MR Indies 32 - Tesla > Edison, deal with it

Publicación: 09/09/2015
Guionistas:
Tim Seeley & Jim Terry
Dibujante: Jim Terry

Reseña: Obi Wan Kannabis

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El señor de las pesadillas tiene problemas para controlar a las criaturas que deambulan en su dominio, dividido entre sus responsabilidades, cuando duerme el señor de las pesadillas y cuando esta despierto, Alice Cooper (si usted no sabe quien es, cometa seppuku con un cuchillo oxidado ante los dioses del Rock). Mientras tanto, la hermosa vampiresa punk Chastity, se encuentra trabajando en lo que más le gusta, matar otros vampiros, pero la aparición de la sanguinaria Purgatori puede que cambie sus prioridades, al mismo tiempo Evil Ernie tiene visiones de su padre golpeador, que lo regresan a una infancia llena de abusos. El grupo conocido como The Chosen recibe la visita de Vex, la diosa nórdica que utiliza el cuerpo de una de sus miembros para advertirles de los peligros que se avecinan en el futuro, y van a necesitar toda la ayuda que puedan recibir, si su nueva misión es matar a Alice Cooper.

Un interesante número uno, el arte es impecable y la historia es pegajosa, por lo que nos deja con ganas de saber la conexión entre cada uno de los personajes de Chaos Comics y Alice Cooper con su personaje de su miniserie homónima en donde interpreta a “el señor de las pesadillas”, el equipo de Tim Seely y Jim Terry pareciera ser uno de sinergia pura, solo queda esperar el próximo número y  que la mini serie mantenga la calidad.

Fecha de Publicación: 09/09/2015
Guionista: Liz Prince, Derek Fridolfs
Dibujante: Evan Palmer, JJ Harrison

Reseña: Armstrong

7,5 / 10

La miniserie de Clarence, de la cual ya hablamos en su momento, funciona como una extensión natural de la serie animada. Captura perfectamente el tono y espíritu de ésta: son aventuras simples, pero muy divertidas, desde la perspectiva inocente y siempre optimista de Clarence, acompañado de sus amigos habituales Sumo y Jeff.

A veces los cómics basados en series animadas para niños resultan demasiado infantiles y simplones, relegando el trabajo a historias ligeras para evitar lidiar con la continuidad de la contraparte animada, como ocurrió con el cómic de Steven Universe. Por suerte, esto no sucede con Clarence, ya que Liz Prince logra mantener el tono de la serie animada gracias a que esta misma es bastante ligera en tono, donde casi nada tiene consecuencias, por lo que puedes simplemente contar una historia divertida y pasarla bien, Clarence style.

Desde una salida a terreno al parque acuático un desafortunado día de lluvia hasta un emocionante viaje en el tiempo, la serie me entretuvo y sorprendió de grata manera. El arte de Evan Palmer es de un trazo muy ligero, divertido de seguir y que por supuesto imita a su contrapartida catódica.

Si de verdad disfrutan la serie animada, no deberían perderse esta miniserie, son solo 4 números que se funcionan tan bien en su fórmula que podrían perfectamente ser 4 episodios más. Además, cada número tiene una historia de complemento de manos de Derek Fridolfs y JJ Harrison, así que tienen contenido extra de yapa para disfrutar a concho.

Publicación: 09/09/2015
Guionista: Cullen Bunn
Dibujante: Tyler Crook

Reseña: La Cavalletta

10 / 10

Con este número ya damos inicio a una especie de nueva temporada dentro de la saga de Harrow County, y tal como vemos en la portada, Emy se encuentra con una chica idéntica a ella. ¿Quién será? Les dejo a ustedes sacar sus propias conclusiones.

Aprovecharé el espacio para comentarles todo el rollo que hay detrás de Harrow County, primero hace muchos años atrás existía esta bruja, Hester, quien no deseaba hacer mal a la gente si no que cubrir sus necesidades, todos la traicionan por rechazar la práctica de la magia y la gente del pueblo la cuelga en un árbol. Y es muy clásico de las brujas condenar al pueblo y anunciar su regreso. No regresa en forma de fichas, pero sí regresa en forma de una hija, quien es Emy, ella al darse cuenta de este poder que posee, solo desea hacer el bien y lo ha logrado bastante bien, la gente del pueblo la ha aceptado y recurren a ella si hay algún suceso paranormal o alguna persona/animal enfermo.

Emy en todo momento en el cómic le comentan que por ser buena no borrará la parte malvada que heredó, siempre debe haber un equilibrio.

Ahora en este número #5, podemos sacar muchas conclusiones, que ya nos engancha para seguir esta hermosa serie.

El arte de Tyler Crook es perfecto para este cómic y Cullen Bunn, a pesar de usar esta «característica» de los personajes principales que no se asombran con nada y actúan como si un pellejo de piel parlante fuera de lo más normal, en este cómic lo supo utilizar muy bien, permitiendo que la trama avance relativamente rápida viviendo momentos de lecturas con los ánimos y las emociones por el cielo número tras número.

Publicación: 26/08/2015
Guionista: Kevin Panetta
Dibujante: Paulina Ganucheau

Reseña: Vero Ardilla

10 / 10

Magical Girls…? Sí, Dark Horse sigue apostando por nuevos géneros…

Zodiac Starforce nos cuenta la historia de un team retirado de magical girls (¿quién se retira a los 16 años?), quienes deben volver a combatir el crimen luego de que Emma (la, al parecer, líder) fuera atacada por un monstruo, los cuales habían dejado de aparecer durante 2 años.

Kevin Panetta nos da una historia entretenida, interesante, pero algo lenta. Por su parte, el arte de Paulina Ganucheau es simple, caricaturesco, incluso un poco manga, logrando un diseño armonioso y muy femenino, pero sin caer en un círculo vicioso donde el rosado es el único color disponible.

¿Por qué se retiraron las chicas? ¿Por qué vuelven los monstruos…? En este primer número encontramos un sinfín de preguntas por responder, y probablemente mil más por ser formuladas para saber no solo el futuro sino que también el pasado.

Una serie liviana y poco ambiciosa con un futuro prometedor <3

Publicación: 09/09/2015
Guionista: Brian Clevenger
Dibujante: Scott Wegener

Reseña: Kishin

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Nikola Tesla aparte de ser el más grande científico e inventor de la historia de la humanidad – toma eso Edison – creo el primer robot con inteligencia artificial y lo llamo Atomic Robo, Robo para los amigos. Tras la muerte de su creador y luego de servir en el ejército realizando misiones especiales, Robo decidio fundar Tesladyne una organización dedicada a la investigación en todos los campos de la ciencia, enfrentándose a distintos desafíos y enemigos. Si quieren leer sus aventuras pueden hacerlo directamente desde su página web, les aseguro que se divertirán mucho.

Lo que hoy nos reúne es su más reciente volumen/arco llamado “Atomic Robo and the Ring of Fire”, el cual narra los sucesos ocurridos luego que Majestic 12 la organización rival de Tesladyne invadió esta última y la transformo en ULTRA, obligando a los científicos a trabajar para el ejercito de USA. Robo lleva 2 años desaparecido y algunos de sus más fieles científicos piensan que ya es hora de buscarlo y comprobar si efectivamente los rumores de su muerte son ciertos. Para hacerlo Bernard, Lucy y los demás deberán infiltrarse en lo más profundo de las instalaciones de ULTRA y averiguar que esconden ahí, el resultado de seguro los sorprenderá.

Debo confesar que soy fanático del personaje y estuve esperando por mucho tiempo que continuaran con las aventuras de Atomic Robo y que manera de comenzar esta nueva etapa, con el protagonista desaparecido y su organización en manos de sus enemigos, recayendo la acción en los “secundarios”.

Buen y augurios comienzo, Brian Clevenger sin duda ama a su creación y por más que lo haga sufrir también nos da pequeñas luces de esperanza de que las cosas tarde o temprano se arreglaran. Scott Wegener por su parte sigue deleitándonos con sus dibujos llenos de referencias visuales, ciencia ficción loca y acción. No podría imaginarme esta historia sin alguno de ellos.

Publicación: 26/08/2015
Guionista: Michael Benedetto
Dibujante: Antonio Fuso

Reseña: Vero Ardilla

5 / 10

Cuando decidí leer Drive la verdad no investigué mucho, por lo que no estaba segura si estaba relacionada con la película de Ryan Gosling basada en la novela de James Sallis, pero no tardé más de una viñeta en hacer sinapsis y reconocer la historia hecha viñetas (ojo, no he leído el libro como para comparar).

Entonces, ¿de qué se trata Drive? ¡No, no es sobre un detergente! (turum tss). La historia en general es simple: “El Conductor”, o “Driver”, es un personaje que trabaja en Hollywood haciendo escenas de autos, mientras que en la noche toma trabajos siendo chofer de lo que le ofrezcan, sin importar el peligro pero manteniéndose siempre tras el volante y no participando en los actos cometidos.

El plot básicamente no es más que eso. Obviamente, tenemos la historia de «chico conoce a chica», pero en este número la interacción es demasiado insignificante como para tomarlo en cuenta.

No conocía el dibujo de Antonio Fuso, y si bien pega perfectamente con el ambiente del comic, oscuro y, por qué no decirlo, un poco gangster o noir, no logra ser más que eso, un dibujo demasiado estereotipo para mi gusto.

Por otra parte, Michael Benedetto cuenta una historia plana sin ningún desarrollo de personajes y con un ritmo de narración completamente entrecortado.

Independiente de esto, al ser una miniserie de 4 números, creo que Drive merece la oportunidad de buscar redimirse en una próxima entrega.

Publicación: 09/09/2015
Guionista: Joe Harris
Dibujante: Matthew Dow Smith

Reseña: Eduardo Álvarez

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Y ya tenemos en las tiendas el segundo número de la flamante Temporada 11 de The X-Files. Harris continúa desarrollando los lineamientos que dispone para nuestros agentes favoritos, y esta vez toca un nuevo vistazo al pasado, pues la historia que nos convoca funciona como una suerte de secuela del episodio de la Cuarta Temporada “Home” (4×02). …Seguir Leyendo.

Publicación: 09/09/2015
Guionista: Mike Johnson
Dibujante: Angel Hernandez

Reseña: Tavo

9,5 / 10

Al fin un cómic que sí cumplió esta semana! Esta historia se vuelve cada vez más interesante. A pesar de ser un cómic nacido y enfocado en el universo de Star Trek, es la mitología que envuelve a los Lanterns la que está tomando real protagonismo en la historia.

Seguimos conociendo los alcances de las acciones de Ganthet que llevaron a la aparición de los anillos de poder en el universo de la Enterprise y su tripulación, y a través de la voz de Hal Jordan (perdón, del Capitán Hal Jordan) se nos informa de una posible explicación de lo sucedido y se nos da una pequeña luz de lo que todo esto podría significar. Al mismo tiempo, se aprecia un poco más de lo ocurrido con los nuevos portadores de los anillos del “Dark Side” del Espectro Emocional (Rojo, Naranjo y Amarillo), con varias sorpresas.

No quiero explayarme más porque sería entrar en spoilers que adelantarían sucesos cruciales para el evento, sólo puedo decir que esta serie me tiene cada vez más convencido, y que a pesar de no ser extremadamente compleja cumple con lo que debe cumplir: entretener, emocionar, entusiasmar y dejar con ganas de más.

En el apartado gráfico, se cumple con la majestuosidad esperada para una serie de esta envergadura, aunque todo buen lector podría esperar un poco más para catalogarla de imprescindible. Sígala, léala, disfrútela porque realmente vale la pena.

Nos leemos!

Publicación: 09/09/2015
Guionista: Brian Haberlin
Dibujante: Geirrod Vandyke

Reseña: La Cavalletta

7 / 10

 

El cómic que prometía ser toda una nueva experiencia desde la Image Expo, nos brinda ahora una forma de interactuar con los cómics con nuestros dispositivos móviles. Es exactamente lo mismo que ofrece Marvel con su AR, claro que esta es con una app diferente. En este primer número no es necesario usar la aplicación.

A lo que nos compete, sinceramente esperaba más, pero creo que cumple satisfactoriamente con la presentación de no sólo sus personajes, si no que de sus conflictos internos e intereses, que prometen ser tipo ciencia vs. investigación militar para crear más y mejores armas, algo parecido a lo que vimos en Avatar, la película de James Cameron.

El guión es un tanto lineal, un poco plano, es muy fácil reconocer el conflicto de intereses entre ambos grupos. Se intenta colocar el típico personaje medio «payaso» pero no logra generar mucha risa en el momento de la lectura, pero al menos logra distender el ambiente tenso que se establece desde la primera página. Por otro lado el arte con un estilo medio realista, se lleva todos los puntos buenos. Excepto por el exceso de bubis en TODAS las mujeres que salen en la serie. Como si calcara el mismo cuerpo una y otra y otra vez, cambiando sólo el rostro.

De todos modos, el cómic no parece ser del todo malo, ya que de alguna forma logra generar una cierta curiosidad sobre este conflicto entre la ciencia y la milicia.

Publicación: 09/09/2015
Guionista: Andrew Maclean
Dibujante: Andrew Maclean

Reseña: La Cavalletta

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Head Lopper es la segunda obra que Andrew MacLean haya trabajado por sí solo -la primera fue ApocalyptiGirl-, donde pudo concretar una idea que llevaba en su cabeza por mucho tiempo. Con un toque que nos recuerda un tanto a las primera historias de Hellboy, Norgal, alias Head Lopper, es un anciano bárbaro con una afilada espada capaz de decapitar a un monstruo más grande que Godzilla. …Seguir Leyendo.

Publicación: 09/09/2015
Guionista: Rob Liefeld
Dibujante: Rob Liefeld & Karl Altstaetter

Reseña: Obi Wan Kannabis

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No es plagio cuando te copias a ti mismo

Professor Night (plagio de Batman) ha sido secuestrado mientras seguía una pista sobre su antigua compañera Twilight, el plan de su secuestradora pareciera ser ofrecerle vida eterna, como el cerebro de una maquina de matar. Mientras tanto Bloodstrike (simil de Deadpool) se enfrenta a Deadlock (plagio de Wolverine) y al resto de su equipo, con la ayuda de Cabbot (simil de Cable) logra la victoria, y hace su escape solo para caer en las manos de Bloodwulf (plagio de Lobo). Mientras tanto, en un oscuro laboratorio submarino del proyecto Born Again, un nuevo agente es activado: Blackstrike (¡¿en serio?! ¡¿otro simil de Deadpool?!)

Rob Liefeld se ha convertido en una broma viviente, su dependencia patética de Deadpool da lastima, si bien este personaje nunca fue más que un simil del mercenario bocazas, es esa misma la razón por la que nadie lo conoce ni debería considerar perder su tiempo leyéndolo, pero para los fans del periodo más bajo de los 90 este cómic es perfecto,  y para nostálgicos de los personajes esteroidales también. solo queda esperar que la serie termine pronto, Escuchanos Kirby te rogamos.

Publicación: 09/09/2015
Guionista: Warren Ellis
Dibujante: Declan Shalvey

Reseña: La Cavalletta

10 / 10

 

Al fin señores, al fin sabemos qué demonios es «The Injection«, este vil programa de computadora que manipula la realidad e interactúa con los personajes como una especie de narrador omnipresente (si, muy surreal la cosa). Ahora todo el misterio se centra en cómo derrotar a este programa, cuál será su siguiente movida, etc, etc. A medida que la trama actual va a avanzando, vamos viajando hacia al pasado de los protagonistas, su historia previo a The Injection. Tiene un elegante cliffhanger que te manipula para estar los suficientemente enganchado a la trama. Sin estar gritando como toda fangirl después de cada número, pero tampoco con un ánimo de desinterés total, algo que llamo «maduramente enganchada» (patentaré ese concepto).

Eso sí, el arte en esta ocasión dejó escapar ciertos detalles, como que lo pulcro y bonito de los tres números anteriores se perdió un poco. Tal vez al artista le calzó el tiempo, en fin, es un detalle muy mínimo que no hace desmerecer lo bueno que es.

Ah! Por cierto, Maria es muy badass para resolver casos que involucran magia y mitología, mantiene la calma y cuando algo debe hacerse (por muy cruel que sea) lo hará manteniendo una templanza muy fuerte y firme.

ADVERTENCIA: este capítulo trae un hombre desnudo… sólo lo digo para los que son muy sensibles ante esas cosas :v

Publicación: 09/09/2015
Guionista: Kieron Gillen
Dibujante: Jaime McKelvie

Reseña: Obi Wan Kannabis

9 / 10

Wōden el dios moldeado a la imagen de Daft Punk nos cuenta una historia recopilatoria, y su participación en todas las manipulaciones y asesinatos cometidos por Ananke, la incriminación y muerte de Lucifer, la ascensión de Cassandra, la muerte de Laura e Inanna, el suicidio de Tara, la quema de su carta de suicidio y la incriminación de Baphomet por su muerte. Wōden  se da cuenta de que es menos que un sirviente, menos que un peón, es una mascota, la mascota servil de un dios cruel y manipulador, ¿Pero quien es esta nueva diosa que no habíamos visto antes? ¿Y que está dispuesto a hacer Wōden para protegerla de Ananke? lo único que queda es la guerra de los dioses que se ve en el horizonte.

Es bueno ver comics como este allá afuera, el colorido, el arte, y la historia misma son un aire fresco en las típicas historias de dioses, que son meras caricaturas y representaciones añejas, mientas que esta serie nos muestra una visión moderna de lo que harían personas comunes y corrientes que repentinamente reciben poderes divinos, pero al mismo tiempo, una sentencia de muerte. nota especial para la fantasía sexual al estilo de Sex Criminals en este número, un homenaje a Fraction y Zdarsky.