MR Marvel 22 - Doom se chorea y deja la mansaca; bye bye Leia; los Runaways robarán tu corazón
Tras sufrir un colapso de realidades, Doom hizo lo que pudo y El Multiverso 52 ha sido recreado con pedazos de mundos muertos para llegar a este Battleworld de reseñas. Soy el Barón Armstrong y sean bienvenidos a mi dominio, MicroReseñas Marvel.
Las víctimas de Secret Wars continúan cayendo como moscas... esta vez se nos va Uncanny Avengers y Spider-Woman, y otras cuantas se acercan a su final... mientras Korvac Saga, Runaways y E is for Extinction debutan con un cálido recibimiento. La furia de God Emperor Doom se desata en Secret Wars #4, y si aún no empiezan a leer este evento no tengo idea qué están haciendo con sus vidas.
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SECRET WARS #4
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Jonathan Hickman
Dibujante: Esad Ribic
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★★★
¿Qué decir? Impresionante. El poder de God Emperor Doom queda en evidencia cuando Phoenix Cyclops se enfrenta a él. Este fue un número cargado de emoción y tensión, donde tenemos un Cabal vs Thors, Cabal vs Raft Survirvors, luego llega Doom… Una montaña rusa de emociones.
Pero hay hallazgos más que intrigantes, como las palabras de Sheriff Strange a T’Chala (y la duda de hacia dónde habrá enviado a todos), la impagable aunque breve interacción entre Thanos y Doom, la actitud de Maker ante Doom o la (bastante obvia) relación entre el status de Doom y su nueva familia con respecto a Reed Richards. Hay detalles en cada rincón y no puedo creer que tengamos que esperar más de un mes para el próximo número.
Así es como debería ser cada evento Marvel y DC. Secret Wars está creando escuela y un legado indiscutible.
RUNAWAYS #01
Fecha de Publicación: 17/06/2015
Guionista: Noelle Stevenson
Dibujante: Sanford Greene
Reseña: Linken
★★★★★★★★☆☆
Cuando se comentó que se haría una serie de Runaways para Secret Wars, lo primero que pensé fue: "RUNAWAYS!!! Chancaca! el grupo héroes de Brian K. Vaughan! Nico y Kar <3!" Pero cuando supe que solo tendría a Molly, se me quitaron las ganas de leer y hacer la reseña. Pero si no fuera por la insistencia y obligación/recomendación de hacerlo de parte de JP, no lo habría leído y no habría conocido el buen trabajo que hicieron Noelle Stevenson y Sanford Greene. La fórmula se mantiene hasta cierto punto, pero es digna del legado de Runaways.
Y de verdad. ¡MENOS MAL QUE LO LEÍ! ¡Qué tremendo comic! pero entremos en detalle.
Este tie-in de Secret Wars cuenta la historia del prestigioso Instituto Victor Von Doom para jóvenes superdotados. Los mejores y más brillantes adolescentes desde todos los dominios se han reunido para prepararse para su futuro. Pero (si, siempre hay un pero) un grupo de estudiantes conformados por Amadeus Cho, Night Witches, Skaar, Cloak, Dagger y una Runaway original, Molly Hayes. Este grupito se encuentran bajo la posibilidad de la expulsión del instituto, ya que están en detención antes del registro para el examen final. Detención. A lo Breakfast Club. ¡UNA GENIALIDAD!
Noelle Stevenson usa esta fórmula de la detención al estilo de Breakfast Club con un tono agradable, exagerado y extravagante para contar la historia, un poco como lo hizo en Lumberjanes. Personajes bastante caricaturescos pero eso es intencional, lo que funciona bastante en el libro. El resto de los detalles funcionan de igual manera, los Doombots controlan el castigo, Winter Soldier es el monitor de pasillo y el director de la escuela es la guinda de una torta que funciona.
El arte de Sanford Greene completa el círculo de la historia. Es tan exagerado que ayuda la trama al punto de que se perdería el sentido de la historia sin el arte.
Fuera de eso, y algunos detalles de los personajes, tanto en bromas como en detalles de la imagen, la historia es cómica, entretenida y con personajes llamativos y divertidos. Logra la premisa totalmente.
E IS FOR EXTINCTION #01
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Chris Burnham
Dibujante: Ramón Villalobos
Reseña: Kishin
★★★★★★★☆☆☆
Basada en el run de Grant Morrison en New X-Men, esta serie nos impacta desde la primera hasta la última página por ciertas situaciones algo inesperadas.
En este mundo Xavier ha muerto – en la primera página – y los antiguos X-Men están retirados, por lo que su instituto es liderado por Magneto y sus nuevos X-Men que, para los que hayan leido el run de Morrison, sabrán que es la clase de los perdedores que estuvo a cargo de Xorn y que después se reveló que era Magneto y todo ese asunto. Pareciera ser que todo dio un giro de 180° ya que los populares ahora son perdedores y los perdedores ahora son populares, algo muy “morrisoneano” si se quiere llamar así, y que deja en claro que si bien no es el propio Grant quien escribe esta historia ,sí se alimentará mucho de lo que él hizo en New X-Men, sus fanáticos puede que estén contentos.
Sobre los dibujos, bastante decentes a mi parecer. Aunque el estilo no es muy de mi agrado sí encontré que hubo escenas donde se lució bastante y todo fue muy bien aprovechado, potenciado también gracias a la paleta de colores que si bien no fue muy variada sí fue bien utilizada con contrastes muy marcados y texturas bien logradas.
Buen primer número, que cumple el objetivo de engancharnos a la historia y hacer que nos interesemos en saber qué ocurrirá más adelante, buen dibujo, buena historia y un final bastante interesante y tal como dije antes bebe mucho de la fuente original.
KORVAC SAGA #01
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Dan Abnett
Dibujante: Otto Schmidt
Reseña: Armstorng
★★★★★★★☆☆☆
Me gusta el tono, me gusta el arte, me gusta el dinamismo, velocidad y economía narrativa. A ratos cargado de diálogos chispeantes - para nada agotadores, por cierto - y a ratos calmado y pausado.
Korvac Saga #1 parte de forma genial y siguiendo el buen hacer de Dan Abnett en Guardians 3000, aprovechando el nuevo escenario para continuar temáticas y dinámicas, y sacando provecho para introducir aún más personajes a la historia.
A ratos el arte de Otto Schmidt es un poco descuidado en los rostros, pero lo compensa durante todo el número con una muy buena puesta en escena y unos paneles sumamente dinámicos. Antes me repelía este tipo de arte, pero he aprendido a apreciar sus bondades narrativas, no todo está en la perfección del trazo.
Gracias Abnett, por darnos un poquito de excelencia Guardian, cuando aún no podemos deshacernos de Bendis…
INFINITY GAUNTLET #02
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Dustin Weaver, Gerry Duggan
Dibujante: Dustin Weaver
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★☆☆
Sin duda Infinity Gauntlet es una historia sobre la familia. Una familia de Novas, en medio de una ciudad devastada por la Annihilation Wave, pero una familia a fin de cuentas.
La intervención de Thanos es lo más inquietante del número, pues planeta ciertas dudas no solo en cuanto a esta historia, sino que a todo lo que el mundo de Battleworld y las reglas de Secret Wars implica… En realidad no creo que exploren ese aspecto muy profundamente, pero creo que hay que al menos mencionarlo.
Divertida también la intervención de Star-Lord y Gamora, de seguro en el próximo número veremos más de ellos en un interesante papel para este relato.
Me gusta como se desarrolla la historia. Dustin Weaver y Gerry Duggan tienen una buena historia entre manos, basada en conceptos de la Infinity Gauntlet original, pero no se confundan, este comic es su propia criatura.
PLANET HULK #02
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Sam Humphries
Dibujante: Marc Laming
Reseña: Toripe
★★★★★★★☆☆☆
Siendo objetivos, poco pasó en este número. Pero vaya que es un viaje entretenido.
Steven Rogers de look gladiador, montado en el T-Rex Devil, se unen al hulk Doc Green. Pasamos las primeras páginas conociendo un poco, vemos algo del pasado de este Captain America, la naturaleza de este hulk, en fin, momentos tranquilos. De un momento a otro este mundo de rayos gamma se convierte en una amenaza continua de la que no hay respiros.
Lo malo: Como mencioné, los poco que avanzó la historia, sobre todo pensando en comparación al sólido número 1.
Lo bueno: El excelente dibujo del mundo de Marc Laming, con un Steve Rogers salvaje e imponentes criaturas, y lo entretenido que se ha hecho leer. Esperemos que los acontecimientos acompañen lo disfrutable la próxima entrega.
YEARS OF FUTURE PAST #02
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Marguerite Bennett
Dibujante: Mike Norton
Reseña: Farfaramir
★★★★★☆☆☆☆☆
Erm... erm... erm...
¿Qué pasó aquí?
Luego de una bastante sólida presentación la entrega pasada, con un buen equilibro de tramas desarrollándose de manera vertiginosa, Years of Future Past cae en un segundo número bastante aburrido e incomprensible, donde la acción solo se desata en las últimas 3 páginas.
¡Y no lo entiendo, parecía el número pasado que el pandemonio ya se había desatado!
¿Qué es esto de 20 páginas de cháchara interminable? Y ojo, que soy un gran partidario de cómics con variados diálogos, ¡pero estos son simple relleno y relleno y relleno eterno!
Nuestros mutantes se reúnen y discuten sobre la moralidad de lo sucedido en el número pasado (porque es exactamente lo que necesitamos en nuestra serie de SOLO 5 NÚMEROS), para decidir qué hacer respecto al plan establecido en la semana pasada.
Y… eso es el cómic. No hay más. Claro, al final la batalla inicia y hay un dragón (no sé si me he desconectado demasiado de los X-Men, pero ¿qué demonios?), pero fuera de esto, este es un número infumable, que incluso incluye un larguísimo cuadro blanco relleno con diálogos que jamás, jamás, JAMÁS termina.
Mal, Marvel. Mal.
ULTIMATE END #03
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Brian Michael Bendis
Dibujante: Mark Bagley
Reseña: Kishin
★★★★☆☆☆☆☆☆
Otro número más en esta confusión que se ha vuelto Ultimate End. Si bien ahora las cosas son un poco más claras, aún la calidad del guion no repunta y sigue siendo bastante regular. Ya sabemos que la trama principal es la búsqueda de una solución por parte de ambos para separarse y volver a como era antes, lo que puede parecer bastante simple pero que bien utilizado puede dar una gran historia, bueno este no es el caso.
Seguimos con los chistes fomes sobre la identidad de Spider-Man, esa sensación de forzar las disputas entre ambos equipos y las muertes sin sentido. Aunque para ser justo las muertes de esta semana me parecieron con más sentido que las del numero anterior, ya que se justifican en la personalidad de los personajes involucrados y tarde o temprano sabíamos que iba a ocurrir desde que vimos al personaje la primera vez.
La sobrerreacción de los personajes es casi absurda, todo muy forzado y sobredimensionado enormemente. No niego que ver peleas en un comic de superhéroes es lo más normal del mundo pero que inicien por estupideces de niños chicos cansa un poco.
- Vine a decirte que lo que estás haciendo no va a resultar.
- Sí va resultar.
-No.
- Sí.
Pelea...
Sobre el arte de Mark Bagley no hay nada que no haya dicho antes, sigue siendo bueno y aceptable así que solo queda esperar que no decaiga, porque ahí se terminaría por hundir esta historia.
FUTURE IMPERFECT #02
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Peter David
Dibujante: Greg Land
Reseña: Kishin
★★★★★★★☆☆☆
Hulk vs The Thing, sé que puede ser un enfrentamiento bastante común en los comics, pero acá tenemos un contexto completamente distinto y personalmente encuentro que es bastante interesante. No es el típico enfrentamiento entre forzudos que arreglan sus problemas a golpes, sino que es entre un dictador y el líder de la rebelión que busca derrocarlo, y para sazonar aún más este enfrentamiento The Thing no es Ben Grimm, sino que alguien bastante común de ver en los comics del Hulk y contra el que se ha enfrentado por años, dándole al conflicto un sentido más allá del que se aprecia superficialmente.
Como creo haber dicho cuando hablé del número anterior, siempre me ha resultado atractivo el personaje de Maestro, porque es una versión de Hulk bastante experimentada y debido a lo cual su intelecto y fuerza lo hacen ser superior a los demás personajes, más aún sabiendo que es un gobernante que le gusta aplastar y reducir a sus enemigos con sus propias manos. Me pareció súper buen detalle que adapten o usen personajes del universo de Hulk y los hagan partícipes de esta historia más allá de nombrarlos. Yo que me considero fanático del personaje me emocionó con eso.
El arte de Greg Land es bastante bueno, y si bien no destaca de sobremanera, sí es bastante agradable a la vista y por momentos logra grandes escenas de pelea y expresiones muy bien logradas. Los colores están muy bien utilizados a lo largo de la historia, logrando contrastes muy marcados en algunos casos y en otros muy tenues y suaves. Sin duda un gran trabajo y dedicación detrás de esto.
Supongo que habrá que aprovechar mientras dure Secret Wars para seguir leyendo este tipo de historias “fuera de continuidad” y disfrutar sin la necesidad de haber leído nada antes, supongo que esa es la gracia.
GIANT-SIZE LITTLE MARVEL: AvX #02
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Skottie Young
Dibujante: Skottie Young
Reseña: Kishin
★★★★★★★★★☆
¿Hay algo más entretenido que ver niños súper-poderosos peleándose? Supongo que ver a esos mismos niños súper-poderosos jugar a las quemadas durante el recreo, ver a los X-Men y a los Avengers tirándose pelotas unos a otros con el respectivo chiste de Spider-Man a Daredevil : “¿viste quién gano?”. Precisamente esos pequeños detalles son los que más me gustan de este tipo de historias, pequeños gags o situaciones bastante simples pero muy graciosas que sacan una sonrisa.
La trama gira en torno a dos hermanos que son los alumnos nuevos de la clase, haciendo que Steve y Scott se los disputen para sus equipos. Ambos son invitados a ir a la casa club de cada equipo, que casualmente queda una frente a la otra. Una pequeña chispa que inicia los fuegos artificiales.
Los dibujos de Skottie Young son realmente notables, luciéndose con su propio estilo y la verdad con nada malo que decir sobre ello. Como dije anteriormente, la gracia de este tipo de historias es fijarse en los detalles, y esta historia sí que está plagada de detalles y secuencias que quizás no aporten mucho a la trama principal pero que sí hacen pasar un buen rato - Namor alimentando a sus peces mientras les habla, notable -.
Una serie bastante recomendable para quien quiera pasar un buen rato y entretenerse, nada muy complejo ni denso, solo diversión y entretención por montones.
UNCANNY AVENGERS #05
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Rick Remender
Dibujante: Daniel Acuña
Reseña: Armstrong
★★★★★★★☆☆☆
Me gusta Rick Remender, me gusta Daniel Acuña, me gusta el nuevo equipo que formó Remender en sus Uncanny Avengers y me gusta High Evolutionary.
Por eso sufro que este segundo volumen haya alcanzado a durar solo 5 números… y sufro aún más porque Remender no regresará. Hasta aquí llegamos con la historia que Remender tenía para contarnos, y bajo esa nueva luz de información es que esta última entrega me deja un gusto a poco bastante amargo.
Los breves conflictos presentados para cada personaje terminan de resolverse, mientras se dejan un par de cabos sueltos para continuar en historias futuras, pero por lo mismo se siente tan formulaico, un par de conflictos que se abren y se cierran en la misma historia. Acuña como siempre, hermoso arte. Parece más una miniserie de relleno que el segundo volumen de una gran historia… en definitiva eso fue. Una amarga despedida.
THE UNBEATABLE SQUIRREL GIRL #06
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Ryan North
Dibujante: Erica Henderson
Reseña: Max Godard
★★★★★★☆☆☆☆
Y regresan Squirrel Girl, sus hermosas portadas (esta vez al estilo Thunderbolts), su humor y su carisma, ahora iniciando un nuevo arco luego de “derrotar” a Galactus y de tomarnos un descanso escuchando colas historias bizarras.
El numero empieza con Hippo el hipopótamo intentando robar el banco del campus, enfrentamiento que sirve para presentarnos a unos no-tan-nuevos personajes que según parece pasarán a formar parte de la serie regularmente, aunque me parece que pudieron habernos dado alguna pista de esto en vez de lanzárnoslo en la cara así como así. El resto del número es humor en el Zoo y la presentación del villano del arco.
Un número mas o menos mediocre, considerando a lo que nos tiene acostumbrados The Unbeatable Squirrel Girl, y si bien los chistes siguen funcionando y la escena final es bastante perturbante, tarde o temprano los juegos de palabras dejarán de hacer efecto. Y aunque el arte de Erica Henderson sigue tan bueno y bizarro como siempre, Ryan North a sufrido una caída. Esperemos que no se vuelva el estándar.
THE UNBEATABLE SQUIRREL GIRL #07
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Ryan North
Dibujante: Erica Henderson
Reseña: Max Godard
★★★★★★★★★☆
Y gracias a Doom no lo fue, este número repunta con ganas con una especie de AXIS que no es AXIS (de hecho es mucho mejor que todo el evento en sí) y una aparición especial de los Avengers, como muestra la hermosa portada.
La historia sigue las aventuras de Doreen luego de despertarse con todo el mundo odiando a todo el mundo (como ya dije, NO ES un tie-in de AXIS) y es deber de ella y su amigos encontrar al responsable y evitar que todos se maten entre sí.
El cómic regresa a lo grande con un humor que se aprovecha de la situación. La aparición de los Avengers, aunque menor de lo esperada, logra sacarnos unas risas al verlos interactuar con la influencia de Ratatoskr (no el de Smite). Hablando del mismo, su revelación como villano no me termina de convencer, considerando que simplemente lo buscaron en Wikipedia, y como una súper ardilla había estado patrullando la ciudad recientemente lo lógico sería echarle la culpa a ella, ¿no?
La serie repunta, esperemos que siga así.
BLACK WIDOW #19
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Nathan Edmondson
Dibujante: Phil Noto
Reseña: Toripe
★★★★★★☆☆☆☆
La verdad, no sé si fue desinformación, o el tono del número anterior, pero creí que esta serie se había acabado! Así que me agarró de sorpresa esta número 19.
Partamos con el estilo característico de Phil Noto a la hora de dibujar la serie y Natasha de forma especial, ya es una delicia de por sí.
Es una historia nueva, un partir de cero, con una Viuda ya no agente de S.H.I.E.L.D., sino que trabajando en Cuba para Rusia. Es un nuevo inicio, Nuevos personajes. Nuevas situaciones. La misma Natasha.
No le puse calificación alta porque aún no goza el ritmo ni la intensidad que venía gozando la serie, pero demos oportunidad a que avance un poco. Edmondson y Noto se lo han ganado.
HOWARD THE DUCK #04
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Chip Zdarsky
Dibujante: Joe Quinones
Reseña: Linken
★★★★★★★★★★
Justo cuando piensas que no pueden encontrar más formas de ridiculizar y utilizar a Spider-Man como un saco de arena, llega Zdarsky con el #4 de Howard the Duck.
El equipo va en una racha, qué manera de reír con esta serie, la calidad no cae, se mantiene. Howard + un Universo Marvel a disposición de Chip Zdarsky + Dr. Straaaaaange = entretención asegurada. Mientras continúa la búsqueda de las gemas del mejor Guantelete del universo. No el del Infinito, el de la abundancia. Uno de los mejores gags que he leído.
A eso sumarle el gusto visual de Joe Quinones y cómo cuentan la historia de forma visual, de manera agradable, cosa que Howard the Duck entrega a los lectores personajes divertidos, agradables y buenas bromas.
Lo que más me agrada de Zdarsky es que se da el lujo de deconstruir el concepto de "comic Marvel" y armarlo a su gusto, tomando el espíritu del Howard original y adaptándolo a esta época, manteniendo la acción bastante dinámica. Escenas con gags graciosísimos, Strange vs Trog, o el recuerdo de The Human Torch del evento original Secret Wars. No hay nada sagrado en el libro, por lo que todo puede servir para sacar risas al lector, con resultados increíblemente divertidos.
El arte de Quinones y Rivera es simplemente espectacular. Caricatura sencilla pero agradable, de acción dinámica, limpia y fácil de leer. Las actuaciones de los personajes son destacadas, con miradas petulantes, detalles faciales y fondos detallados. Una vez más, el comic es un testimonio de que el equipo creativo conoce el mundo de Howard, entienden qué lugar toma en el universo, como un elemento estable en un mundo lleno de rarezas.
Howard de Duck, lectura ultra recomendada.
SPIDER-WOMAN #08
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Dennis Hopeless
Dibujante: Javier Rodriguez
Reseña: Linken
★★★★★★★★★☆
Un número bastante emocional es el que escribe Dennis Hopeless concluyendo un arco bastante agradable. Cat trapea el piso con Jessica. Es una mujer desesperada por mantenerse escondida de la violencia de su vida. En este sentido, Hopeless muestra cómo la violencia engendra violencia sin importar las intenciones que puedan estar por detrás.
Es impresionante cómo se fue gestando la vida y los origenes de la rabia de Cat. Desde su matrimonio y su esposo, los terrores y por qué lleva la vida así. El misterio se desarrolla con la historia y el archivo de Ben Urich, considerando que Jessica tampoco lo esperaba. Un símbolo importante de que Jessica ha madurado, ya que decide mantener en secreto lo sucedido en la ciudad, aún cuando fue golpeada en las calles. En este sentido, Javier Rodriguez hace una tremenda pega para ilustrar los golpes y las escenas de acción y brutalidad. Sangre y moretones tipo arcoiris. El arte termina incrementando el impacto de la violencia del arco, más todavía si sucede en pleno día. Una forma bastante directa para dibujar y mostrar como metáfora el abuso doméstico.
Fue una excelente manera de concretar y finiquitar el arco que este equipo creativo gestó durante los números. Pasando desde un renacimiento tardío a una esperanza de evolución y crecimiento de personaje. Jessica deja los Avengers para caer en una ciudad y tratar de rehacer su vida. Hopeless toma a Jessica y la plantea con una pregunta sobre cómo querría seguir su vida. Drew quería rehacerse basándose en el fundamento de dónde había nacido y cómo había llegado a ser ese miembro de un grupo superheroico que ya no la llenaba como persona ni como superheroína. Estos números se transformaron en una historia por capas, elaboradas y definidas que Rodríguez llevó a cabalidad con talento y seriedad, obviando el humor negro y agradable de la serie. La lucha es coreográfica, ágil y potente.
El statu quo final tiene un tono perfecto para cerrar este arco y de una nueva y gran manera, seguir dandole vida a Jessica, siguiendo a la antigua. Aunque la serie tiene un futuro incierto hasta que Marvel vuelva de Secret Wars, es una agradable y muy bonita historia, pero que a su vez es bastante potente y fuerte.
S.H.I.E.L.D. #07
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Mark Waid
Dibujante: Greg Smallwood
Reseña: Toripe
★★★★★★★☆☆☆
A diferencia de Coulson, May, Fitz y Simmons, Skye se basa en un personaje existente del Universo Marvel. Este número es un bonito homenaje a la serie, replicando algunos acontecimientos de la última temporada de Agents of S.H.I.E.L.D., sobre todo en lo que se refiere a la relación de Daisy Johnson y Mr. Hyde.
Al igual que los demás números (a excepción del #6), es un número autocontenido, una historia breve, de ritmo rápido y conclusión apresurada pero coherente. Un entretenido capítulo de la serie que sin grandes pretensiones logra entretener, dirigida especialmente a los seguidores de su símil televisivo. Alguien externo, en este número en especial, puede sentirse un poco distante y la verdad dudo que le guste. Los demás, a leer.
PRINCESS LEIA #05
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Mark Waid
Dibujante: Terry Dodson
Reseña: Toripe
★★★★★★★☆☆☆
Un más que digno final a la miniserie que más se ha distanciado de las demás. La que menos Star Wars se siente, tanto en ambiente, el dibujo y la historia misma. Pero ha sabido por lo mismo elevarse en sus propios méritos.
Ahora al terminar, puedo decir que es difícil que este cómic llegue a ser el favorito de alguien, ya sea fanático de Star Wars, o Leia, o del autor Mark Waid. Pero no se le puede negar que es una historia más que digna para el personaje. Y qué bueno que se fueron por acá antes de los más populares. Una perfecta oportunidad para comprender más al personaje de Leia, darle profundidad, y darle espacio a su herencia de Alderaan. Espacio que no tuvo tiempo de desarrollarse en las películas.
Una bonita historia, que nos hace querer más el personaje que personificara (y volverá a hacer) Carrie Fisher.
¿Sabían que ahora sale un cómic de Lando? Promete. Aguante nuevo universo Star Wars Marvel. Yo te banco.
ANT-MAN: LARGER THAN LIFE #1
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Will Corona Pilgrim
Dibujante: Andrea DiVito
Reseña: Farfaramir
★★★★★☆☆☆☆☆
Como ha caracterizado a varias de las películas del MCU, Marvel ha decidido lanzar un pequeño número preludio a la película de Ant-Man, en este caso, sumergiéndonos en la historia de Hank Pym y sus experimentos con las hormigas.
Y eso es todo. Ese es el cómic. Hank Pym jugando con hormigas.
Digo... ¿No hay más? ¿No había nada más que explorar antes de la película de Ant-Man? Digo, sé que es un número anecdótico y realmente no debería tener grandes expectativas, pero incluso el número preludio a los Avengers tuvo más consistencia.
Y sí, no estoy equivocado: es Hank Pym, experimentando “varios años atrás” con el traje que aparecerá en la película y jugando a controlar a las hormigas. No es más que eso: no hay villano, no hay argumento, no hay nada.
Ni siquiera el arte es muy bueno.
Si quieren meterse en onda, mejor vean los carteles: la mayoría son más entretenidos que este pequeño dato anecdótico.
PD: El cómic incluye una reimpresión de las primeras aventuras de Hank Pym. Por eso tiene un puntaje un poco más alto.
Agradecimientos a Max Godard por sus reseñas de Squirrel Girl 😀
¿Qué tal? Aún estamos ajustándonos en nuestro nuevo hogar, por lo que habrá un poco de turbulencia en el camino, pero ya estamos cómodamente instalados. Espero les guste. Y espero disfrutaran nuestras reseñas de hoy, porque la próxima semana se viene intensa. ¿Creían que en Secret Wars ya no quedaban sorpresas? ¡Aún no han visto nada!
Y ya lo saben amiguitos. Si van a leer, pasen las llaves.
