MR Indies 43 - Snoopy vuelve en gloria y majestad

Publicación: 25/11/2015
Guionista: Charles M. Schulz, Jason Cooper
Dibujante: Vicki Scott, Donna Almendrala, Charles M. Schulz

Reseña: Linken

10 / 10

Sin duda, Snoopy es uno de los pilares fundamentales de las tiras comicas. Considerando esto, la película que se estrena este y además la celebración del aniversario N° 65 de Peanuts, es que la editorial BOOM! Studios, junto al creador de la tira y los personajes, el gran Charles M. Schulz participa en este especial one-shot sobre Snoopy, que guarda el espíritu de los personajes.

Si hay alguien que tiene la imaginación sobre desarrollada, ese es el beagle favorito de todos los tiempos, Snoopy caracterizado como el mundialmente famoso Sargento Mayor de la Legión Extranjera, debe lanzarse a la misión más importante de su vida, para salvar a su hermano Spike. En su aventura se encontrará con peligros, emociones y muchos personajes del comic original, como lo es Charlie Brown, su dueño, Lucy en su conocido stand de psiquiatría hasta el piano de Schroeder. La historia adaptada por Cooper y Schulz sin duda te sacará más de una sonrisa… mientras la nostalgia te ahoga.

En ese sentido, es poco lo que se puede escribir sobre la genialidad ya vitalicia de Schulz la cual se mantiene impresionantemente en el comic. Es como si el espíritu de Snoopy reencarna en cada comic que Schulz toca. Una constancia en el trabajo que muchos artistas quisieran. A tí te miro, Miller.
Si bien Vicki Scott y Donna Almendrala hacen un muy buen trabajo para dibujar el guion de Schulz, es cuando llego a las tiras posteriores de una o un par de hojas dibujadas por Schulz es que llego a la catarsis del comic.

El especial es un regalo a los fans de siempre, pero también puede ser considerada como una buena introducción al personaje y a la historia para los nuevos lectores, aun cuando se enfoquen en la vida del canino imaginativo. Desde la portada dibujada por el mismo Schulz con todos los rasgos característicos que esto conlleva, hasta las tiras breves, los fans de Schulz no se sentirán decepcionados por el amor a los personajes. Cuando te das cuenta que un perro disfrazado de legionario no es lo mejor del comic, es que te das cuenta que tienes algo especial entre manos.

Publicación: 25/11/2015
Guionista: Duane Swierczynski
Dibujante: Michael Gaydos

Reseña: Toripe

10 / 10

¡Esto sí es The Black Hood! Excelente, todo lo que recomendé de los primeros 5 números vuelve a full. El número pasado fue un lapsus espero, una estética y narración muy lejana a lo que se venía mostrando. Acá volvemos a ese ambiente callejero y sucio, esa narración que te atrapa en el personaje, te sumerge en él, te sientes él.

Swierczynski hace muy buen trabajo metiéndonos en la cabeza de este policía de día, vigilante de noche. Su relación con los otros, su relación con las drogas, y sobre todo, su relación con la máscara. Además, volvemos a las calles de Philadelphia, con entorno noir que nos envuelve.

Mucho goce, muy recomendado. El número 6 pasó, el personaje lo recuerda, pero se siente tan fuera de lugar… Volvemos a cómo deben ser las cosas. Muy recomendada serie. Pase y lea.

Publicación: 25/11/2015
Guionista: Pat McHale, Amalia Levari
Dibujante: Jim Campbell

Reseña: Armstrong

8,5 / 10

Siendo sincero, el número anterior se escapó de mi radar y no lo reseñé, pero tampoco ocurría demasiado; básicamente veíamos el creciente arrepentimiento de Beatrice, conduciéndonos hacia el episodio 6, «Lullaby in Frogland”. Pero este número… Oh, boy.

Este número nos narra la historia del Leñador, de cómo llegó a vivir en los bosques con su esposa e hija y el desafortunado giro que tendrían sus vidas en una espectacular muestra de mala fortuna. Es una historia trágica, con la que logramos por fin entender el dolor del leñador y el miedo que siente hacia La Bestia y su desalentadora situación.

Pat McHale, junto a Amalia Levari, se lucen con un excelente guion, llevando por fin el cómic en su última entrega un paso más allá de la mera entretención y complemento casual, volviendo este número tan relevante como cualquiera de la serie animada misma. Jim Campbell como siempre logra capturar la identidad visual de la serie y plasmarla en el papel, otorgándole personalidad a los personajes en sus trágicos destinos.

Un gran cierre para esta miniserie. Y ahora sí, imperdible para los fans.

Publicación: 25/11/2015
Guionista: Chuck Palahniuk
Dibujante: Cameron Stewart

Reseña: La Cavalletta

10 / 10

Wow wow wow.

Este número me abofeteo el rostro de la forma más cruda… bueno, tal cual cómo es el Club de la Pelea, del cual no puedes hablar, ese que no se debe mencionar ni comentar, y la verdad que yo… no quiero romper la primera regla.

Jajaja dejando ese chiste de lado el número avanza al posible encuentro que nos tienen metido con la misteriosa desaparición del hijo de Sebastian. Pero esto va acompañado con un viaje al interior de Sebastian y al nacimiento de Tyler Durden, sus objetivos y anhelos, conocerlo más. Las ideas pueden transformarnos definitivamente.

El Fight Club está tomando un vuelo muy atractivo, narrativamente y en cuanto la historia como tal. Bendita sea la dupla Chuck y Cameron.

Publicación: 25/11/2015
Guionista: Brian K. Vaughan
Dibujante: Fiona Staples

Reseña: Obi-Wan Kannabis

10 / 10

Hazel esta desarrollándose cada vez más raído, y su forma de ser especial se nota en su nueva escuela/campo de concentración, incluso en un lugar donde a los adultos se les obliga a hacer trabajos forzados, los niños reciben educación y la profesora de Hazel esta cada vez más interesada en su pasado, ¿Como reaccionará al enterarse de la naturaleza mixta de la pequeña?

Finalmente Saga esta de vuelta y como es una tradición Brian K. Vaughan nos deja con sed de más en la pagina final, cada vez que leo este cómic desearía que tuviera 100 paginas por número, pero deberé esperar un mes más para poder saciar la sed, pero por el momento solo me queda recomendar este comic que merece toda la atención que esta recibiendo, y que no baje la calidad de uno de los mejores ejemplos del noveno arte hoy en día en las estanterías, definitivamente imperdible.

Publicación: 25/11/2015
Guionista: Mark Millar
Dibujante: Wilfredo Torres

Reseña: Obi Wan Kannabis

7,5 / 10

Sheldon y Jane son la pareja perfecta, cenas románticas en cada ciudad del mundo, y picnics en la Luna, mientras que Grace ni siquiera puede conseguir una cita, en una de sus múltiples escapadas románticas, Sheldon encuentra un extraño artefacto en lo que pareciera ser una sala e maquinas enterrada en la profundidad de Europa la luna de Júpiter ¿Que es este artefacto?¿y quien o que lo puso allí?

Vuelve Jupiter’s Circle y esta vez Millar nos lleva al pasado del equipo del Utopian cuando recién comenzaba, es interesante ver estas pequeñas miniseries y como eran «originalmente» los personajes de Jupiter’s Legacy, este número en particular es casi 100% contexto e historia de fondo, pero con casi nada de acción, de todas maneras es una mirada entretenida a la vida común e los superheroes desde la visión de Millar, por lo que siempre vale la pena invertir en su trabajo. Interesante.

Publicación: 25/11/2015
Guionista: Chip Zdarsky
Dibujante: Kagan McLeod

Reseña: LaCavalletta

5,5 / 10

Bueno, al menos tiene un interesante cliffhanger donde al fin sentimos que se aproxima una gran batalla.

El guión es medio flojo, la verdad que pensé que repuntaría, es decir, es Chip y lo amo, pero en Kaptara no está haciendo relucir su gran humor sarcástico.

No es de mi gusto la serie la verdad, me quedo más con Jughead y Sex Criminals.

Regalo mis estrellas y rupias al arte de la serie, muy original, con una coloración atractiva, movimientos dinámicos, etc. Pero destiñe bastante un buen arte cuando el 55% de la viñeta es texto.

Publicación: 25/11/2015
Guionista: Zac Gorman
Dibujante: Zac Gorman

Reseña: Armstrong

7 / 10

En un inesperado cambio, en lugar de continuar la historia del número anterior tenemos una suerte de… especial de festividades, con Rick y Morty en una realidad alterna celebrando Blumbus, una distorsionada Navidad al puro estilo Rick and Morty.

El habitual CJ Cannon es reemplazado en sus labores artísticas por el guionista de la serie, Zac Gorman, con un estilo más sucio y descuidado si se quiere, pero con más personalidad, alejándose un poco de la habitual apariencia heredada de la serie animada. Me agradó bastante y no me molestaría para nada verlo más seguido participando en el apartado visual.

Es una historia entretenida con el clásico humor marca de la casa, creando una hilarante aventura festiva. Si esto era un relleno, me declaro conforme.

Publicación: 25/11/2015
Guionista: Fred Van Lente
Dibujante: Pere Pérez

Reseña: Armstrong

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HOLY. SHIT.

En lo que sea probablemente el mejor número de la serie hasta ahora, Fred Van Lente se luce con una emocionante historia donde las coincidencias no existen. Por más que luchen por evitar lo peor, tal parece que el destino de Ivar y Neela está condenado a repetirse de alguna manera u otra. Los sabios de Faraway —que conocimos hace tiempo en Archer & Armstrong— vuelven a entrar en escena, y tal parece que tendrán una importante repercusión en el futuro de la serie y de nuestros héroes.

La labor de Pere Pérez es buenísima, resolviendo con inteligencia los desafíos del número; el recurso de las líneas temporales encapsuladas en su propia burbuja es una ingeniosa forma de visualizar lo que está ocurriendo a causa del Null Generator. Como siempre el humor es parte importante y las bromas en esa primera doble página son tantas que da gusto.

Queda un solo número para cerrar “Ending History”. ¿Qué nos depara el futuro… si es que aún hay uno?

Publicación: 25/11/2015
Guionista: Robert Venditti
Dibujante: Rafa Sandoval

Reseña: Armstrong

7 / 10

Aric debe enfrentar una difícil decisión: elegir un bando para detener la guerra entre los humanos y los vine. Acudiendo al sacerdote vine, nuestro visigodo favorito sopesa su historia con Shanhara hasta ahora para averiguar qué es lo mejor para poder evitar el derramamiento de sangre.

Cerrando “Exodus”, este es un número donde pasan pocas cosas, pero de forma intensa. Rafa Sandoval hace un excelente trabajo en cada página, otorgando personalidad a los personajes y a las naves de batalla de cada raza. La progresión de la historia que ha creado Robert Venditti es una que sigue una lógica orgánica, permitiendo a la serie crecer de forma natural a través de los diferentes arcos; desde el debut hasta hoy, todo está conectado de una manera inteligente.

Y hablando de desarrollo orgánico, en el próximo arco Aric se aliará una vez más con Ninjak para acabar con vine plantings, tal como comenzó todo esto en “Enter Ninjak”. Aplausos para Venditti.