MR Indies 29 - El santo grial de los crossovers violentos y cómics que nos dejan lecciones
Hola, mis queridos lectores de las Microreseñas Indie. Aquí nos despedimos de las capas (bueno, no tanto) y de los batarangs (eso sí que no hay acá)
¿Qué les puedo decir? Tengo pena. La miniserie de Oh, Killstrike terminó y me dejó una gran lección. Pero Mark Waid sabe lo que nos gusta leer en el cómic y su segundo número de Archie lo deja en claro. Red Sonja y Conan se juntan para combatir las fuerzas malignas de Flojera Maximus que agobia tanto a los escribanos de este endemoniado sitio chupa almas.
The Infinite Loop nos muestra lo que una chica puede hacer por recuperar a su enamorada, de una manera respetuosa y justa con la comunidad LGBT.
Por cierto, este semana tenemos a la Holy Mother de los crossovers violentos.
No olviden darse una vueltita por los vecinos de Microreseñas DC y Microreseñas Marvel.
- Archie Comics
- Archie #002
- BOOM! Studios
- Oh, Killstrike #004
- Giant Days #006
- Escape From New York #009
- Hexed #012
- Dark Horse
- The Strain: The Night Eternal #012
- Dynamite Entertainment
- Red Sonja/Conan #001
- IDW Publishing
- Star Trek/Green Lantern #002
- The Shrinking Man #002
- The Infinite Loop #005
- Image Comics
- Wolf #002
- Island #002
- Empty Zone #002-003
- The Mantle #004
- Oni Press
- Invader Zim #002
- Rick and Morty #005
- Valiant Entertainment
- Book of Death #002
- Ivar, Timewalker #008
- Rai #009
Archie Comics
ARCHIE #002
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: Mark Waid
Dibujante: Fiona Staples
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★☆☆
Desde este día declaro que busco novio ojalá como Archie. Colorín y con pecas. Jajaja, estoy bromeando; solo quiero alguien sabio como Doom, pero con la sensualidad de Nightwing... una cosa poca, jejejeje.
Dejando de lado la referencia hacia mi desesperada vida amorosa, este cómic está hecho para pasarlo bien, sí, tal como leen, la historia es sencilla, Mark Waid usa referencias del año 0 de Archie y las transforma en algo moderno que junto al arte de Fiona Staples demuestran que ese humor tan antiguo aún funciona... en serio. Pero claro, todo esto sazonado con los dilemas de los adolescentes, específicamente en el ámbito amoroso. Ver que Archie ya no está con su eterna enamorada da un poco de pena, y ver la transición de este duelo por parte de la chica te hace sentir identificada en cada viñeta.
Por cierto, en este número muestran un poco sobre la historia de Jughead... y demonios, solo ha hablado en 10 viñetas aproximadamente, y amo su filosofía de vida. Jughead merece su espacio, pero... Oh, Wait! Chip Zdarsky se encargará de eso y me tiene demasiado extasiada.
Otro detalle que no puedo dejar de lado; amo, pero AMO, que todos, absolutamente todos los diálogos mostrados en este número contengan información relevante, no accesoria, sino que RELEVANTE a la trama central. Bien hecho, señor Waid, nunca dudé de usted.
BOOM! Studios
OH, KILLSTRIKE #004
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: Max Bemis
Dibujante: Logan Faerber
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★☆☆☆
Adiós gigante que representabas todo lo malo que fueron en un tiempo los cómics, me demostraste que tenías corazón... un muy noble corazón.
Pero eso es mera apreciación personal, porque la miniserie tiene una estética y una premisa que prometía ser la mejor historia de humor cortita de este año. Lamentablemente el final fue raro y, la verdad, me pregunté alrededor de tres veces "¿por qué pasa esto?". En este punto los planetas se alinearon y logré comprender Oh, Killstrike. Él fue el compañero, no, mejor dicho, la esencia del padre de Jared. Su padre estuvo siempre con él y no se dio cuenta. Killstrike fue la última lección de vida que le dejó su anciano y senil padre; su alma perdurará por siempre en las hojas del peor cómic del mundo.
El peor padre del mundo plasmado en el peor cómic del mundo, pero Jared descubre el real valor de esa pésima historieta, solo debías abrirte y conocerla.
Wait... ¿es eso una lección para los lectores? CLARO QUE SÍ. No odies los cómics porque los demás dicen que es malo: ábrete, descúbrelo por ti mismo. Es más, qué te importa mi opinión sobre esta miniserie, ve y léela, saca tu propia conclusión.
Eso es Oh, Killstrike, una lección disfrazada por un personaje que parece creado por Rob Liefeld. Quita esos horrendos trazos y verás el alma del personaje... enamórate.
De todos modos, la miniserie es recomendable para aquellos que son capaces de dejar de lado los prejuicios. Por cierto, el arte es de P*TA MADRE.
GIANT DAYS #006
Fecha de Publicación: 19/08/2015
Guionista: John Allison
Dibujante: Lissa Treiman
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★☆☆☆
Jajajajajaja, ¿les dije que amo esta serie? La adoro con todo mi ser, es lejos mi favorita. Pero ¡vamos!, nos dijeron que sería una miniserie de 6 números y por ahora vemos que la serie seguirá, lo cual no es malo, pero se notó que no era esperado por parte de los autores esta noticia, es decir, toda la primera parte me dejó impactada, pero después se notó que quisieron estirar un poco la trama para hacer, por así decirlo, el segundo arco.
De todos modos, la historia de este número es impactante; los personajes se ven al borde un pequeño abismo que se resuelve de forma casi inmediata. Lamentablemente, si lo comparamos con el anterior, hay algunos cabos sueltos que obviamente se resolverán en el siguiente número.
Me encantó que en este número explorarán más la personalidad de Susan... ya saben, la protagonista que es tan yo, #SoyTanSusanPtolemy. La chica se enajena con la injusticia... y, GOD!, es igual a mí.
Bueno, lectores, ahora que tenemos la mayoría de la serie, ¿qué esperan para abrirse y darle una oportunidad? Recuerden la lección que nos deja Killstrike, dejen de lado que es un cómic estilo tumblr y déjense llevar. Lo pasarán re bien, se los aseguro.
ESCAPE FROM NEW YORK #009
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: Christopher Sebela
Dibujante: Diego Barreto
Reseña: Obi-Wan Kannabis
★★★★★★★★☆☆
Snake Plissken es atacado en Canadá por soldados, siguiendo ordenes del depuesto y ahora prisionero de New York, ex-presidente de los estados unidos, Plissken se da cuenta de que no importa adonde escape; nunca podrá tener paz mientras su enemigo mortal siga vivo, es por eso que tendrá que infiltrarse en la ciudad prisión y saldar la antigua cuenta pendiente, pero no será fácil, ya que la ciudad es una prisión, pero no solo esta diseñada para mantener a la gente dentro, sino que ahora tiene un nuevo “Duque” a cargo, que se ha asegurado de que nadie pueda entrar. Snake deberá usar su ingenio, pero como dicen algunos, la venganza es el mejor de los motivadores, y si eso es cierto, Plissken es el hombre más motivado de la Tierra.
Estos cómic han sido una verdadera dicha; son rápidos, concisos y no tratan de ser pretenciosos. Dudo que alguien sea nominado a un premio Eisner por esta serie, pero logra su cometido: entretener y traer de vuelta al renegado más querido de los 80.
HEXED #012
Fecha de Publicación: 19/08/2015
Guionista: Michael Alan Nelson
Dibujante: Dan Mora
Reseña: Obi-Wan Kannabis
★★★★★★★★★☆
Es el fin de este arco, y Lucifer, nuestra hermosa protagonista ahora convertida en la guardiana de los secretos, deberá hacer frente a una Cymbaline con los poderes de una diosa. La lucha pareciera estar de lado de la nueva guardiana, ya que es en el Aether, la dimensión donde la guardiana es la todopoderosa, pero las habilidades de la diosa de las Graeae, una milenaria secta de brujas, prueban ser mayores, incluso en los dominios de Lucifer, es por esto que deberá recurrir a la ayuda de su amiga necromante Raina y la de la bruja, anterior guardiana Fastrada, en la batalla. Nada parece ser suficiente para derrotar a tan poderoso enemigo, pero aún queda una última treta que la ladrona puede poner en efecto. ¿Será suficiente la trampa de Lucifer para derrotar a una Diosa?¿O acaso el costo de sus decisiones finalmente llegarán a cobrar un alto precio?
Una de las mejores series de los últimos años llega al fin de otro arco y es redondo. Las historias se cierran y otros caminos se abren; simplemente impecable. Recomendable para fanáticos de Tomb Rider, Buffy y Constantine.
Dark Horse
THE STRAIN: THE NIGHT ETERNAL #012
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: David Lapham
Dibujante: Mike Huddleston
Reseña: Zengouki
★★★★★★★★☆☆
Y terminó The Strain; terminó de gran forma la trilogía creada por Guillermo del Toro y Chuck Hogan, despidiéndose a lo grande y cerrando muy bien todo.
El caos se había desatado durante esta tercera parte y la verdad no sabíamos cómo terminaría todo. El título de Fathers and Sons le queda como anillo al dedo, y si bien la portada da un pequeño spoiler de cómo acabó todo, la emoción al leer esas últimas páginas seguía intacta hasta el final.
Como buen número final, los sacrificios son considerables, pero la recompensa es gratificante; ya se fue la oscuridad y ahora es momento de comenzar una nueva vida. The Master ya les había arrebatado bastante a todos y ya era hora de ajustar cuentas, dejando el saldo a favor de la humanidad.
Todos tuvieron su momento para brillar, para despedirse y aportar su grano de arena a este gran cierre: Vasil, Gus, Nora, Quinlan, Eph, Zack y por supuesto el gran antagonista The Master, que hasta el final hizo las cosas complicadas y por momentos nos hizo pensar que todo acabaría mal. La acción se mantuvo hasta el final y pudimos disfrutar de grandes escenas de combate y/o masacre.
Aunque el estilo de dibujo nunca fue de mi completo agrado, sí debo reconocer que tiene momentos notables tanto de acción como emotivos, el pequeño detalle de la gran sonrisa de Zack mientras abraza a su padre es notable, cómo con algo tan pequeño pueden llegar a transmitir bastante.
En resumen, buen final para una buena historia. Absolutamente recomendada.
Dynamite Entertainment
RED SONJA / CONAN #001
Fecha de Publicación: 05/08/2015
Guionista: Victor Gischler
Dibujante: Roberto Castro
Reseña: Obi-Wan Kannabis
★★★★★★☆☆☆☆
Guerra azota la tierra de Kush, y su rey no duda en llamar a los mejores mercenarios que el oro pueda atraer. Desde todos los los reinos llegarán en masa los duros guerreros, y entre ellos los dos más grandes y reconocidos por las leyendas de la Era Hiboria. Juntos lideraran el ejército mercenario frente a las huestes de Stygia, las cuales son lideradas por un traicionero hechicero, obsesionado con explotar los secretos de la peligrosa planta llamada “raíz de sangre”, la cual Conan y Sonja ya han encontrado en su anterior aventura juntos. En medio de la noche se disponen a atacar el terruño del mago oscuro ¿Lograrán vencer a un villano que no tiene ningún interés en la vida humana?
Honestamente, el cómic está cargado de sangre y acción, de esas que tanto un admirador de Sonja o Conan, como yo, pueden disfrutar, pero es un trabajo a medias. Sí; hay acción, sangre y magos malignos, pero la serie aún no es explotada de la manera en que todos quisiéramos. Sin tomar ningún riesgo, solo es una continuación de un cómic en conjunto a uno anterior, que no pasó de ser aceptable como primer intento. En esta pasada hubiese disfrutado un cambio de visión, una historia nueva o, por último, un relato que no cayera en niñerías como cortar la escena de sexo. Cumple pero no llena.
IDW Publishing
STAR TREK / GREEN LANTERN #002
Fecha de Publicación: 19/08/2015
Guionista: Mike Johnson
Dibujante: Angel Hernández
Reseña: Farfaramir
★★★★★★★★★☆
Antes de empezar, quiero sacar del paso el único problema que tengo con este cómic: el arte durante las primeras páginas. Es... pésimo. Y es extraño, porque parece luego recuperarse bastante cuando los anillos comienzan a llegar a sus respectivos dueños, pero los dibujos de la tripulación del Entreprise en las primeras 5 o 10 páginas es dolorosa a la vista.
Sacado eso del paso… ¡WOW! ¡ASÍ ES COMO HACES UN MALDITO CROSSOVER! Esto no parece un simple choque anecdótico de universos, sino un verdadero pandemonio desatado en el mundo de Star Trek, cuando los diferentes anillos del espectro se reparten no solo entre los miembros del Entreprise y la nave Klingon, sino que a otros personajes del universo Star Trek. Y como una chispa en un polvorín, el caos se desata a gran velocidad.
Admito que no estoy lo suficientemente familiarizado con el universo Star Trek como para reconocer a todos los nuevos poseedores del anillo, pero creo que el cómic hace un buen trabajo en hacernos una idea de que, en prácticamente ningún caso, son buenas noticias. Particularmente, el lado de los Klingon toma una dirección bastante sádica y sangrienta cuando el general Shang llega al consejo de su planeta a, bueno, ¡REVENTAR LAS CABEZAS DE TODOS SUS LÍDERES ¡NO, EN SERIO, CON SANGRE Y TODO! ¿En qué momento esto se transformó en Mortal Kombat X? Por supuesto, esto termina con el enorme cliffhanger de la llegada del mejor villano de la historia de la humanidad, Sinestro.
Como sea, ¡enorme cómic! ¡Estoy realmente intrigado sobre que dirección tomará esto!
THE SHRINKING MAN #002
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: Ted Adams
Dibujante: Mark Torres
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★☆☆☆☆
Segundo número de esta adaptación de la novela con el mismo nombre. Y nos encontramos con nuestro protagonista en un gran problema y cada vez vamos sintiendo más su desesperación.
La verdad me siento un tanto mal criticando esta serie, porque poco y nada sé de la novela original, pero algo estoy segura: si están basados en el libro, me imagino que el libro es un tanto mejor...
Anyway, está recién empezando la serie, aún no enamora.
THE INFINITE LOOP #005
Fecha de Publicación: 19/08/2015
Guionista: Pierrick Colinet
Dibujante: Elsa Charretier
Reseña: Linken
★★★★★★★★★☆
Estoy completamente enamorado de esta serie. Definitivamente, The Infinite Loop ha hecho demasiadas cosas bien. Una de ellas es que el equipo creativo ha argumentado una buena trama de cienca ficción. Y la otra, es más que una historia, es una crítica social sobre las opiniones de la gente sobre la homosexualidad, la aceptación de la elección personal y el rechazo de conformarse a las creencias predestinadas de la sociedad. The Infinite Loop #5 sigue a Teddy y a Ulysses al lugar donde todas las anomalias capturadas son almacenadas con la esperanza de que Ano se encuentre ahí, y que Teddy pueda reunirse con el amor de su vida.
Una vez más, Pierrick Colinet ha escrito un guion que está al nivel de la serie en su totalidad. Hay muy buenos momentos y ofrece excelentes capas de humor en la trama, dado que hay momentos en que una broma ayuda a sobrellevar la tensión del momento en la historia. La intención del arco narrativo es uno de los puntos fuertes del comic. La historia continúa atacando las dificultades de ser único en un lugar que te etiqueta y te juzga por como eres.
El ataque inminente de los dos matones de la agencia que Teddy solía trabajar es quizás uno de los problemas del comic, y no por la historia o argumento, si no porque los matones son simplemente detestables, quizás lo único malo del comic. Como una buena historia y más todavía, un buen penúltimo número, la historia fue creciendo y me dejó mal para el final de la historia. Pero esto es bueno, porque estoy esperando con ansias el final. La trama me tiene preocupado, nervioso y bastante emocionado por ver como Pierrick usará su talento para terminar de mejor manera uno de los mejores comics del año. Él ha construido esta épica historia desde cero y la verdad, no quiero que termine. Ha trabajado y desarrollado la representación de personajes LGBT que, hasta la fecha, ha sido respetuosa y completamente apropiada. Y este tipo de historia es bastante ausente en el medio, por lo que la caracterización de los personajes ha sido bastante fuerte e inteligente. Lo cual es refrescante para variar
El arte de Elsa Charretier sigue siendo de alto nivel, se nota el esfuerzo al detallar cada panel y le da dinamismo a la lectura, con terminaciones limpias y frescas que entretienen al leer. Hay tanto para disfrutar en el trabajo de Elsa, con un comic lleno de perspectivas que ilustran la historia y complementan el guion. Los trazos de lápiz y colores dinámicos mantienen flujo exacto y con propósito en las hojas del comic.
The Infinite Loop es un comic que sigue ofreciendo lectura de buen nivel, que vale completamente la pena leer. Es entretenimiento puro y su mensaje es latente pero no se siente forzado, todo lo contrario, se siente correcto y bien argumentado. Sin duda, es digno de tu tiempo, y dinero, y espacio en tu estante/librero. Esta es, hasta el momento, mi serie favorita del año junto a Invader Zim. The Infinite Loop #5 es otro capítulo en la historia de amor de Teddy y Ano, la mejor pareja que sin duda, ganarán un espacio en tu corazón.
Image Comics
STRAY BULLETS: SUNSHINE AND ROSES #001-007
Fecha de Publicación: 04/02/2015 - 19/08/2015
Guionista: David Lapham
Dibujante: David Lapham
Reseña: Ulix
★★★★★★★★★☆
Stray Bullets es una buenísima serie noir de David Lapham ambientada entre los 70’s y 80’s, en la cual se narran historias de los bajos fondos estadounidenses. Donde muchos presentan el crimen como algo horroroso, elegante, patológico o espantoso, la genialidad de Lapham consiste en ir un poco más allá: muestra a los criminales de una manera honesta y cotidiana. Por eso son creíbles. Todos son en algún sentido perdedores; el delito está despojado de su aura de glamour, solo queda gente desesperada y perdida intentando sobrevivir como puede en un mundo hostil.
Si bien en Stray Bullets hay arcos narrativos, uno nunca sabe exactamente quién es el protagonista real de la historia, quién el antagonista, o qué planea cada uno, porque la historia está constantemente saltando entre personajes. Prostitutas, mafiosos, asesinos profesionales, amateurs que matan por necesidad o por mala suerte, psicópatas y violadores se cruzan y entrecruzan en narraciones que van cambiando constantemente de foco.
Sunshine and Roses no deja de ser un buen ejemplo de este estilo. Su primer número presentaba al personaje que pensé que sería el protagonista de la historia, pero recién en el segundo número tiran el “Sunshine and Roses” y entiendo que él es solo un secundario y más o menos alrededor de qué va a girar el arco: Orson es un tipo que tiene una vida, que puede ir a la Universidad, que se enamora de una tipa que ES el mundo de Stray Bullets, Beth, perdida entre las deudas, asesinos, trago y sexo. Ambos se perderán juntos (¿o se salvarán?).
Cada número de la serie tiene un protagonista distinto, que ves aparecer y luego esconderse en el fondo de la acción para que pase a ocupar el primer puesto otro. Es un estilo genial porque, por un lado, cada número significa una nueva historia más o menos autoconclusiva, pero a la vez hay un plan mayor a la que esa primera historia aporta de alguna u otra manera, ya sea por una nueva perspectiva, por explicar qué es lo que había pasado con otro personaje, etc.
Sunshine and Roses se puede leer sin saber mucho hacia atrás (gracias a la forma desconcentrada de contar las historias), así que es una oportunidad perfecta para introducirse al mundo de este grande del comic negro. Una lectura totalmente recomendable.
WOLF #002
Fecha de Publicación: 19/08/2015
Guionista: Ales Kot
Dibujante: Matt Taylor, Lee Loughridge
Reseña: Armstrong
★★★★★☆☆☆☆☆
Wolf #002 es mucho más tranquilo que el número anterior, no entrega mucha más información, pero se siente más agradable y fácil de seguir. Wolfe tiene que lidiar con Anita Christ y comienza a darle vuelta a una serie de sucesos que siente no pueden ser mera coincidencia. Y poco más. Pero es atractivo de leer, los personajes son intrigantes, y -por suerte- Ales Kot no busca que sus personajes suenen irreverente en cada globo, los diálogos son divertidos sin tener que forzarlo.
En el arte puede que Matt Taylor haya flojeado un poco, se ve que baja levemente el nivel de detalle, especialmente en el entintado. Aún así el comic se ve bien, fluye naturalmente, los personajes son identificables por sus propias características y no solo por la ropa que llevan puesta. Tal vez lo más flojo sean los fondos, pero utiliza los encuadres de forma inteligente para que las figuras ganen protagonismo y comuniquen más que un mejor fondo de adorno, así que no me molesta. Especialmente agradable es el coloreado de Lee Loughridge, cambiando la paleta por ambientación y personaje, el comic se siente vivo y cambiante.
Me intriga el mundo de Wolf, lo sobrenatural se siente sumamente natural. Quiero más.
ISLAND #002
Fecha de Publicación: 19/08/2015
Guionista: Brandon Graham, Ludroe, Simon Roy, Emma Ríos
Dibujante: Brandon Graham, Ludroe, Simon Roy, Emma Ríos
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★☆☆
Segunda entrega de Island, la revista antológica creada por Emma Ríos y Brandon Graham.
Will Kirkby abre con unas hermosas ilustraciones a toda página que adornan la revista “porque sí”. A Brandon le gusta incluir material aleatorio como fotografías e ilustraciones, y creo que le dan una identidad muy particular a Island que lo diferencian de forma clara con otras antologías como Dark Horse Presents. Continúa Graham con un mini-comic de una página presentando el comic.
Dagger Proof Mummy de Ludroe llega a su conclusión, y no estoy seguro de qué pensar. El ritmo es agradable, y se siente como una historia muy personal, cercana, pero termina tan rápido que uno se queda con gusto a poco. Aún así, me agradó la historia, no me molestaría ver una continuación en futuros números.
Simon Roy (????!!) debuta en la revista con Habitat, ambientado en un futuro lejano... no sé si llamarlo distópico; se nota que es una civilización post-guerra, donde todos regresaron a un estilo de vida tribal inspirado en los mayas y aztecas, las armas de fuego no existen y todos utilizan lanzas o espadas, todo condimentado con algo de tecnología como impresoras 3D. La historia se centra en Cho, un joven que acaba de unirse a la fuerza de seguridad de Habitat, llamada HabSec. En su primer día Cho se topará con un misterioso artefacto que cambiará su vida de forma inesperada. Me encanta el arte de Roy, descuidado y expresivo, con pequeñas dosis de humor, muy orgánico y dinámico, y su ritmo narrativo es excelente. Ojalá esta no sea otra historia de dos partes, quiero leer más sobre esto.
I.D. de Emma Ríos también termina, mucho antes de lo que esperaba. Aquí sí que me quedo con gusto a poco, pues sentía que este mundo futurista tenía mucho que ofrecer y esperaba ser testigo de ello en futuras entregas, pero aquí cerramos la historia personal de los personajes… y sería todo. En cualquier caso la calidad es innegable, el arte de Ríos es hermoso y muy expresivo, mientras que la historia es fascinante e intimista. Por lo mismo es algo frustrante que terminara tan pronto. ¡Emma, queremos más! La historia va acompañada por una suerte de ensayo sobre neurociencia y la posibilidad de un transplante de cerebro, por el doctor Miguel Alberte Woodward, quien fue el consultor de Emma Ríos para esta historia. Interesante lectura.
Por último, hay un entretenido artículo sobre Raffaele Minichiello, un joven marine de 19 años que secuestró un avión hacia Italia, escrito por Robin Bougie. No tiene relación alguna con el mundo del comic ni con el resto del contenido en la revista, pero es una simpática lectura.
El balance final es bastante positivo. Island se siente con una identidad única, con una frescura de ideas y un desasosiego por sacarlas a la luz que es de agradecer, en un mercado que muchas veces se siente algo cuadrado, donde los editores son los que tienen siempre la última -y aburrida- palabra.
EMPTY ZONE #002-003
Fecha de Publicación: 15/07/2015 - 19/08/2015
Guionista: Jason Shawn Alexander
Dibujante: Sherard Jackson
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★★★
Wow! Esta serie es definitivamente lo mejorcito que ha sacado Image en este último tiempo. Empty Zone es capaz de mezclar lo paranormal con sci-fi... y sexo lésbico.
Debo decirlo, el arte Sherard es un viaje desde principio a fin. Con un sello psicodélico medio noventero que atrae bastante.
Ahora ya conocemos más sobre Corina, la protagonista con este brazo biónico. Ella es capaz de ver, por así decirlo, a los muertos. Puede adquirir toda la información con solo tocar, fue parte de un servicio secreto y sabe golpear muy bien. Pero no solo eso, en el #2 ya podemos saber qué rollo con este mundo futurista, qué pasó con el mundo que conocemos. Y en el tercero conocemos más a Corina en sí.
La serie tiene un toque al estilo Quinto Elemento, pero mezclado con Sexto Sentido. Muy bien logrado: rápido, no aburre y engancha muy bien.
THE MANTLE #004
Fecha de Publicación: 19/08/2015
Guionista: Ed Brisson
Dibujante: Brian Level
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★☆☆☆☆
Sí, la serie pasó por dos números muy bajos en trama, pero aquí vemos un intento en querer repuntar. La protagonista, The Mantle, debe enfrentarse a The Plague, y el proceso que vive el personaje es superficialmente triste y psicodélico. Vemos un fácil intento por entablar un quiebre en el equipo y que, para ser sincera, el personaje con el poder más inútil que se pueda usar en una batalla se rinde fácilmente y poco enamora. Es decir, era demasiado obvio, pero abordado de una forma tan fría que me dio escalofríos.
De todos modos, la historia aún mantiene "algo" que me atrae, debe ser por esta premisa del poder que se transfiere a cualquier persona y que es perseguida sin razón aparente por un vil ser. El abuso de la narración rápida que con una simple escena cortada puede crear un superficial enganche para que te atrevas a averiguar qué pasará en el siguiente número... me hace pensar que estoy leyendo Brian Michael Bendis (el actual)
Por cierto, que tu gato aparezca como representación de tu subconsciente da un toque tierno que me llevó a decir "aaawww", porque mantiene la esencia badass de los gatos.
"Correr y rodar es cosa de perros, y los perros son estúpidos. Tú no eres un perro", frase motivacional <3.
Ovni Press
INVADER ZIM #002
Fecha de Publicación: 19/08/2015
Guionista: Jhonen Vasquez, Eric Truhart
Dibujante: Aaron Alexovich
Reseña: Linken
★★★★★★★★★☆
¿Se acuerdan el mes pasado cuando les dije que, después de leer el #1, el cómic se sentía como el clásico Zim, como un capítulo más? Bueno. Sí. Este no es un cómic, esta es la tercera temporada. Literalmente. De hecho… bueno, se darán cuenta al llegar a la última página.
El cómic canaliza todo lo bizarro, el humor se mantiene prácticamente intacto y simplemente renueva el duelo sin fin entre Dib y Zim.
RICK AND MORTY #005
Fecha de Publicación: 19/08/2015
Guionista: Zac Gorman
Dibujante: CJ Cannon, Marc Ellerby
Reseña: Armstrong
★★★★★★★☆☆☆
Me pregunto si estos comics son canon, porque hay cosas que me gustaría que lo fueran.
Morty está en un campamento de verano -algo que me hizo especial gracia luego de haber visto hace poco Wet Hot American Summer- y siente que las cosas no están ocurriendo como deberían. Peor aún, Rick es el encargado del campamento, y no está interesado de ayudarlo a resolver el misterio. Los giros que tiene la historia, aunque algo esperables, hacen que la historia principal sea entretenida pero algo liviana. Lo bueno es que tiene varios cameos, como Scary Terry, Bird Person o Squanchy.
También se agradece que el tono de humor es igual al de la serie, Zac Gorman sabe canalizar el estilo de diálogos de los personajes y la forma de contar las bromas visto en la serie, y CJ Cannon maneja con facilidad la estética de Rick and Morty en el papel. El back-up de Beth, aunque corto, fue lo que más me agradó, y quisiera ver algo así en al serie. Bien también el arte de Marc Ellerby. El próximo número tiene un cambio de artistas, veremos cómo andan ellos.
Valiant Entertainment
BOOK OF DEATH #002
Fecha de Publicación: 19/08/2015
Guionista: Robert Venditti
Dibujante: Doug Braithwaite, Robert Gill
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★★☆
El número pasado nos dejó a la espera del enfrentamiento entre el Eternal Warrior y Ninjak, y la segunda entrega no decepciona en ese aspecto, añadiendo al resto de Unity al enfrentamiento. Robert Venditti se está luciendo con la inteligencia y buena labor que vierte en sus guiones, con elementos como la estrategia de batalla desplegada por Gilad o el origen y naturaleza de la amenaza principal.
Está claro que Robert Gill no es perfecto, pero hasta ahora ha podido llevar el relato con un buen oficio. Algunos rostros y anatomías se ven un tanto extraños, pero estas falencias se ven compensadas con un buen ritmo narrativo y una sólida composición de viñetas, especialmente en las escenas de acción. Por otro lado, los flashforward de Doug Braithwaite tienen un aura sombría, un futuro gris y sin esperanzas, exactamente lo que la historia pide.
Además tenemos la revelación oficial del villano tras las sombras, y aunque la sorpresa ya había sido arruinada con las portadas de números posteriores, el misterio es inteligentemente llevado a través del número y su modus operandi es horriblemente cruel, manipulando y haciendo sufrir a un niño pequeño. Esos son villanos.
Book of Death ha probado continuar la tradición de excelencia en cuanto a eventos Valiant se trata. Yo ya quiero el siguiente número.
IVAR, TIMEWALKER #008
Fecha de Publicación: 19/08/2015
Guionista: Fred Van Lente
Dibujante: Francis Portela
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★☆☆
Nuestros héroes por fin llegan a Oblivi-1 a rescatar a Neela, pero el costo de la operación es demasiado alto. El fin de “Breaking History” es intenso, las apuestas no pueden ser más altas, los hermanos Anni-Padda marchan a la guerra.
Francis Portela se desenvuelve bastante bien, manejando gran cantidad de figuras cuando los Prometheans se enfrentan contra los Von-New-Man Machines, y debo destacar su buen retrato de la fisionomía de los personajes, cuerpos consistentes y claros página a página. Me acostumbré tanto al look del comic que el coloreado de Andrew Dalhouse ya no me hace sufrir... supongo que se ganó sus porotos.
Fred Van Lente nos dio con todo en este arco, una montaña rusa de emoción y humor. Ahora comienza “Ending History”.
RAI #009
Fecha de Publicación: 19/08/2015
Guionista: Matt Kindt
Dibujante: Clayton Crain
Reseña: Armstrong
★★★★★★★☆☆☆
Tras varios meses de haber terminado el segundo arco, Rai regresa por fin. Retomamos la historia tiempo después desde la última vez, con algunos cambios importantes: Father ahora habita el cuerpo de Rai-XI e imparte justicia con sus propias manos; Lula y Grace siguen visitando a la Geomancer rescatada, a quien bautizan como Karana; Spylocke es mantenido en cautiverio y torturado por Father; Izak y Mono permanecen ocultos en las alcantarillas abandonadas; y Rai se encuentra en la superficie de la Tierra, separado de su fuente de poder en New Japan.
Cuatro historias paralelas es mucho que manejar en apenas 22 páginas, por lo que Matt Kindt otorga más espacio a desarrollar algunas por sobre otras. Lo interesante es que se siente cierto aire de revolución en desarrollo, en algún punto estas historias se volverán a cruzar y seguramente será explosivo. Lo más entretenido ahora será ver a Rai fuera de su elemento, explorando un mundo totalmente nuevo para él y el lector mismo. Es el mismo mundo visto en el segundo arco de Eternal Warrior, “Eternal Emperor”, y visto mínimamente en Rai #007 cuando Spylocke fue en busca de uno de los predecesores de nuestro protagonista, el Rai VIII. La cosa promete. Por lo demás, el arte de Clayton Crain se siente igual que antes, fresco, oscuro, vivo y artificial a la vez, una mezcla adecuada para esta cabecera.
Sería todo por esta semana. Denle cariño a las indies, hay mucho donde elegir. Nos leemos el próximo miércoles 😉
