

Las piezas del dominó comienzan a caer en un espectacular cierre al arco actual. New Japan y Father se enfrentan al ataque decisivo y simultáneo de distintas facciones en diversos sectores de la megalópolis flotante, con consecuencias impactantes.

Algo que me llama la atención de las decisiones tomadas por Matt Kindt es el poco protagonismo que tuvo Rai en este tercer arco. Puede que la serie se llame Rai, pero el número de personajes involucrados es considerable, tomándose su tiempo para profundizar de forma homogénea en todos. Por otro lado, la evolución del trabajo de Clayton Crain es notable, ganando confianza y soltura número a número. Su estilo digital es perfecto para la historia, e incluso en ambientes naturales logra desenvolverse con soltura.

Otro potente final de arco argumental en Rai, cerrando “The Orphan” en una nota alta y dejándonos con el tremendo cuello hasta abril del próximo año, cuando la editorial lance el evento del año: 4001 A.D.

Publicación: 16/12/2015
Guionista: Fred Van Lente
Dibujante: Pere Pérez

Reseña: Armstrong

9,5 / 10

Primero, quisiera aclarar que mi compañero Zombi Rodros ya reseñó varios de estos cómics por aquí. Este soy yo poniéndome al día con mi querida editorial.

Otro poderoso final —esta semana me tocó revisar muchos finales— nos deja Valiant. Esta vez también es el final de la serie, quedándonos con una bonita maxiserie de 12 entregas y un futuro Deluxe que ya veo tirando pinta en mi librero.

Fred Van Lente cierra de forma redonda un relato emocionante, lleno de energía, imaginación y humor, pero sobre todo de poderosos momentos emotivos entre los protagonsitas Ivar Anni-Padda y Neela Sethi. El guionista se desenvuelve con naturalidad entre la comedia, acción y drama, cambiando entre éstas con una facilidad refrescante. El trabajo de Pere Pérez se mantiene en correcto, ya que no destaca en ninguna característica en especial, pero tampoco tiene ningún problema particular. Sus personajes son, por decirlo de alguna manera, perfectos en su simpleza. Probablemente lo que mejor trabaja Pérez sean las expresiones, lo que sin duda es un agregado importante en los momentos emocionales a la vez que permite venderte de mejor manera las bromas.

Ahora, Van Lente se nos va de la editorial. Esperemos que vuelva pronto, para seguir narrando las aventuras de los hermanos Anni-Padda. Se extrañará su buen sentido del humor y sensación de la aventura.

Publicación: 16/12/2015
Guionista: Robert Venditti
Dibujante: Raúl Allén, Patricia Martín

Reseña: Armstrong

10 / 10

Segunda entrega de las aventuras del Eternal Warrior en el otro mundo, el lanzamiento del momento en la editorial.

La historia avanza muy poco, pero a cambio profundiza en el pasado de Gilad y su familia, el peso emocional que cada integrante carga y lo difícil que es la odisea que espera a nuestro héroe, no solo por los monstruos a los que deberá enfrentarse, sino por los sacrificios que deberá hacer para regresar al mundo de los vivos y seguir luchando por un mundo mejor. Gilad Anni-Padda se perfila como el héroe definitivo, dispuesto a renunciar a una vida en su paraíso personal y atravesar el mismo infierno con tal vez luchar por los demás. Antes ya me resultaba un personaje interesante, ahora tiene todo mi respeto y admiración.

El arte secuencial de Raúl Allén —asistido por Patricia Martín— destaca nuevamente, cargando la mayor parte del peso narrativo con viñetas mudas y transiciones elegantemente ejecutadas. La mayor parte de la información, sobre todo emocional, nos llega a través del arte; si les gusta el estilo de David Ajá, tan de moda últimamente, entenderán más o menos por dónde van los tiros.

Un buen guion sumado a un impecable trabajo artístico no dejan lugar a dudas, Wrath of the Eternal Warrior es una lectura más que recomendada. Ansioso por leer más.

Publicación: 16/12/2015
Guionista: Joshua Dysart
Dibujante: CAFU

Reseña: Armstrong

7 / 10

Joshua Dysart continúa impresionándome con una historia arriesgada y brillantemente ejecutada. El imperio que construyó Toyo Harada se vino abajo cuando los Renegades de Peter Stanchek lo expusieron a todo el mundo; ahora, su jugada final se ve en peligro cuando debe entrar en su bóveda de sueño por 24 horas y los Vine Plantings toman la oportunidad para desatar a LV-99 y desplegar un ataque a gran escala en su contra. El castillo de cartas de Harada tiembla peligrosamente.

Las páginas de CAFU son bastante buenas, en general es un narrador visual correcto y en la primera mitad del número se mantiene contenido en un estilo muy simple; pero cuando Sasha comienza su plan y desata a LV-99, CAFU lo hace con él. La acción, destrucción y energía en las últimas viñetas son emoción pura. Lo mismo ocurre con los lápices de Juan José RyP, su representación de LV-99 es brutal, retratando la naturaleza salvaje del monstruo Vine.

Con otra excelente entrega, Imperium se mantiene como mi serie favorita de la editorial Valiant y una de mis lecturas imperdibles.

Publicación: 09/12/2015
Guionista: Matt Kindt
Dibujante: Doug Braithwaite, Juan José RyP

Reseña: Armstrong

6,5 / 10

Comienza “Operation: Deadside”, el nuevo arco argumental de Ninjak. Tras perder a 20 hombres en una misión al Deadside —una dimensión donde vagan los muertos, espíritus errantes y otros seres diabólicos— el MI-6 le encarga a Ninjak que se aventure para recuperar un activo robado por una criatura mágica. La premisa es excelente, principalmente porque vaticina el esperado regreso de Shadowman tras su última miniserie a mediados del 2014.

El número está narrado por Neville Alcott mientras entrega en retrospectiva a sus superiores los detalles de la misión realizara por Ninjak, acompañado de una “especialista” en la materia, Punk Mambo, hechicera vudú creación de Peter Milligan durante su breve etapa en Shadowman. Lamentablemente, este recurso narrativo resulta en una historia un tanto fría, restándole emoción a las acciones a medida que las va contando Alcott. Pero no todo está perdido, la historia en sí misma es entretenida, el arte de Doug Braithwaite es realmente excelente —logra un mucho mejor acabado en lápiz que sus últimos trabajos, que sufrían con la falta de entintado— y la química entre los personajes da para mucho.

Como historia de complemento en los ya clásicos The Lost Files tenemos “The Legend of the Magpie”, narrándonos la leyenda de un ser que busca artefactos de poder en el Deadside para Master Darque… El destino de Shadowman tras la miniserie End Times. El arte de Juan José RyP, a estas alturas un habitual en Valiant, es como siempre excelente, con un nivel de detalle muy enriquecedor. El nuevo diseño de Shadowman se imponente en sus lápices, muy cargado a lo tribal y alejado de la simpleza y elegancia del diseño tradicional.

El balance final es bastante positivo. La historia central se siente un tanto blanda por el tipo de narración empleado, pero esperemos que el próximo número se afirme con más dosis de acción. Pero lo que realmente esperamos es otra cosa: que Ninjak se cruce con Shadowman. Can’t wait!!

Publicación: 09/12/2015
Guionista: James Asmus, Donny Cates, Eliot Rahal, Justin Jordan, Daniel Kibblesmith, Tom Scharpling, Michael Kupperman, Elliott Kalan, Matt Kindt
Dibujante: Dan Schkade, Bart Sears, Rafer Roberts, Pere Pérez, Karl Moline, Diego Bernard, Michael Kupperman, Kano, Matt Kindt

Reseña: Armstrong

9 / 10

Sentimientos encontrados. Es lo que mejor resume esta entrega.

Como número final de la serie, la editorial decidió armar una antología con varias historias breves realizadas por distintos autores, conmemorando a los personajes y el concepto de Unidad. Comenzando por Quantum & Woody y pasando por Eternal Warrior, Livewire, Ninjak y X-O Manowar, son historias breves cargadas de humor y compañerismo.

Hay tantos estilos diferentes que cuesta destacar uno. Probablemente con los que más me reí fueron las intervenciones de Daniel Kibblesmith y Karl Moline, con chistes de una página estilo documental educacional con nuestros héroes incentivando a niños a conductas cuestionables. Lo genial es que con tanto autor hay para todos los gustos, de verdad creo que es difícil que no les agrade este número.

Pero lo mejor del número es el broche de oro con el que cierra un número, una historia escrita e ilustrada por Matt Kindt, guionista de la serie. Es su emotiva despedida a la serie, los personajes y sobre todo a los lectores.

El número se puede leer sin problemas sin haberse leído los números anteriores, así que los invito a echarle un vistazo a la muestra de talentos y personajes que representa este número. Es una entretenida y agradable presentación un lector novato.

Hasta pronto, Unity.