MR DC 28 - Cuando Bruce no es Bruce pero se parece a Bruce y todos lo llaman Bruce
Bienvenidos sean todos aquellos seres que aman a Batman, *cof cof*, perdón, quise decir DC Comics jejejeje si claro ¬ u ¬
Notarán de forma inmediata que esta intro es diferente a las que frecuentan leer pues nuestro servidor Chris está enfermito, envíenle todo el poder el cosmos para que se recupere. En su lugar llega esta sensual mujer ¬ u ¬, contengan sus orgasmos, que llegó La Cavalletta... Bueno no es tan así jajaja soy igual que ustedes :3
Volviendo con Batman, bah, digo DC, en lo personal me asombra que Gotham Academy sea una serie tan buena, es tan diferente a lo que uno espera encontrar en DC. El fuerte candidato a esclavo empleado del mes nos trae unas tremendas reseñas, Linken nos invita con fuertes argumentos a enamorarnos con Batman-Pikachu. Aunque usted, no lo crea.
Lamentablemente la mejor serie de esta editorial, Mortal Kombat X, perdió un poco su calidad esta semana, Farfaramir aún está llorando en la ducha.
Sin más rodeos, los invito a revisar las reseñas, y de pasadita pasen a mi casa de las MicroReseñas Indie y la de MicroReseñas Marvel.
Además, les entregamos el resultado de la encuesta de la semana pasada. Sorpresivamente, The Omega Men #003 obtuvo votos sin tener reseña, por lo que están haciendo sus tareas, muy bien niños. Midnighter llevándose las votaciones de la semana, seguido muy de cerca por un voto de diferencia con Mad Max, Omega Men, GL y Mortal Kombat X. Buenos comics!
THE OMEGA MEN #003
Fecha de Publicación: 05/08/2015
Guionista: Tom King
Dibujante: Barnaby Bagenda
Reseña: Linken
★★★★★★★☆☆☆
A ver. Omega Men #3 como que intenta mantener un hilo en la historia pero hay algo que me desconcentra completamente. Pero vamos por parte.
El guion del cómic se preocupa en caracterizar y plantear una atención medio política a su asunto central. And Stuff. En ese sentido, la historia de Tom King enfoca la introducción de la princesa Kalista de Euphorix y los intentos de los Omega Men para capturarla. La personalidad de Kalista está bastante bien escrita en las hojas del cómic, llena de carácter aun que roza el cliché de la típica princesa temperamental.
Los personajes son exactos, por así decirlos y los textos son bastante entretenidos individualmente, y es acá donde quiero hacer incapié. Encuentro que aunque el dialogo sea animado, y el arte realce esto, creo que hay poca cohesión entre cada sección del cómic. Como si entre hoja y hoja no existiera ese dinamismo, esa cinemática por así decirlo que haga fluir la lectura. Eso teniendo en cuenta que las escenas y los cuadros de acción están bastante bien representados, salvo las 2 hojas de cuadros separados para mostrar un duelo, que lo único que hacen es justificar mi punto. La obra es preciosa, no me mal entiendan, y los giros bastante estimulante, pero definitivamente tiene una deuda en la experiencia de la lectura por la dificultad de pasar de escena a escena, involucrando el desarrollo general de la trama.
Bagenda y Rómulo Fajardo Jr. hacen una tremenda pega, tanto en diseño de personajes como en coloración, pero mi duda está en lo que expliqué recién, como se dibuja el dinamismo de los personajes para mantener el hilo del cómic dentro de los paneles y las mismas hojas.
Fuera de eso, Omega Men #3 es un buen número, y parece ser una muy buena serie. Si no te desconcentra los detalles que comenté, sin duda es una recomendación para tu lectura, de seguro te engancharás con los personajes.
STARFIRE #003
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: Amanda Conner, Jimmy Palmiotti
Dibujante: Emanuela Lupacchino
Reseña: Fantastma Rojo
★★★★★★☆☆☆☆
Las aventuras de nuestra anaranjada protagonista empiezan a tomar más forma. Starfire es un extraño cruce entre una serie Slice of Life e historias superheroicas. Vemos como Koriand’r se adapta a su nuevo pueblo y a la tropa de babosos que se le queda mirando, pero esto no es por una explotación del personaje en poses imposibles de trasero y busto, más bien se juega con la ignorancia sobre códigos sociales de los terrestres. Sin embargo el cómic tiene que tratar de vender, así que el equipo creativo trae al juego a un enigmático personaje que causa destrozos en un crucero y a un monstruo tipo Parasite que se come a un par de sujetos en la playa y que luego ataca al pueblo.
Poco a poco vemos cómo va en aumento el número de personajes secundarios y la aparición de nuevas amenazas. El carácter foráneo de un personaje como Starfire permite dar lugar no solo a comedia, que es el elemento dominante del cómic, sino a ratos un poco de crítica social. Las historias que se cuentan no son una revolución de la novela gráfica, pero entretienen y no necesitan cambiar la esencia del personaje para ello. Quizás el mayor mérito del equipo creativo es que han logrado crear un hogar para la protagonista y que se siente como tal. Starfire no es un cómic sobre el cual se vayan a escribir ensayos o generar un evento editorial, sino uno para pasar un rato cómodo.
CATWOMAN #043
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: Genevieve Valentine
Dibujante: David Messina
Reseña: Fantasma Rojo
★★★★★★★☆☆☆
Este número trató de tocar la mayor parte de las aristas de estos últimos meses, dándonos un recorrido al status quo actual de Gotham y a los actores involucrados en la guerra entre las mafias. Tras los eventos del mes pasado, todo parece haber vuelto a la calma, pero más que una paz parece una tregua. Después de todo Selina y los Calabrese han ganado bastante terreno ante el sindicato de Black Mask, pero el enmascarado no planea quedarse tranquilo. Algo más confiada por lo anterior, Selina tiene una serie de encuentros, tanto con o sin el traje de Catwoman. Gordon y su traje de Bati-Conejo, el “amnésico” Bruce Wayne (la explicación detrás de las comillas es tratado en más detalle en Batman #43) y su teniente Antonia Calabrese son esos protagonistas. La confianza, y como es que debe ganarse, parece ser el tema central de este número.
No hay mucho en lo que abundar, ya que el fuerte de este número está en las distintas interacciones más que en el avance de la trama. Catwoman logra crear intrigas, pero queda la duda sobre si ocurrirán fuertes golpes de timón o si la hegemonía de los Calabrese es el rumbo, pero considerando lo que ocurrió con Eiko, parece ser lo primero. Sea cual sea el destino, Valentine y Messina han demostrado un sólido control sobre el sórdido mundo del que están a cargo y tienen mi confianza.
GOTHAM ACADEMY #009
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: Becky Cloonan, Brenden Fletcher
Dibujante: Karl Kerschl
Reseña: Fantasma Rojo
★★★★★★★☆☆☆
A diferencia del mes pasado, volvemos a enfocarnos en los dilemas de Sybil Silverlock, sin perjuicio que el resto de los chicos del club tienen sus momentos gracias a que la aventura en esta oportunidad gira alrededor de la caza de un Hombre Lobo. Si, sé que suena poco ortodoxo, pero funciona, quizás porque las distintas etapas de la persecución ayudan a exponer las preferencias y conocimientos que tienen cada uno de los chicos, todo con un tono muy fresco y ligero. Sin embargo, la trama que gira alrededor de Sybil no tiene tales características. No es agobiante, pero si otorga un tono un poco más serio al cómic. Sybil en los pasados números supo ciertas cosas sobre su madre, pero en esta ocasión se entera que funcionarios de la escuela también estaban al tanto, pero nadie le da respuestas claras por el momento y su estancia en la academia parece tener más motivos que una mera beca. Es aquí donde se introduce a un personaje que me sorprendió ver: Hugo Strange. Es poco frecuente ver al calvo galeno, pero me dio gusto.
La amenaza del Licántropo es neutralizada, pero Sybil cada vez parece más agobiada por una figura espectral que parece poseerla, incentivándola a dar rienda suelta a sus poderes pirómanos. ¿Quién es esa figura? ¿Su madre o algo más?
Academy mantiene su buen nivel a la vez que empieza a adentrarse más y más en los misterios detrás de Sybil Silverlock, el cual como personaje me parece muy interesante. Tras la muerte de su madre se le ve más angustiada y da la impresión que empieza a desconfiar de quienes hasta entonces veía como figuras de autoridad respetable. Es un caldo de cultivo para que se convierta en una villana tal como lo fue su madre…el detalle está en que ella no quiere ser como su madre y su grupo de amigos le dan una base a la cual pertenecer, en especial Maps, y Sybil parece estar consciente de ello. Tal como ocurrió en los números en que apareció Killer Croc, Academy pareciera tratar de estar creando una argumento sobre que no todo villano, o potencial villano, es un monstruo irredimible. La presencia de Hugo Strange parece reforzar esa tesis y la verdad es algo que me gusta bastante. Los villanos de Batman suelen ser interpretados como maniáticos, cuando siempre es posible darle más tonos y resultar mejor por ello. Por ejemplo, la interpretación pre-flashpoint de Mr. Freeze era mucho más interesante que la actual que fue creada por Scott Snyder, porque le daba más personalidad que solo ser otro demente más. Es un tema que se ha tratado sutilmente, pero que merece darle reconocimiento. No es fácil equilibrar aventuras juveniles ligeras y un estudio de personaje como se ha venido haciendo.
Si no ha estado al tanto de las aventuras de Sybil y compañía, no espere más, las aventuras no han hecho más que empezar.
BATMAN #043
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: Scott Snyder
Dibujante: Greg Capullo
Reseña: Linken
★★★★★★★★☆☆
Nuevo día en Gotham, nuevo agujero argumental por rellenar. Snyder y Capullo, haciendo lo suyo, rellenando los espacios en blanco para satisfacer las necesidades editoriales del momento.
¿Qué pasó con nuestro enmascarado sin poderes favorito? ¿Cómo es que ahora existe y tiene poderes? ¿Qué tal el nuevo status quo de Batman en Gotham? ¿Y candela? ¿Y la moto?. Scott Snyder y Greg Capullo, finalmente, comienzan a dar algunas respuestas en este número de Batman #43 y creo que el número vale la pena la lectura solo para ver como se desenreda la madeja argumental creada por el parcito. Y ver como se crean nuevas preguntas y enredos en la trama. *sigh*
Recapitulemos desde Endgame. Batmancito y Jokersiwi se agarraron a coscachos porque razones, y murieron abrigados por escombros bajo metros de destrucción. El final más justo para el encapuchado y su complemento. Pero como más de una vez lo dijeron en un cómic/serie de tv/serie animada/película animada/película de live action, Gotham necesita un justiciero, necesita a Batman, por lo que Jim Gordon es el nuevo Batman, auspiciado por GCPD, convirtiéndose en el Bati-pikachu. Pero, ¿qué pasó con Bruno Díaz? Snyder la hace corta y lo primero que plantea en este número es una reunión cara a cara de Jim con Bruce. Pero, ¿de verdad es Bruce?
Como descubrirán en la lectura, con la conversación entre Clark y Alfred, Batman realmente murió esa noche, cayendo en la oscuridad de la manito con Joker, sin embargo, podemos ver a un Bruce Wayne con vida. En este sentido, Snyder hace una interesante propuesta para liberar a Bruce de ser Batman pero manteniéndolo en el juego como ficha argumental. En un paralelo bastante extraño, es como lo que pasó con Spider-Man y Doc Ock con el cambio de conciencias, pero más enredado y no tan obvio. Snyder Style. Y esto hace que se sienta como el camino correcto, y que un posible regreso de Bruce como Batman sea más difícil de concretar. Es como si el caparazón de Bruce Wayne estuviera vivo, pero todo lo que era Batman y sus 15 años de entrenamiento y sufrimiento (junto a su memoria) haya desaparecido.
Snyder y Capullo simplemente se divierten con el número. La escena del tiroteo donde Batman-Gordon se enfrenta a los malosos del día es simplemente genial, con tiburón incluido. En ese sentido, el dibujo y los colores realmente resaltan. Me gusta que tu puedas identificar que el Batman que estás leyendo no es Bruce. Las contexturas son distintas y eso es destacable. Diálogos buenos y momentos donde vemos al nuevo Malo definitivo, Mr Bloom.
Si te cargó el Robot-Pikachu-Batman o simplemente no habías leído las nuevas aventuras Bruce "Krillin" Wayne, creo que es buen momento para tomar la lectura y entretenerte con lo que el parcito tiene preparado.
CONSTANTINE: THE HELLBLAZER #003
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: Ming Doyle & James Tynion IV
Dibujante: Vanesa R. Del Rey
Reseña: Obi-Wan Kannabis
★★★★★★★★★☆
John esta en aprietos, una extraña y poderosa entidad está destruyendo los espíritus de aquellos que han muerto por su culpa y que lo atormentan, normalmente esto no sería un problema para Constantine, pero la idea de que existe algo que pueda, por falta de una mejor palabra “matar” a los muertos, es algo que nuestro exorcista, demonólogo y bastardo favorito no puede entender, eso y el espíritu de su amigo Gaz también a caído a manos del destructor de almas, es por esto que se ve obligado a buscar la ayuda de otra experta en las artes oscuras, Georgiana Snow, una vieja conocida la cual es el polo opuesto a lo que es John, responsable, meticulosa y por si eso fuera poco, consultora del servicio secreto, ¿Y mencione que odia a Constantine con toda su alma? ¿Será capaz John de conseguir su ayuda o caso los errores de su pasado son demasiado grandes para dejar pasar?
Finalmente y después de una larga ausencia, Hellblazer está de vuelta, y en las manos de Tynion IV y Doyle, se siente como si estuviéramos leyendo la serie original, atrás quedó el horrendo título Constantine de los New 52 y su olvidable representación del bastardo que tanto queremos, recomendable.
ACTION COMICS #043
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: Greg Pak & Aaron Kuder
Dibujante: Aaron Kuder
Reseña: Linken
★★★★★★★☆☆☆
Ok la voy a hacer cortita. Creo que a Pak se le fue de las manos el tema de Superman debilitado y el argumento del rebelde abajo-el-sistema-luchemos-por-nuestros-derechos. O sea, han pasado como 3 meses y todavía no se sabe porque rediantres el tipo anda a medio morir saltando. 3 meses de Superman = Clark Kent donde Luthor debe haber inventado una máquina para poder patearse a sí mismo por negarse a la idea de que Superman se haya escondido de esa manera a plena vista.
A eso sumarle la batalla que está gestando con la policía uniformada, que a todo esto, pienso que el argumento de los policías malos y políticos corruptos está tan prostituido que Silvio Berlusconi lo invitó a carretear.
Lo que si, este nuevo status quo me agrada bastante. Por fin un Superman que no es completamente invencible, que puede pelear con todas las de la ley porque ya no tiene su superfuerza y se puede soltar el cinturón un poquito es bastante atrayente, sobretodo para el dibujante. En ese sentido, el arte de Kuder vale la pena los segundos que me demoré en bajar el CBR. Tiene la posibilidad de expresar las escenas de acción de maneras más expresivas y más desatadas, por así decirlo. Eso sí, los monstruos del día son demasiado Venom para mi gusto. Pienso que el nuevo status quo viene de la mano con un resurgir de una nueva personalidad de Clarkman. Se siente, literalmente, como la fusión de Superman y Clark Kent. Está más desatado, se toma más a pecho las cosas y si le dan los turururu puede dejar la mansaca. Pero lamentablemente se queda ahí. Encuentro super simple el número, por lo mismo. La trama avanza menos que peregrinaje a Lo Vasquez y trabaja a un nivel bastante superficial, teniendo en cuenta que podrían entregar una historia más elaborada y tratando porque reflauta el tipo anda con la pila gastada.
Esperemos que en los próximos números recojan la pelota y empiecen a moverla para dar el pase gol a la línea argumental central.
The red capes Supermans are coming!
Reseña: Oscar
★★★★★★★★★☆
Estos últimos tres números han sido una pequeña delicia. Humanos, emotivos, bien dibujados y bien pensados, desarrollando personajes con cariño y delicadeza, con el único pero de que el villano (o villanos) aún no están del todo claros, y sin embargo no me importa. Cuando tengo ganas inmediatas de saber qué sucederá en el próximo número es que la historia juega bien sus cartas, y Action Comics lo logra con creces. El número parte donde lo dejamos la última vez: un puñetazo directo a la represión policial que no estuvo exento de polémicas en la prensa conservadora de Estados Unidos. Por supuesto, Superman no podía ser tan polémico, y rápidamente descubrimos que el policía no es lo que parecía ser para alivio de conservadores y del mismo Superman. Pak nos recuerda que, para bien o para mal, el golpe fue real y hay fotos de ello.
Por otro lado, Clark fortalece sus nexos con su barrio, volviéndolo casi un héroe comunitario, apoyando la empoderación de sus vecinos. La presencia de los Kent en este número nos recuerda que los valores de Superman provienen de esos campesinos bonachones, y como, sin mostrarlos, nos presentan un mejor superhéroe, realista inclusive, en un contexto actual y realista.
Por supuesto, la trama superheroica sigue su curso, y se ve entretenida y bien dibujada por Aaron Kuder. Pero vamos, me interesa ver la posible tensión sexual entre Kent y Lee…que tiemble Wonder Woman.
EARTH 2: SOCIETY #003
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: Daniel Wilson
Dibujante: Jorge Jimenez
Reseña: Linken
★★★★★★★☆☆☆
Siendo que esta serie podría ser ostentosamente más relevante con el tipo de personajes que manera pero que en cierta manera, no lo logra concretar. Eso si, encuentro que el apronte de Daniel Wilson de atacar y enfatizar a un personaje por número es agradablemente novedoso.
Confieso que Lois Lane como Red Tornado me calentó bastante. Lo encontré ingenioso para la historia y para la editorial, sobretodo para la línea que está llevando esta Earth-2 post destrucción y creación de la misma.
NdE: Busque nuestras reseñas/resumenes de Convergence, no pierda su tiempo en leer el evento, ni siquiera pierda tiempo en pensar que tal podría ser el evento. No lo vale.
Volviendo al tema de Lois Lane-Tornado, Wilson explora la lucha que demuestra al tratar de adaptarse al nuevo mundo y a la ausencia de bastantes seres queridos, lo que es demostrado con creces con el dibujo de Jorge Jimenez.
De un aspecto que llama la atención a media cuadra de distancia, el color es vibrante, con recuadros bastante dinámicos y exageraciones faciales que demuestran los sentimientos representados, cosa que amo en un cómic. Por otro lado, lo del presente y pasado como que me marea un poco y no creo que sea atrayente para los lectores. La serie debería establecerse como tal antes de llegar a estos niveles de teatralidad en la trama. El cómic en sí lo encuentro interesante, pero su complejidad no está en sus temas, sino en su propia existencia, y la historia no representa el impacto que debería. Pero por lo menos, está muy lejos de ser una simple mezcla de personajes y referencias, por lo que igual se merece un par de jumbitos.
RED HOOD / ARSENAL #003
Fecha de Publicación: 12/08/2015
Guionista: Scott Lodbell
Dibujante: Dennis Medri
Reseña: Tavo
★★★★★★★★☆☆
Siguen las aventuras de este carismático dúo compuesto por Jason Todd (a.k.a. Red Hood) y Roy Harper (a.k.a. Arsenal), en este número el trabajo de mercenarios o superhéroes a sueldo se llena de marketing; a Roy se le ocurre la brillante idea de trabajar abiertamente como Vigilantes a sueldo, por lo tanto el dúo tiene infomerciales y anuncios gigantes, todo esto sin la autorización de Todd; por lo que los dos tercios de Outlaws, son despedidos por su ex jefa Tara Battleworth ya que pierden su status de arma secreta, así que el gobierno no puede contratarlos para sacar su basura.
Esta campaña “Rent-A-Bat” a nivel nacional rinde frutos y los héroes son contactados por su primer cliente, que resulta ser ¡Un VILLANO!... uno no muy conocido de todas maneras, pero que finalmente provoca la nueva motivación para el dúo; lo que los llevará a enfrentarse a nuevos y viejos personajes en el antiguo hogar.
Esta serie tiene dos grandes puntos a favor: en primer lugar es de rápida lectura, liviana, sin diálogos complejos, sin grandes monólogos que deriven en subtramas, lo que la hace atractiva para el lector con poco tiempo o déficit atencional; en segundo lugar, los personajes son carismáticos, las situaciones y sus personalidades encajan a la perfección por lo que empatizas rápidamente con ellos y reconoces su sello en cada decisión que toman y en cada frase.
Con un dibujo bastante dinámico, esta serie cae un poco (a gusto personal) en los rostros felinos de sus personajes, sobre todo en las expresiones y el movimiento de los ojos; fuera de eso se ve bastante prometedora… con un cliffhanger a lo The Tick o Robocop (If you know what I mean)
Nos Leemos!
MORTAL KOMBAT X #033
Fecha de Lanzamiento: 17 de agosto de 2015
Guionista: Shawn Kittelsen
Dibujantes: Dexter Soy
Reseña: Farfaramir
Nota: ★★★★☆☆☆☆☆☆
Erm… ¿Ok?
No entiendo, ¿el cómic continúa? O sea, es una pregunta retórica: lo hace. Así lo indica la página de Wikipedia, y así lo señala el cómic, con un gran “continua en…”. Aceptado. ¡PERO LA HISTORIA TERMINÓ! ¡HAVIK FUE DERROTADO, LOS GUERREROS BAJO SU CONTROL LIBERADOS! ¡NO MÁS CUCHILLOS Y TALISMANES!
Wow, digo, ni siquiera es que hayan introducido un nuevo villano o una amenaza distinta, un arco al que atarnos, apenas una sugerencia de que las aventuras de Scorpion continuarán. ¡Pero el arco central se acabó! ¡LOS MALOS SE MURIERON, LOS BUENOS GANARON! ¡FIN! ¿Por qué NO HAY UNA CELEBRACIÓN CON EWOKS BAILANDO EN TORNO A LA HOGUERA!
Pero ok, quizás sea un poco juzgar de acuerdo a expectativas, porque el número en sí no es malo. De hecho, manteniendo honor a Mortal Kombat, se inica con una batalla extremadamente sangrienta, con Kentaro perdiendo la cabeza (literalmente) a manos de Sonya. Pero incluso eso es extravagante, porque el conflicto termina de la nada, como si el cómic estuviera apurado para cerrar. ¡Pero el cómic no cierra! ¡La historia queda abierta por el lado de Scorpion!
Una lástima, después del mejor número de Mortal Kombat X tenemos el peor. Espero que si vamos a continuar no sea para arruinar el legado de este gran cómic.
Y eso fue todo por esta semana, les dejamos la encuesta para que voten cual es el comic que más les gustó!
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