MR Indie 22 - Rodriguez & Ryall estrenan Onyx; Canadá fue invadida por USA
¿Qué tal? Sean bienvenidos todos a revisar las Microreseñas de las editoriales "indie". Esta semana tenemos harto de Image Comics para el gusto de la dama, el caballero, el hijo, para todos. Esto se lo puede llevar por la módica suma de un click en "Leer más".
Volvemos después de dos semanas, ¡Y Recargados! ¿Les gusta el nuevo sitio? Pero vamos a lo que nos convoca. Destacemos el estreno de We Stand On Guard y 8House #001: Arclight en Image mientras que en IDW tenemos a Onyx, donde está el popular chileno Gabriel Rodríguez.
Obviemente, tenemos las populares The Walking Dead, The Fight Club, y muchos más, con su dosis de Valiant.
Agradecemos especialmente a Nicolás Vogt que esta semana nos aporta su reseña de Bitch Planet. Si quieres hacer una reseña semanal no dudes en escribirnos a contacto@elmultiverso52.com para coordinar.
Y, antes de pasar a las reseñas, recuerden pasar a su dosis de Marvel y DC.
Esta semana les presento:
- Dark Circle Comics
- The Black Hood #05
- BOOM! Studios
- Arcadia #03
- Dark Horse
- Fight Club 2 #02
- IDW Publishing
- Onyx #01
- Infinite Loop #02-03
- Image Comics
- We Stand On Guard #01
- 8House #01: Arclight Part One
- Bitch Planet #04
- Rasputin #07
- The Walking Dead #143
- Airboy #02
- Outcast #10
- Southern Cross #04
- Sons of the Devil #02
- Invisible Republic #04
- No Mercy #04
- The Legacy of Luther Strode #02
- Valiant Entertainment
- Ninjak #04
- X-O Manowar #38
- Imperium #06
Dark Circle Comics
THE BLACK HOOD #05
Dark Circle Comics
Fecha de Publicación: 01/07/15
Guionista: Duane Swierczynski
Dibujante: Michael Gaydos
Reseña: Toripe
★★★★★★★☆☆☆
Un final con varios elementos "deux ex machina" pero que en su medida funciona. Lo importante: tuvimos una conclusión y cierre digno del arco, se mantuvo el ambiente noir característico de este título, tanto en la historia como en el gran arte del Michael Gaydos, y deja una sensación más que satisfactoria.
No es tanto la historia de un vigilante normal, de aventuras, de detectives. No es un Daredevil ni un Batman. Es un policía, un humano, con todas sus debilidades, sus pensamientos, sus fallas,en un ambiente de calle, de violencia, corrupción y drogas. Se lleva por sus impulsos, por lo que cree correcto (aunque esté muy lejos de serlo), y se siente una historia fluida, entretenida y con la que te logras meter en el personaje principal, gracias a su narración desde su punto de vista.
Muy feliz de haber leído esta historia, autores que no conocía para nada. The Black Hood vuelve en octubre con nuevo artista. ¡Hasta entonces!
BOOM! Studios
ARCADIA #03
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Alex Parknadel
Dibujante: Eric Scott Pfeiffer
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★★★
Con un principio medio enredoso y un final desenredado. Así resumiría este tercer número de Arcadia, el cómic que se anunció como el Mátrix en viñetas. Pero me llevo la agradable sorpresa que es más que eso, es diferente, denso, es misterioso...
Les comento a grandes rasgos la trama, tenemos a este niño que supuestamente fue diagnosticado con autismo - que en realidad este niño de origen digital posee habilidades para hackear el sistema de Arcadia - es rescatado por el mismo sujeto que presenciamos en el número anterior que descubrió, al igual que Coral, una forma de hackear el sistema. Pues él pertenece a un grupo de hackeadores que eran parte de un programa secreto que involucraba hackear el sistema Arcadiano y desean descubrir las reales razones de los humanos para crear esta súper computadora.
Mientras, el encargado de este mundo, que es un ser puramente conformado de datos y bits, se entera de las comunicaciones ilegales del mundo externo con Arcadia, y comienza una búsqueda de los participantes de esta comunicación, entre ellos la versión digital del padre de Coral y Coral.
Hay un punto en que estas dos tramas se reúnen, y es la muerte de un sujeto en Arcadia, como sabrán en este mundo es imposible morir, te regeneras inmediatamente, y para que realmente mueras en este mundo alguien de afuera debe borrar tu código. Pues este sujeto, o ser de bits y códigos, era un agente experimental de un programa secreto del que solo se ha hablado que pretendía establecer conexión con el mundo real. Hasta ahora solo podemos sospechar que él sabía algo y por eso fue asesinado.
Arcadia se está armando y complejizando, y creo que en este número encontró la densidad máxima en cuanto drama, ahora en adelante debiese empezar a resolver estos misterios.
Sigue siendo una serie recomendada, y puedo decir que ya entró a mi lista de deseos para conseguir un volumen de la serie.
Dark Horse
FIGHT CLUB 2 #02
Fecha de Publicación: 24/07/2015
Guionista: Chuck Palahniuk
Dibujante: Cameron Stewart
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★☆☆
... y le hubiera puesto 7 porque tuve que leerlo dos veces y prestar mayor atención a los detalles, pero el arte, la narración y el guión es tan simbólico; con ese oscuro y metafórico estilo tan marcado con la esencia de la literatura noventera le hace merecer ese punto extra (de todos modos les sugiero leer dos veces este segundo tomo, se disfruta más).
Como siempre hay un punto (en realidad una o más páginas que siempre destaco en mis reseñas) y es que este número tiene el mejor resumen de la entrega anterior en su primera página. Vemos un avión en picada donde unas burbujas de diálogos salen de esta nave relatando seis momentos del pasado número. ¿Entendieron? ¿Lo del avión cayendo? Los personajes "cayendo" por una "catástrofe". Best analogía y simbolismo ever.
Luego pasamos por una historia donde no hay un ritmo temporal lineal, en una plana estamos en el presente en otra estamos en el día de ayer, y así en todas las 24 páginas. Pero algo sí se mantiene claro, y es sobre su hijo; por lo que deben armar fuerzas y seguir adelante. Además en este número Marla le confiesa a Sebastian que le ha sido "infiel" con Tyler gracias al cambio de los medicamentos por dulces y azúcar. Por esa imprudencia de Marla están pasando por este difícil momento.
El número es atractivo, rápido, con un arte excepcional y distorsionado.
Les paso un dato importante, envíen fotografías que prueban que Tyler Durden Vive. ¿Cómo? Deben enviar vía e-mail alguna fotografía de un grafitti o rayado de muralla que contenga las frases "Tyler Durden Lives" o "Rize or Die" a projectmayhem@darkhorse.com (o simplemente envíenle alguna historia de sus vidas, ojalá lo más oscura y miserable posible, al autor). No olviden enviarlo en inglés.
IDW Publishing
ONYX #01
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Chris Ryall
Dibujante: Gabriel Rodriguez
Reseña: Armstrong
★★★★★★★☆☆☆
Un debut intenso pero de sensaciones mixtas. Durante el transcurso de la acción se percibe un mundo ya desarrollado de fondo, con su pasado, secretos y mitología ya armada, lista para ser desplegada ante los lectores de forma más o menos orgánica. Los personajes principales se distinguen lo suficiente entre ellos y podemos percibir su dinámica de equipo en el campo de batalla como algo ya existente. Pero aquí ocurre el primer tropiezo: ese pesado momento expositivo cerca del final del número.
Cuando uno lee tantos cómics todas las semanas comienza a distinguir ciertos recursos que utilizan los guionistas o artistas para contar su historia, herramientas narrativas ya probadas por su efectividad… Lamentablemente la exposición funciona a nivel informativo, pero se vuelve un lastre para el lector, por muy fundamentada en el cómic mismo que esté. Claro, es una forma rápida de saber lo que ocurre, pero es mucho más interesante enterarse a través de los diálogos, de los hechos que se van sucediendo, que a ver unos cuantos Power Point puestos en viñetas. Aunque, siendo justos, tampoco es un gran problema en este número en particular, pero sí me hubiera gustado que Chris Ryall hubiera incorporado la información de forma más elegante.
Prosigamos… Onyx, nuestra protagonista, es una guerrera con una misión clara, y nadie ni nada la va a detener. Por suerte, eso no significa arrasar con todo como una máquina de matar, sino que es abierta al diálogo y a las soluciones pacíficas cuando es posible. Es quien finalmente guía la acción durante la segunda mitad del cómic, y de quien aprendemos finalmente qué diablos ocurre. Imaginen si en Predator 1 un guerrero espacial llegara a la jungla y le explicara a los guerrilleros qué cresta está pasando; algo así sentí toda esta escena, que obviamente transcurría en una jungla.
Los lápices de Gabriel Rodríguez son muy limpios y elegantes, pero a ratos el entintado me perdía un poco. Su pulcritud en los paneles se veía algo dañada con trazos un tanto toscos, ¿tal vez faltó más pincel y menos lápiz de punta dura? Mera especulación. Aún así, el acabado final es un agrado, aunque los colores de Jay Fotos se me hicieron un poco monótonos.
Un fuerte comienzo para Onyx, que apunta más alto de lo que de momento llega pero que sin duda vale la pena leer.
THE INFINITE LOOP #02 - #03
Fecha de Publicación: 27/05/2015 - 17/06/2015
Guionista: Pierrick Colinet
Dibujante: Elsa Charretier
Reseña: Linken
★★★★★★★★★★★★★★★
Wow.
No estaba esperando eso.
Iba a reseñar el número #2 y #3, pero francamente, lo más importante pasa en el 3er número, por lo que resumiré el número #2 con esto:
"2 mujeres corren de policías temporales, dándose cuenta del amor que hay entre ellas. Hay humor, mucho humor".
Volviendo al #3.
Recién me di cuenta del aviso en la portada de 'Sugerido para lectores maduros'.
Con razón. 5-6 páginas de sexualidad y amor. Teddy salva a Ano de la caída y la lleva a su lugar especial, que Ano llama el "clóset", donde ceden a sus deseos. Suave.
La escena es rara de describir, por lo que haré el mínimo intento, para dejarlos con la idea y las ganas de verlo.
2 mujeres hacen el amor. Suficiente.
El dibujo es hermoso, y se le hace énfasis en los sentimientos de las 2 mujeres, aunque se siente apurado en la historia, recordando que este es sólo el tercer número, y en el número anterior nuestras protagonistas con suerte habían compartido cama. La analogía del clóset para soltarse en sus inhibiciones es quizás innecesaria, pero ayuda a validar el punto en la trama y en el cómic.
Quizás se pueda prestar para discusión el hecho de lo apurado que fue la relación entre Teddy y Ano, diciendo que disminuye los sentimientos de una a la otra, pero cuando llegamos al clímax del cómic, descubriendo porqué se aman, todo queda más claro.
Para un cómic que se supone que tiene de temática principal los viajes en el tiempo, la aceleración del tiempo en el cómic se muestra un poco raro, pasa más tiempo (llámese meses) en el número #3 que en los 2 tomos anteriores, pero el dibujo y como se diluye el tiempo le da más sentido.
Lo cual amé. Sigo amando el humor simple pero entretenido, los diagramas de flujo de Teddy para decidirse, etc.
Todo es agradable, un cómic muy lindo sobre la inclusión y el amor. Espero que con el cómic los duros entiendan que el amor no tiene forma, y este puede existir más allá de la heterosexualidad.
Hiper recomendado. Esto se va a mi carrito de compra cuando salga el recopilatorio.
Image Comics
WE STAND ON GUARD #01
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Brian K. Vaughan
Dibujante: Steve Skroce
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★★★
Excelente primer número de la nueva serie de Image, We stand on Guard, ambientado en el año 2124 en Canadá post guerra.
Hace 300 años hubo una guerra entre USA y Canadá por una supuesta ocupación de la tierra canadiense por parte de los ingleses pero en realidad USA deseaba invadir. Mientras una familia observa las noticias de un nuevo ataque por parte de USA los niños, entre ellos Amber nuestra protagonista, discuten sobre el origen de este conflicto cuando de pronto bombas comienzan a caer a la ciudad, los padres mueren pero los niños sobreviven. Pasan 10 años y Amber es una fugitiva, entre la nieve la persiguen unos drones, intenta defenderse pero es salvada por un grupo de renegados.
Estos se presentan cordialmente con la chica (muy canadiense) y la curan de sus heridas, cuando de pronto un dron gigante - que en diseño mencionaré que me recordó mucho a los AT-AT de Star Wars - los rebeldes logran derribarlo sin percatarse que la maquina estaba pilotada por un humano. Esto plantea muchas interrogantes entre los integrantes pero también es la ocasión perfecta para que Amber demuestre que realmente es una fugitiva y está en búsqueda de su hermano.
El número me pareció muy atractivo, el arte es perfecto, detallista, proporcionado, composición de viñetas sobrias, clásicas, elegantes, nada más que decir simplemente bello. El guión es atractivo a su vez, ya que en los diálogos son reveladores, sinceros, con el contenido preciso para generar un enganche y querer saber más.
El diseño del cómic es muy canadiense, con páginas en rojo y con la típica hoja de Arce de su bandera. Esperemos como avanza la serie, pero en mí ya generó un buen hype.
8HOUSE #01
ARCLIGHT Part I
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Brandon Graham
Dibujante: Marian Churchland
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★☆☆
La saga 8House comienza de excelente manera. Un relato calmado, que se toma su tiempo para introducirnos en una atmósfera nostálgica con un áurea medieval. Y así es cada página, con una narración pausada, muy económica y solvente en lo que nos quieren contar y mostrar. El diálogo se somete al arte y vaya que se agradece. Aunque no es inesperado, a fin de cuentas el equipo creativo de Brandon Graham y Marian Churchland no solo es excelente, sino que además son marido y mujer; no es de sorprender que ambos artistas y guionistas se entiendan tan bien.
La idea de 8House, desarrollada por Graham, es crear un universo compartido para ser construido por distintos equipos creativos, trabajando en miniseries independientes. Arclight es la miniserie que da comienzo a esta meta-serie, una historia de cuatro números, centrada en una mujer noble atrapada en un cuerpo alienígena y su fiel escudero.
Una puesta en escena notable, una historia atrapante y un misterio que no deja más remedio que esperar con ansias la próxima entrega. Mención especial al rotulado de Ariana Maher, me gustó bastante, es diferente a lo usual pero funciona de forma perfecta con el arte de Churchland. Así da gusto 😀
BITCH PLANET #04
Fecha de Publicación: 29/04/2015
Guionista: Kelly Sue DeConnick
Dibujante: Valentine De Landro
Reseña: Nicolás Vogt
★★★★★★★★☆☆
Luego del excelente número #3 que nos contó el origen secreto de Penny Rolle, llegamos a otro número sólido de Bitch Planet que nos presenta mucho mas que la prometida “escena de las duchas”.
Kamau recibió un mensaje del Señor (cuando lean el cómic entenderán) y se dirigió a las duchas, ya que será informada del supuesto verdadero propósito del campeonato Megaton.
A todo esto, ¿se preguntaban en qué consistía dicho campeonato? Bueno, no esperen más. A través de un vídeo instruccional llamado “Il Mondo Del Duemila for Dummies” - con el notable detalle de reemplazar “dummies” por “women” - se enteran de las implicancias de este juego. Parafraseando a las presentadoras del vídeo, lo importante es engañar al hombre haciéndolo pensar que compartes su pasión.
“MEN LOVE MEGATON!”
Kelly Sue DeConnick se las arregla para mostrar un futuro irónico y completamente patriarcal, en el cual un grupo de fuertes mujeres despojadas de sus derechos (y no necesariamente porque están en prisión), tratan de sobrevivir día a día. Esa es la gran fortaleza de este cómic.
Todo eso queda demostrado en las escenas situadas en las duchas. No son las típicas páginas con ilustraciones provocativas de mujeres desnudas conversando porque sí, y que no aportan nada en la trama. Todo lo contrario; la autora, junto las crudas ilustraciones de Valentine De Landro, se las arregla de una manera sumamente inteligente para mostrar escenas de carácter explícito pero de la forma que se incorpore de manera natural a la historia, y todo con el propósito de hacer la historia avanzar y enriquecer al personaje de Kamau.
Al final, todo queda listo para el campeonato Duemila que comenzará en el próximo número. Así que si no estás leyendo este cómic, ¡aún tienes tiempo!
RASPUTIN #07
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Alex Grecian
Dibujante: Ivan Plascencia, Riley Rossmo
Reseña: Farfaramir
★★★★★★★★★★
Después de varios meses de silencio, y conmigo maldiciendo al maldito Alex Grecian por el grotesco cliffhanger con el que aparentemente íbamos a cortar, vuelve Rasputin, uno de los cómics más originales que están saliendo a la fecha. ¿Cumplió las expectativas?
Digamos que bastó una sola página para que mi mandíbula tocara el piso.
DIOS. SANTO. ¡Este cómic dio un nuevo salto de genialidad alterando todo lo que creíamos saber! Los primeros cinco números, tomándose sus libertades, eran el camino hacia la muerte de Rasputín, desde sus inicios, alternando con secuencias de su asesinato. En este sentido, era un cómic histórico, tomándose libertades a la hora de explicar los aparentes poderes de Rasputin.
Pero de pronto, este cómic nos ubica en el presente, donde ¡RASPUTÍN SIGUE VIVO! ¡SHIT! ¿Qué demonios? ¿Qué está sucediendo aquí? Estamos muy lejos de obtener respuestas, ¡y gracias a dios que es así! ¡Quiero tener más Rasputín para leer por los próximos años, porque esto es una bomba de genialidad!
En serio. Agárrenlo si pueden: no se van a arrepentir.
THE WALKING DEAD #143
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Robert Kirkman
Dibujante: Charlie Adlard, Stefano Gaudiano, Cliff Rathburn
Reseña: Farfaramir
★★★★★★★☆☆☆
No quiero ilusionarme, realmente no quiero.
La tónica post “All Total War” ha sido la misma ya por 17 números, y no parece que vaya a cambiar: un par de números de aburrimiento total, de pronto, parece ser que finalmente la sangre va a correr, ¡y nada! Y el ciclo se repite al infinito.
Bueno, estamos en otro número donde “shit are going down” pero tras tantos desengaños, quiero mantener mis expectativas bajas: Rick encuentra a Carl junto a los Susurradores, donde se enfrenta a la líder del grupo quien revela que tiene más de un as bajo la manga.
Todo lo relativo a los susurradores es bastante entretenido en este número, especialmente las interacciones entre Rick y Carl, este último, y como ya anunciaba la portada, parece haber tomado su decisión de quedarse con su nueva novia. El cliffhanger también promete, pues aún no sabemos que sucedió con Michone ni el resto de los compañeros de Rick, pero probablemente la respuesta sea un rotundo nada.
Un detalle más: ¡por qué demonios son todos tan llorones! Todo lo que ocurre en la feria es ver a gente pidiéndose disculpas, llorando, siendo unos enormes débiles. ¡Estamos en un apocalipsis zombie, saquen unas pelotas por favor!
AIRBOY #02
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: James Robinson
Dibujante: Greg Hinkle
Reseña: Farfaramir
★★★★★★★★★☆
Es una lástima tener que empezar mi reseña de un cómic tan bueno aclarando la polémica de turno, después de que se acusara a James Robinson de ser un artista homofóbico tras los sucesos de Airboy #2. O, para ser precisos, de burlarse de los transgéneros.
La respuesta es: no. No hay insultos a los transgéneros, a pesar de contener escenas bastantes gráficas (y graciosas) al respecto, como ya había caracterizado el primer número de la genialidad que es Airboy. Es cierto: el recién llegado Airboy manifiesta su repugnancia y furia contra los travestis, al darse cuenta que uno de ellos le ha hecho un blowjob, pero este es el asunto: Airboy viene de otra época, otro universo, donde los valores son distintos. Ese es el chiste. Es como si un viajero del tiempo se encontrara con la música dubstep o viera a los “Pokemon” de hoy: se sentiría escandalizado, pero a nadie le parecería “discriminatorio”, sino que natural.
Sacado esto del paso, ¡ENORME NÚMERO! Greg y James creen haber caído en una alucinación colectiva por la absurda cantidad de drogas que consumieron el número pasado, pero la verdad resulta ser que Airboy, el personaje del cómic en el que deberían estar trabajando, es muy real, y está con ellos. Por supuesto, considerando el historial de Greg y James, esto solo llevará a más desastres y aventuras grotescas.
El número es casi tan bueno como el anterior, aunque pierde un poco de fuerza cuando nos metemos en conversaciones sobre multiversos y dimensiones paralelas: todo lo demás es oro.
Pregunta: ¿Por qué no están leyendo Airboy aún?
OUTCAST #10
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Robert Kirkman
Dibujante: Paul Azaceta, Elizabeth Breitweiser
Reseña: Farfaramir
★★★★★★★☆☆☆
Robert Kirkman se está volviendo en un verdadero experto en hacer cliffhangers que no llevan a ninguna parte, ¿verdad?
Quizás mi acusación es un poco injusta, pero considerando el siniestro y casi macabro final de la semana pasada, donde Kyle y el reverendo Anderson de pronto se encontraban con que el poder del Outcast podría llegar a ser incluso mortífero para los exorcizados, el capítulo de hoy simplemente decide que “matar” es un poco mucho y nos muestra a la víctima de Kyle en estado catatónico.
Decepcionante, por no decir menos.
No es que el desarrollo de los personajes ni el impacto que estos sucesos provocan en ellos no estén bien logrados, ¡de hecho, es muy bueno! Pero por favor, Robert: para. El falso cliffhanger puede ser divertido una, dos, o diez veces, pero ya nos están mal acostumbrando.
Pero ignoren a este reviewer furioso: hay bastante que sí funciona en este número, particularmente el reencuentro de Kyle y su esposa, quizás uno de los momentos más intensos en lo que llevamos de la serie.
Espero el próximo número con ansía pero con un poco de cautela: si no caemos en el vicio de The Walking Dead, estaremos bien.
SOUTHERN CROSS #04
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Becky Cloonan
Dibujante: Andy Belanger, Lee Loughridge
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★☆☆
Solo diré... wow, that scalated quickly.
Este número se puede interpretar de hartas formas, en el punto de vista crítico, primero, es un número hermosamente psicodélico y segundo, es un número que pierde absolutamente todo sentido.
Vemos que Braith (la protagonista) está sufriendo una especie de alucinaciones que involucran a su hermana gemela y al centre de gravedad de la nave intergaláctica. Estamos más cerca de ver esa relación y así poder entenderla. Pero ¿con esto estaremos más cerca de saber cómo murió su hermana gemela? Este episodio nos deja en una incertidumbre que nos engancha y nos invita a sentir la misma desesperación de la protagonista.
Excelente el arte en esta ocasión, hay unas planas con composiciones hermosas y psicodélicamente moderno. Muy bien Southern Cross, haz logrado engancharme <3
SONS OF THE DEVIL #02
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Brian Buccellato
Dibujante: Toni Infante
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★☆☆☆
Segundo número de la humilde serie de Buccellato y debo comentarles que fue de una agradable lectura rápida, pasamos con el 60% aprox. del cómic donde se arma más la trama central, el origen de Travis, viajamos a los inicios de esta secta y podemos observar el discurso del director del clan (y supuesto padre de Travis), luego exploramos al vida personal del personaje, llegan nuevos personajes - más bien "enemigos" que están en búsqueda del "elegido" - y Travis estuvo muy cerca de vengar la muerte de su amigo. Tal vez dirán que les conté todo el segundo número, pero eso no es así, los detalles es la clave y la que va agregando densidad a la trama principal.
Lo malo, es que hasta el momento es una historia con elementos muy simples, y llega a ser un poco predecible. Sentí el narración de este segundo número que quiso que entregar mucha información pero no la suficiente, saturando de muchas pistas que son demasiado sutiles. Tal vez es un intento de quitar lo predecible.
Veremos cómo avanza en el siguiente mes.
INVISIBLE REPUBLIC #04
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Corinna Sara Bechko, Gabriel Hardman
Dibujante: Jordan Boyd, Gabriel Hardman
Reseña: La Cavalletta
★★★★★★★★★★
No no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no .
¿Saben cómo terminé la lectura de este número? MAL. Ahora todo calza, todo tiene su razón, todo está relacionado. Aaaaaaahhhhh *suspira* esta narración, este guión, este arte me hace vivir una experiencia religiosa. Pero cálmate mujer, los lectores desean saber por qué es tan buena.
Pues recordemos que estamos presenciando este Lado B de este oscuro gobierno, pues nuestro escritor protagonista está cada vez más cerca de lograr que se revele esta verdad, detalle no menor - y que me encanta de este guión - él ya sabe toda la historia de Maia, la prima de Arthur (actual dictador), pero nosotros los lectores no. Así que a medida que avanza la lectura se van mostrando más páginas de esta historia, que de alguna forma u otra en cuanto a energía emocional y clímax avanzan acorde con la historia actual.
En este número se explica la ubicación de esta aventura. Nos ubicamos en otro sistema planetario constituido por tres lunas colonizadas por humanos. Con esta premisa me lleva a pensar que este cómic es post-apocalíptico (o algo por el estilo) y en algún momento de esta serie descubriremos qué pasó con la Tierra o por lo menos descubriremos cómo se llegó a colonizar aquellas lunas.
Al parecer Image comics le encanta usar este recurso en sus novelas, una prosa fuera de este mundo - Pun intended-
Finalmente y tal como menciono mes a mes, esta es una historia que vale la pena comprarse el formato "deluxe". ¡A ahorrar lectores!
NO MERCY #04
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Alex de Campi
Dibujante: Carla Speed McNeil
Reseña: La Cavalletta
★★★★☆☆☆☆☆☆
Aún los protagonistas están en peligro, siguen tomando malas decisiones, vemos algún que otro chiste estilo "bullying de internet"... en resumen es un número plano con un final bastante predecible.
El dibujo sigue siendo de mala calidad, es más, este se destaca en malas desproporciones que se realiza en las expresiones faciales de los personajes. Me fijé que además la composición de las viñetas intenta de forma simple ser originales, pero no se logra a cabalidad. Tal vez falta experiencia en ese punto.
THE LEGACY OF LUTHER STRODE #02
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Justin Jordan
Dibujante: Tradd Moore, Stephen Green
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★☆☆
Nuestros protagonistas, junto a una nueva aliada, pelean contra un ruso. Eso es todo… y ¡CTM qué buen número!
Lo he dicho un montón de veces, siempre que puedo: Tradd Moore es un maestro del arte secuencial. Inyecta energía y dinamismo a los paneles como nadie. Cada cuadro en este número es sangriento, violento, INTENSO. HERMOSO. Justin Jordan tiene una suerte tremenda, sin Moore probablemente su historia se sentiría mucho más vacía.
Además, nuestro amigo Tradd se saca de la manga un back-up guionizado por él e ilustrado por Stephen Green. Bastante bien, versátil el hombre.
Valiant Entertainment
NINJAK #04
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Matt Kindt
Dibujante: Clay Mann, Juan José Ryp, Marguerite Sauvage, Butch Guice
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★★☆
Brillante. Olvídense de Ninjak, este número es sobre Roku, la asesina bajo las órdenes del líder de la organización clandestina Weaponeer, Kannon. Un origen marcado por el sufrimiento, el sacrificio y la superación de desafíos, todo mezclado con pequeñas dosis de mitología japonesa (reconozco que no sé si es ficticia o realmente existe esta leyenda, pero condimenta perfectamente la historia). Fue un agrado además ese guiño hacia Shadowman que hay en el origen de Roku, un buen toque que ayuda a consolidar el Universo Valiant como uno cohesionado y lógico.
El flashback está ilustrado principalmente por Juan José Ryp, y adivino que Marguerite Sauvage hizo las partes del cuento mitológico, mientras que Clay Mann, nuestro artista habitual, hace las páginas de apertura y cierre en el presente.
Como es habitual, la historia de complemento explora el pasado de alguien… esta vez, sorpresivamente, de Kannon. Butch Guice hace los honores en los lápices.
Aunque la historia de Ninjak estaba siendo bastante disfrutable, Matt Kindt se marca un nuevo acierto con la exploración de Roku, un atractivo personaje del que ojalá sigamos viendo mucho más.
X-O MANOWAR #38
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Robert Venditti, Rafer Roberts, Amy Wu, Andy Runton
Dibujante: Rafa Sandoval, Rafer Roberts, Clayton Henry, CAFU, Andy Runton
Reseña: Armstrong
★★★★★★★☆☆☆
¡La boda del siglo!
Ok, no es tan importante para el mundo del comic, pero lo es para el Universo Valiant. Aric de Dacia se casa.
Para ello pide ayuda a Dr. Mirage, experta en el más allá, para pedir la aprobación de su difunta esposa… Un bonito gesto, ejecutado con gracia y ternura.
Seguido a esto, tenemos una sentida conversación entre Aric y Saana de Loam, donde el primero le pide matrimonio y establecen de mejor manera la relación entre ambos personajes. Aunque se ha visto poco a Saana, su relación con Aric se ha ido construyendo de forma lenta y pausada, y este es un gran paso en la dirección correcta.
Lo que sigue es la ceremonia misma, con seguridad auspiciada por G.A.T.E. (Global Agency for Threat Excision) y una cuantiosa cantidad de invitados, entre ellos varios de nuestros conocidos héroes Valiant, en una inteligente movida por la Coronel Capshaw para darle buena prensa a Aric y su pueblo. La boda termina sin incidentes, dejando el terreno listo para el próximo arco de X-O Manowar.
Por supuesto, un número tan importante no podía estar falto de complementos, como el siempre extravagante humor de Rafer Roberts; los preparativos de Saana antes de la boda de la mano de Amy Wu y Clayton Henry, donde muestra parte de su fortaleza como mujer y por qué es la pareja ideal para Aric; una enternecedora historia de Venditti junto a CAFU donde Aric posa por primera vez sus ojos sobre quien sería su futura esposa, Deidre, y el sabio consejo de su noble padre Rolf; y una simpática historia de Owly & Wormy junto a Shanhara, por Andy Runton.
Un buen número, que debería marcar un antes y un después en la historia de Aric. Ahora está en manos de Robert Venditti hacer honor a este importante punto de inflexión para su personaje.
IMPERIUM #06
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Joshua Dysart
Dibujante: Scot Eaton
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★☆☆
Harada y su equipo se desatan en Leviathan, el submarino de Project Rising Spirit, y se desata el caos.
Esta entrega continúa el buen hacer de Joshua Dysart junto a Scot Eaton y aumenta las apuestas de Toyo Harada con su arriesgadísimo plan, aumentando la tensión página a página hasta llegar a un emocionante cliffhanger que cierra de excelente manera un emocionante número. Dysart promete, cumple y deslumbra.
¡Quiero más!
Eso es todo por esta semana queridos lectores, no olviden pasar por las Microreseñas de DC y Marvel.
