MR Indies 45 - Batman me sale hasta en la sopa indie

Publicación: 02/12/2015
Guionista: Christopher Golden, Mike Mignola
Dibujante: Patric Reynolds, Dave Stewart

Reseña: Kishin

7 / 10

Retomamos de donde lo dejamos la última vez, con Joe luchando contra la extraña criatura marina para rescatar a un niño y recordando en el intertanto su anterior vida como Golem .

Si bien el numero fue algo lento no puedo negar que tuvo su encanto leerlo, principalmente por toda la estética pulp como de los años 20 y todo el rollo de un detective privado de esa época que se especializa en cosas sobrenaturales que se topa con una criatura marina que rapta niños, además el cliffhanger no deja de ser interesante e incentiva a seguir leyendo… o por lo menos fue así en mi caso.

La trama es bastante simple pero como dije tiene su encanto, los flashbacks ayudan a entender al protagonista y su desarrollo haciendo un paralelo entre su pasado y su presente mostrándonos que hay cosas que tal vez nunca cambien en su vida.

El arte por su parte es una gran contraparte para el guion, con dibujos muy expresivos que transmiten lo que sienten los personajes como la adrenalina de la pelea bajo el agua o el miedo de los niños. La paleta de colores puede estar un poco limitada a colores grises y oscuros pero saca buen provecho de esto y genera la atmósfera propicia para que se desarrolle la historia.

Una trama un poco lenta pero que aun así despierta interés y un buen arte hacen a esta miniserie un producto interesante para los amantes de las historias de misterio y/o sobrenaturales antiguas.

Publicación: 09/12/2015
Guionista: James Tynion IV
Dibujante: Freddie E. Williams II

Reseña: Farfaramir

7,5 / 10

Bueno, eso fue… curioso.

Empecemos aclarando que no considero la idea más extraña del mundo mezclar Batman con las Tortugas Ninjas. Vigilantes enmascarados luchando contra criminales en una ciudad un tanto oscura, contando con una guarida secreta en una alcantarilla/cueva, de tanto en tanto luchando contra ninjas liderados por un sujeto aparentemente inmortal, existe al menos una mínima conexión de donde agarrarse, estoy bastante seguro que Bruce Wayne debe de disfrutar de una buena pizza de tanto en tanto. Y considerando que Rafael a ratos es básicamente Batman Tortuga, pues este crossover no es lo más raro que hemos revisado en este sitio (¿recuerdan Archie Vs Depredador?)

La premisa es simple: es el aniversario de la muerte de los padres de Bruce e intentando mantener la cabeza alejada de esos pensamientos, Batman se ha obsesionado con unos misteriosos ataques a laboratorios de Ciudad Gótica perpetrados por Ninjas y una suerte de mutantes, quienes, por supuesto, resultan ser las Tortugas Ninjas.

Este número hace una buena presentación de la historia, logrando dar pantalla a ambos universos por igual, a pesar de que la historia parece ser simple y un tanto predecible a la hora de estos crossovers. Es obvio que habrá un malentendido entre Batman y Las Tortugas, es obvio que se van a pelear, es obvio que hacia el número 3 o 4 unirán fuerzas contra el Foot Clan, probablemente Rafael y Batman se lleven mal, y quizás Alfred y Splinter compartan un momento cómico. ¡Pero hey, es por lo que hemos venido! Con todo, no puedo esperar a ver a Shredder batiéndose a duelo con Batman, pues su breve encuentro en este episodio parece adelantar algo en el futuro.

Como sea, si les mata la curiosidad, échenle un vistazo. Nada del otro mundo, arte decente (salvo un par de cuadros bastante extraños), historia simple pero entretenida, y tus personajes favoritos con pizza de pepperoni.

Publicación: 02/12/2015
Guionista: Brian Clevinger
Dibujante: Scott Wegener

Reseña: Kishin

10 / 10

La última vez que revisamos Atomic Robo and the Ring of Fire las cosas estaban muy mal, con monstruos gigantes llamados Bio-Mega atacando las principales ciudades (incluido el puerto de Valparaíso) y ULTRA demostrando lo ineficiente que era para hacerse cargo de estas cosas. Lo bueno es que Robo por fin estaba devuelta 100% operativo para arreglar todo… Pero ahora las cosas se complican 1000 veces más y de verdad pareciera que no hay salida para la humanidad, un día normal para los científicos de Tesladyne.

Fue un número bastante entretenido, mezclando como siempre ciencia ficción con toques de comedia y buenas dosis de acción. Tuvo un par de vuelcos interesantes como era de esperarse y lo mejor de todo es que estamos a un número del final y no sabemos cómo terminaran las cosas. Hay pequeños atisbos de cómo se encaminaran las cosas pero no hay certeza absoluta en que se desarrollaran de esa forma lo que personalmente encuentro bastante interesante ya que la ciencia ficción debe ser impredecible además de loca y espontánea.

Si bien el protagonista está de regreso en su máximo esplendor el nivel de la amenaza hace que no baste con él y su equipo más cercano siga teniendo la relevancia que ha tenido desde que comenzó la miniserie, lo que me parece genial ya que le da un nuevo enfoque o perspectiva a las historias de Atomic Robo ya que pasamos de un solo personaje/protagonista que arregla todo a un grupo de personajes que arregla todo o por lo menos pretenden hacerlo ya que aún no sabemos cómo terminara.

El arte a cargo de Scott Wegener sigue siendo bueno, con el clásico estilo al que estamos acostumbrados de anteriores aventuras de Atomic Robo. Con una paleta de colores bien alegre y amplia que se complementa muy bien con los dibujos.

Publicación: 09/12/2015
Guionista: Matt Hawkins
Dibujante: Raffaele Ienco

Reseña: Obi-Wan Kannabis

9 / 10

El futuro, en lo que parece una Utopía realizada, la gente vive para desarrollar actividades personales, el trabajo y cualquier tipo de necesidad esta cubierta por el estado, pero bajo la mascara de la Utopía, se encuentra una sociedad modelada como una mezcla de Esparta con Equilibrium, las emociones son secundarias, las familias no existen, mientras que las relaciones de matrimonio solo son para procrear e incluso la determinación de genero es algo totalmente voluntario ya que las personas no nacen con genero definido, este es elegido por cada individuo, pero desde el cielo se avecina algo que amenaza con desenmascararlo todo.

Simplemente NOTABLE, con una mirada peculiar al futuro de la humanidad Hawkins nos lleva en un viaje de montaña rusa por lo que pareciera ser uno de los mundos utópicos más llenos de potencial para el desarrollo, son este el tipo de historias a las que vale la pena ponerles atención, ya que estos días no es extraño ver que historias como estas terminen, tarde o temprano, en las pantallas del cine local. la mezcla de racismo, clasismo, esclavitud y dependencia dependencia tecnológica dan como resultado un cuento preventivo sobre un futuro al que los avances de la humanidad podrían llevarnos en un futuro no muy lejano. Destacable.

Publicación: 09/12/2015
Guionista: Ed Brisson
Dibujante: Adam Gorham

Reseña: Obi-Wan Kannabis

10 / 10

Una pareja de adultos jóvenes, ex-adictos, tratan de sobrevivir en una sociedad que los trata como ciudadanos de segunda clase, pero el amor de su pequeña hija es lo único que pareciera mantenerlos intentando sobrellevar el día a día, el alcoholismo, las drogas y la brutalidad social, combinados con una tendencia autodestructiva, amenazan la ya precaria situación en la que se encuentran, y un solo descuido podría llevarlo todo a caer al abismo.

Una historia que podría ser vista en cualquier lugar del mundo en estos días de entre crisis, cabe destacar la hiper-realidad del relato de Brissom, este es un comic oscuro, de tono depresivo y desesperante que a momentos llega a ser agotador para alguien que usualmente lee cosas como Deadpool o Harley Quinn y ya, pero puedo asegurarles que este es el tipo de historias en las que vale la pena gastar el tiempo extra, una historia que habla del sufrimiento personal de aquellos que son considerados menos por la sociedad, una realidad que muchos de nuestros propios compatriotas experimentan día a día en las calles de nuestras ciudades. Humano.

Publicación: 09/12/2015
Guionista: Robert Kirkman
Dibujante: Charlie Adlard

Reseña: Farfaramir

6 / 10

Ay, ay, ay, The Walking Dead. ¿Qué voy a hacer contigo?

Miren, no detesto en esencia los números lentos, de verdad que no, ni siquiera el cúmulo de ellos mes tras mes. Puedes construir tensión sin acción, con intrigas entre personajes, generar situaciones que no hayamos visto hasta ahora, incluso uno que otro momento emotivo. La lentitud no es sinónimo de mediocridad, muchos números lentos pueden ser incluso más brillantes que otros plagados de acción. Lo que detesto son los números relleno. Y, a pesar de contar con unas 10 páginas bastante interesantes (y la razón por la que cualquiera leería este número, anunciada en la portada), Robert Kirkman nuevamente se complace incluyendo páginas que bien pudieron no existir: gente llorando, pidiendo perdón, siendo amigos y civilizados… Clásico relleno The Walking Dead.

Pero vamos al queque del asunto: Rick acude a Negan a pedir consejo respecto a la crisis de confianza en su gente tras el macabro incidente con los Susurradores. Aunque no sucede demasiado en estas páginas, creo que estamos construyendo algo interesante: poco a poco, Rick está dejando entrar a Negan en su vida, escuchando sus consejos, dejándose manipular, y creo que eso puede llevar a situaciones muy interesantes en el futuro. Esto no es relleno: es construcción de personaje y argumento. Y se agradece.

De hecho, habría preferido permanecer en la celda con Rick y Negan que leer todo lo demás, que como he dicho, bien pudo no estar. Dwight y sus dramones amorosos con un personaje que honestamente había olvidado, Carl y Lydia teniendo un momento emotivo pero inútil, etc… Esto es lo que yo llamo relleno no interesante. No es necesariamente malo, pero si muy aburrido.

Hay aires de conflicto en la trama, y veremos hacia donde se dirige, pero por ahora, este número tuve que pasarlo con café. Y eso no es algo que debería decir de un comic que sale una vez al mes con 24 páginas.

Publicación: 09/12/2015
Guionista: Brian K. Vaughan
Dibujante: Steve Skroce

Reseña: La Cavalletta

10 / 10

¡Si! Violencia, sangre, revolución. Brian me leyó la mente y me entregó algo que ya estaba echando de menos en mi vida, la ultra violencia revolucionaria en guerra. Este capitulo marcado por un suicidio a lo Allahu Akbar nos deja el alma en pendiendo en un hilo, pero Brian es un demonio manipulador ya que no sabemos si realmente el personaje murió o no. En lugar de asegurarnos algo que puede ser obvio nos lleva al pasado del personaje, cuando era solo un niño.

La narrativa de este número es nostálgica y agresiva, con sorpresas y pero por sobre todo un dibujo asombroso. Me gusta que este cómic sea protagonizado por mujeres. Y me gusta que sus personalidades no sean marcadas por su género, no se nota alguna diferencia en la psiquis al compararlas con los grande villanos y héroes del cómic.

En fin gente, si no han leído We Stand On Guard es tiempo de hacerlo ahora. Excelente cómic lo recomiendo con todo el punchi punchi.

NdE: Solo siganle la corriente con lo del punchi punchi.