MR DC 22 - Volvemos después de una semana y el poder de la juventud se ha apoderado de DC
¡¡¡Buenos días queridos lectores!!! Estuvimos una semana fuera, para hacer algunos cambios a la página, que como se habrán dado cuenta quedó muy bonita y amena. O eso esperamos, si al final el equipo sigue siendo el mismo, o sea muchos tipos musculosos de grandes bíceps y mujeres de buen ver. El más guapo de todos, obviamente es este humilde servidor que les trae estas geniales Microreseñas, las cuales con ayuda de sus esbirros interdimensionales musculosos también, nos rompemos el culo para reseñar series de todo tipo y calidad. Así que les recomendamos agacharse y rezar a su Dios para que nos den fuerza para leer cómics de Lodbell o de los Finch. Tres Ave María le dan fuerza a Fantasma Rojo para entender los guiones de Wonder Woman. Un rosario completo y un trote al estadio, nos dan fuerza para leer cosas de Lodbell. Y aun así nos faltan. En fin, veamos la encuesta a ver qué tal le fue.
Mad Max - Fury on Road: Furiosa #01 (7 votes)
Justice League of America #01 (6 votes)
Martian Manhunter #01 (5 votes)
Mad Max arrasó en los votos. La fiebre por el guerrero de la carretera sigue intacta y es que no puede ser para menos, viendo el mimo que le han puesto a estos especiales. Mientras tanto la JLA de Hitch, merece sus 6 votos, al traer recuerdos de aquella grandiosa serie que fue Authorithy. Por último nuestro marciano favorito se lleva sus buenos votos y no es para menos, para un personaje que ha sido tan maltratado en estos años, por lo que ya llegaba el tiempo para que DC lo mimara un poquito.
Sin nada más que decir, los invitamos a leer las Microreseñas cargadas de amor, cosas extrañas y zuculencias varias. No olviden pasar por Microreseñas Marvel y las Microreseñas Indie. Cada vez que entran, le envían fuerzas a Liefeld para que mejore su técnica en el dibujo. Eso explicaría muchas cosas, pero se los dejo a su imaginación. Pasen y lean mejor, que ya estoy divagando.
BATGIRL #41
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Brenden Fletcher & Cameron Stewart
Dibujante: Babs Tarr
Reseña: Linken
★★★★★★★★★★
Nuevo héroe en la ciudad. Batman. ¿o no?
No, pero si es un nuevo comienzo para Batgirl y su compañera. Siguen los problemas, cuando la primera misión del nuevo trabajo del padre de Barbara es arrestarla, todo vuelve a tener el caos que debería tener una historia entretenida de una joven heroína.
Con la conclusión de su primer arco, Stewart, Fletcher y Tarr tomaron a una Batgirl completamente a oscuras y penumbras para llevarla a este lugar de luz, diversión y arte ejemplar. Un poco más triunfante en ese sentido. Hay brillo, y volver a llamar esto un nuevo comienzo sería ya redundante. Barbara y Frankie se han convertido en algo mejor de lo que pensé y han funcionado bastante. Es interesante y refrescante que Babs tiene nueva mejor amiga, considerando que Dinah ya no está en la imagen concreta. En ese sentido, Stewart solidificó la vida de Batgirl.
Los diálogos son geniales, en particular el que tiene Babs y Jim, con reacciones completamente esperables de una joven de 21 años.
Por otro lado, siento que los lápices de Barb Tarr deberían tener una religión. Son deidades aparte en un espacio temporal importante. El arte es hermoso, siento que con cada número, Tarr encuentra nuevas formas de sorprenderme con lo hermoso que son sus dibujos, caras detalladas y ángulos llamativos. Es un estilo único, un complemento sin igual para la historia y guión en términos de detalle y secuencias.
Las caras son más viva, menos de mandíbula cuadrada, y los diseños te hacen sentido que el cómic tiene su espacio para respirar, no hay nada apurado, y los márgenes no se sienten como si se toparan con otros cuadros, como pasa con otros cómics. Es realmente un excelente trabajo.
Batgirl, bati-recomendado.
SUPERMAN #41
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Gene Luen Yang
Dibujante: John Romita Jr.
Reseña: Kishin
★★★★★★☆☆☆☆
Para todos los que esperábamos la explicación del porque este cambio de status en Superman supongo que tendremos que esperar un poco más para esa explicación ya que al parecer la historia se alargará un poco más
La historia continúa lo visto en los números anteriores, con Clark adaptándose a su nuevo poder e investigando el tráfico de armas de gran potencia. Puede que la historia avance algo lento por momentos y que hasta el momento pareciera ser que no vaya a ningún lado pero tarde o temprano tendrán que explicar el por qué del cambio y espero que cuando llegue ese momento no sea forzado. De todas formas podemos apreciar los efectos de estar perdiendo sus poderes constantemente y como esto hace que se identidad secreta sea cada vez más factible de conocer, lo que me parece un buen indicio y preparación para lo que viene.
Sobre los dibujos de Romita Jr., debo ser franco y admitir que a esta altura ya me acostumbré a ellos y no me parecen tan malos como mucha gente dice. Es cierto que está lejos de su mejor momento pero no significa que sus dibujos sean horribles, ciertas viñetas pueden causar desagrado y repudio pero en general me pareció bastante decente – ya siento venir a la gente con antorchas -. No hay figuras deformes o sobredimensionadas así que no le haya sentido a las constantes quejas hacia él.
Si bien esta lejos de ser lo mejor de Superman si creo que es una lectura recomendada para aquellos abiertos a los cambios y quieren averiguar el porqué del cambio de status.
THE OMEGA MEN #02
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Tom King
Dibujante: Barnaby Bagenda
Reseña: Chris
★★★★★★★★★☆
Esta serie con su segundo número viene a demostrar que a través de las historias más simples, pueden salir grandes cosas. Vemos a este particular grupo, intentado detener una loca regla genocida. O al menos pareciera que tienen la voluntad de hacerlo. Algo en lo que destaca esta serie es en demostrar que este grupo, está compuesto de personas de una moral muy gris y con ansias revolucionarias, pero organizados y dispuestos a aceptar realizar los sacrificios necesarios para lograr un determinado objetivo. Este hecho deriva en que sea algo difícil empatizar con los personajes, debido a que se enfocan necesariamente en el argumento, extrayendo información a través de un personaje que se presuponía desaparecido, el cual sirve de motor en la narración de este cómic.
King sacrifica buena parte de las caracterizaciones de los personajes (con suerte sabemos sobre Primus (que pareciera ser el líder del grupo), en pos de establecer un escenario en el que se desarrollen los personajes y establecer argumentos para enganchar al lector a esta particular mirada al universo DC. Uno que se muestra de manera bastante desoladora, incómoda y perturbadora a ratos, en el que el dibujo de Bagenda es un buen componente para adentrarse a esta realidad, a través del gran diseño de escenarios, personajes y expresiones de estos, logrando a todas luces, dicho objetivo. Omega Men resulta ser una serie interesante, pero si prefieres historias más personales o más simples, recomendaría barajar otras opciones, por que con esta propuesta, necesitas paciencia, tiempo y ganas de entender lo que el equipo de esta serie quiere realizar.
BLACK CANARY #01
Fecha de Publicación: 17/06/2015
Guionista: Brenden Fletcher
Dibujante: Annie Wu
Reseña: Chris
★★★★★★★☆☆☆
Interesante debut de la nueva serie de esta chica que tanto ha sufrido en los New 52. Dinah siempre ha sido un personaje asociado tanto a Green Arrow como a las Ligas, hasta que el reinicio la mando a ser militar, luego a formar parte de las Bird of Prey New 52 que degeneraron tan rápido como aparecieron, hasta llegar a aparecer en Batgirl, rejuvenecida y algo cascarrabias con Barbara. Con este similar enfoque, Fletcher nos muestra la dura vida de Dinah como cantante, en el que constantemente está recibiendo quejas de que todos sus conciertos terminan en violencia, algo que molesta tanto a los productores, como a sus compañeros de banda. Además Dinah no suele dar muchos detalles de su pasado, algo que por suerte es considerado en la serie y es un aspecto en el que inclusive los lectores pueden llegar a ignorar, por el tema del reboot específicamente. Este número se encarga básicamente de explicar cómo ha ido la vida de Dinah últimamente y se encarga de establecer un algo débil, argumento para enganchar a los lectores a la serie.
La estrella de la función, es definitivamente Annie Wu. Su estilo bastante personal, el diseño de personajes, el manejo de la dinámica en las escenas de acción y las composiciones de páginas que realiza el artista, demuestra que se ha currado mucho el trabajo en esta serie, calzándole como anillo al dedo a la historia que pretende contar Fletcher. Solo queda ver si la serie se sigue sosteniendo con la salida de mas entregas, ya que por lo visto en este número, sin ser una serie mala, cuenta con poco enganche para leerla de forma regular.
DOOMED #01
Fecha de Publicación: 17/06/2015
Guionista: Scott Lodbell
Dibujante: Javier Fernandez
Reseña: Chris
★★★★★★★☆☆☆
Ufff... Lodbell... A mí se me ocurre reseñar algo escrito por el hombre que escribió basura en los X-Men por años. En fin veamos que nos trae en esta ocasión. Mmm... Un joven negro consigue una práctica en Star Labs. Ya me recuerda a cierto arácnido. Sigamos leyendo. Vive en un apartamento con unos amigos y están buscando nuevos inquilinos o si no se van a la calle. Problemas de primer mundo. Además descartan a una chica que a nuestro amigo negro le gusto bastante. Y es blanca, si tenían dudas. Lodbell ha ido a clases de integridad. Luego veremos al chico todo emocionado por estar en Star. Aunque se dedique a limpiar piezas llenas de material radiactivo... a ver, a ver... Lodbell ¿en serio? Bueno, sigamos. Algo pasa y se saca el traje con el que había entrado. Es normal a veces hace calor y más si estas en un lugar de ese tipo. Luego, el tipo sale, se encuentra con la chica, lo invita a casa y ¡¡¡PAM!!! le pasa algo raro, justo cuando iba a perder su virginidad. Pobre tipo. A ver Lodbell... combinas Spiderman con Hulk y lo haces ¿bien? Los diálogos no son estúpidos, haciendo rápida y amena la lectura. ¿De verdad esto lo escribió Lodbell? No me lo creo. Imposible. Veamos el segundo número, a ver si esto no fue un golpe de suerte o algo similar. Le tenía cero fe y me gusto. Jaja. Ahora voy derecho a comprar un juego de lotería. En una de esas.
WE ARE... ROBIN! #01
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Lee Bermejo
Dibujante: Jorge Corona, Rob Haynes & Khary Randolph
Reseña: Fantasma Rojo
★★★★★★★★☆☆
Aprovechando el cambio de status quo que fue Endgame, la línea de cómics Batman sigue ampliando la experimental senda que el editor Mark Doyle ha hecho su sello. En esta ocasión nos encontramos con un cómic que nos da una mirada más amplia de Gotham a través de nuestro protagonista Duke Thomas, un adolescente afroamericano que tiene un talento especial para meterse en situaciones difíciles, pese a los esfuerzos de una bastante joven Leslie Thompkins para darle estabilidad. Los problemas en que Duke se mete son una mezcla de mala suerte y comportamiento rebelde, sin embargo es un personaje bien caracterizado y no resulta detestable gracias a que Lee Bermejo le da suficientes matices.
Todo es bastante interesante hasta este punto, pero surge la duda de cuál es la relación con el título del cómic. Duke termina metiéndose en un área subterránea de Gotham y estando a punto de ser linchado es rescatado por un diverso y colorido grupo de chicos ataviados en los colores de Robin, los cuales habían estado siguiendo a Duke para reclutarlo. ¿Entonces estos chicos son agentes de Batman o de Damian? No, la relación con el murciélago es bastante tangencial, solo son un grupo de chicos que se adueñaron del símbolo y tratan de rendirle homenaje por su cuenta. Algo así como una versión suavizada de los Sons of Batman de The Dark Knight Returns o los curiosos Caballeros de la Noche.
We Are Robin tiene debut sólido, dando más profundidad a Gotham, en especial en lo que refiere a sus habitantes más jóvenes, ya que si bien Gotham Academy es muy entretenido, no deja de ser sobre un colegio para chicos de clase acomodada. Es dinámico y estilizado, tanto en arte como en dibujo. No lo dejen pasar.
GOTHAM BY MIDNIGHT #06
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Ray Fawkes
Dibujante: Juan Ferreyra
Reseña: Fantasma Rojo
★★★★★★★★☆☆
Las aventuras de Jim Corrigan y sus compañeros siguen teniendo un aire melancólico, recogiéndose a la perfección tanto en el arte como en los guiones. Gotham by Midnight pasó por un lavado de que cara importante que le dio una nueva atmósfera, gracias a que el nuevo dibujante, Juan Ferreyra, trae un estilo más ortodoxo que el que habíamos visto hasta ahora. Esto último no quiere decir que el cómic haya perdido personalidad, al contrario, gana una nueva, destacando en especial el coloreado, que es de admirar y es un perfecto ejemplo de lo importante que es la labor de un colorista.
Ray Fawkes nos presenta una historia central algo blanda esta vez, pero se luce en los diálogos. Incluso se da el lujo de incorporar a Kate Spencer, una abogada que no había hecho su debut en la nueva continuidad. Gotham by Midnight es un trabajo de calidad y ojalá su nuevo estilo más fácil de digerir ayude a popularizarlo más.
GRAYSON #09
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Tom King & Tim Seeley
Dibujante: Mikel Janín
Reseña: Fantasma Rojo
★★★★★★★☆☆☆
Si algo había caracterizado a Grayson es que se enfocaba en historias nuevas cada vez sin mayor conexión, pero eso parece acabar esta semana. Grayson #9 plantea un misterio, vinculando muchos de los casos que habíamos visto a un actor desconocido que se ha dedicado a matar agentes de distintas organizaciones en misiones en las que Dick estuvo involucrado. Con Spyral bajo nueva administración las cosas parecen haber mejorado, pero la paz en el mundo de los espías parece estar llegando a su fin. El equipo creativo parece estar lleno de ideas para lo que viene a ser una especie de “segunda temporada”.
AQUAMAN #41
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Cullen Bunn
Dibujante: Trevor McCarthy
Reseña: Fantasma Rojo
★★★★★★★☆☆☆
Tras el descanso de dos meses, tenemos un nuevo equipo creativo que tiene unos zapatos grandes que llenar, después de todo el cómic del rubio atlante se ha destacado por haber mantenido un muy buen nivel desde el reboot de Septiembre del 2011. Los guiones pasan a manos de un algo sobreexplotado Cullen Bunn. Afortunadamente tenemos al escriba de Sinestro y no al de Lobo. Esta nueva etapa tiene un tono diferente a lo que veníamos viendo, con un Aquaman solitario y conflictuado prófugo de Atlantis. La historia es narrada con saltos narrativos múltiples y a lo largo del número vemos que el buen Arthur no terminó en esa situación por querer transformarse en una versión barata y acuática de Batman, sino porque las particulares circunstancias de la amenaza de turno lo obligaron a ello. Una cosa es enfrentar una especie de petróleo autónomo que vive en unas ruinas y una muy distinta son refugiados inocentes que tengan que ver con ella. El conflicto no queda del todo claro, pero se puede intuir. Tenía temor a que decidieran separar a Arthur de Mera y los Atlantes por alguna razón estúpida, pero Bunn parece estar creando un relato en que Arthur se aleja de sus personajes de soporte por hacer lo correcto incluso cuando eso choca con su condición de Rey. Es un buen primero número, pero me gustaría que el arco termine para poder tener una visión más completa.
DEATHSTROKE #07
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Tony Daniel & James Bonny
Dibujante: Tony Daniel
Reseña: Chris
★★★★★★☆☆☆☆
Mmmm... Tony Daniel... un tipo que escribió horribles cómics de Batman... ha mejorado. SÍ CHICOS, este tipo es otro Tony Daniel. Un día se levantó de su cama y dijo: Basta de hacer mierda, me conseguiré un colorista decente, dejare de parecerme tanto a ese chino robatrabajos y tratare de hacer mejores guiones. Y así chicos, vimos a un renovado Tony. Bueno, con los guiones no pudo hacer mucho, pero no podemos pedirle el cielo, a quien ya tiene un pasaje para el infierno, pero no podemos negar que lo intento. Si sabemos que resulto ser una mierda eso de andar rejuveneciendo a Deathstroke, si ya era bastante genial viejito, pero aquí Daniel lleva el barco y aunque tenga toda la pinta de ser el puto Titanic, al menos todavía flota. La última ida de olla de Tony ha sido esto del matadioses. Hefesto le da una espadita para matar dioses a Slade y este se la va a liar parda por allí donde el esposo de Afrodita le ha mandado. Por un descuido, Slade termina mandándose una embarrada nivel Pandora o cuando dejas el celular en casa de tu novia y esto no ha hecho muy feliz, ni a sus jefes, ni a sus víctimas.
Ya todos sabemos que la serie sirve desconectando el cerebro. Solo queda admirar el milagro que hace Daniel con sus lápices, el cual pareciera que fue tocado por los Dioses (o por un colorista muy bueno) y ver a donde lleva toda esta locura. A veces hace falta leer este tipo de cosas, que no siempre podemos leer a un Morrison o Moore para disfrutar. A veces hay que probar lo malo, para apreciar lo bueno.
BATMAN BEYOND #02
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Dan Jurgens
Dibujante: Bernard Chang
Reseña: Chris
★★★★★☆☆☆☆☆
Jurgens sigue explorando este futuro que salió de colado en el lío de Futures End/World´s End/Convergence, en el que a todas luces, pareciera ser una serie de relleno. Este número viene a confirmar que no pretende inventar la rueda y se dedica a escupir tópicos, aunque de forma menos vergonzosa que en otras ocasiones. Tim viene a ser El Elegido, pero primero tiene que ganárselo y no significa tampoco que él sea la gran cosa. Es un recurso útil, pero tampoco asegura que vaya a revertir la situación en que están. Al menos no se han puesto a copiar a Terminator sin vergüenza alguna, aunque en cualquier momento veo a Drake enviando un infectado al pasado o que le digan John Connor y cosas de ese estilo. Un hecho curioso es ver elementos de la serie animada de Batman del Futuro, como enemigos y ciertos guiños que localizaran los más avispados o aquellos que se dignaron a ver dicha serie. Así que solo queda recomendar esta serie a los que sean muy fans de Drake, Batman del Futuro o del arte de Bernard Chang, el cual presenta un estilo caricaturesco y un enfoque en escenas de acción/dramáticas al estilo Sorrentino, que le queda como anillo al dedo, en una serie de este tipo.
BAT-MITE #02
Fecha de Publicación: 01/07/2015
Guionista: Dan Jurgens
Dibujante: Corin Howell
Reseña: Kishin
★★★★★★★☆☆☆
Sigue Bat-Mite, siguen las risas y las situaciones cómicas. Continuamos donde nos quedamos el numero anterior, con Bat-Mite frente a frente con un Hawkman inconsciente y encadenado.
Como era de esperarse ambos personajes terminan enfrentándose y el ser de la quinta dimensión hace gala de todas sus habilidades y conocimientos multiversales - un par de referencias a Hawkman’s de otras tierras y a The Dark Knight Returns -
Debido a la extensión de la miniserie (6 números) era lógico que este “arco” no sería tan extenso y así fue, cerrando esta historia y dando los primeros indicios de otra. Una trama bastante simple pero que cumple con la finalidad de entretener al fin y al cabo, la verdad no le pido mucho ya que mientras me haga reír todo bien.
El dibujo es bastante agradable, con una estética fresca y lúdica pero sin olvidar que el protagonista es un fan de Batman así que tiene algo de oscuridad y sombras.
Lectura recomendada para aquellos que quieran pasar un buen rato sin preocuparse por argumentos muy densos ni tramas muy complicadas, básicamente esta miniserie es sobre un duendecillo fanático de Batman al que le van ocurriendo distintas situaciones mas o menos graciosas y se va topando con distintos personajes. Ademas esa visión que tiene Bat-Mite de ser fan de los superhéroes y conocer de ellos es bien aprovechado, generando a mi parecer cierta empatía con los fanáticos de Batman al leer las aventuras de un fan de ese personaje.
THE FLASH #41
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Van Jensen & Robert Venditti
Dibujante: Brett Booth
Reseña: Kishin
★★★★★★☆☆☆☆
Después de casi 4 años y 41 números no creo que sea novedoso decir que New 52 alteró toda la continuidad, "slowpoke" me dirán algunos por decir eso pero es que después de leer este número algo crujió en mi cabeza y una sensación de temor y expectación se mezclaron con un escalofrió y recorrieron mi espalda.
De partida en la portada tenemos a Zoom, el principal antagonista de Flash, así que ya podemos hacernos más o menos una idea de lo que se viene. Y si a eso le sumamos la aparición de Henry Allen (obviamente gracias a la repercusión que ha tenido la serie de The Flash de la CW ) se conforma una historia bastante mucho muy rara – sí, lo dije a propósito – que pretende excavar en “el misterio más grande de Flash”: quien mató a la mamá de Barry.
Si, finjamos que tenemos amnesia y que no sabemos nada de lo que ocurrió antes de Flashpoint. Finjamos no saber quién es Thawne y no saber todo lo que ha hecho. Personalmente y como dije anteriormente este nuevo arco me causa cierta expectación y temor, expectación porque se me hace interesante ver como desarrollaran las cosas y que nuevo origen tendrá el más grande villano de flash; por otro lado temor por eso mismo la idea es interesante pero si al final resulta ser mal ejecutada todo se va ir al tarro de la basura y esta se convertirá en una historia más.
Sobre el arte, uff… creo haberlo dicho antes pero después de tantos números aún no me convence, me sigue pareciendo regular tirado para malo con una diseño y estética horrible. Solo me queda concentrarme más en la historia que en los dibujos,
SUICIDERS #05
Fecha de Publicación: 24/06/2015
Guionista: Lee Bermejo
Dibujante: Lee Bermejo
Reseña: Chris
★★★★★★★☆☆☆
No sé si seré muy burro o es que Bermejo me está haciendo un "efecto Shyamalan" con esta serie. En este número se dan a conocer muchos más datos de Saint, el luchador de un brutal deporte y se nos da a entender o al menos esta vez me dejo claro, el orden en que se van contando los sucesos. Porque este resultaba ser el gran problema que afectaba a esta serie, en el que hay que adivinar constantemente si lo que estamos leyendo son flashbacks, o es el presente o sabe quien carajos sucede en dicho momento. Este hecho hace que vuelva a releer los números anteriores constantemente y empezar a conectar nuevamente la narración con los hechos de cada entrega. Un ejercicio que le da vidilla a la serie, pero a veces resulta engorroso, tomando en cuenta que la historia no es la gran cosa del mundo, más que contar la dura vida de un hombre que no tenia los recursos, ni las capacidades para sobrevivir en un mundo tan cruel, como el que se ve reflejado en la serie. Esta situación, se ve limitada aún más si tomamos en cuenta que el próximo número da por finalizada esta miniserie, en el que veremos que ocurre con el jefe de Saint y veremos realmente cual es el pasado de este luchador, que tantos problemas parece generarle. En cuanto al arte de Bermejo, alucinante como siempre, dotando a la historia de un toque oscuro, que roza en lo noir y un estilo europeo en el arte, recordándome a los dibujos vistos en Druna (¬ u ¬ los que hacen ejercicios con Manuela sabrán de quien hablo).
MORTAL KOMBAT X #26-27
Fecha de Publicación: 28/06/2015 - 05/07/2015
Guionista: Shaw Kittelsen
Dibujante: Dexter Soy & Daniel Sampere
Reseña: Farfaramir
★★★★★★★★★☆
¡Vamos poniéndonos al día, que la actualización del sitio nos dejo atrasado con el mejor cómic de la historia!
Habíamos quedado atrapados en una épica batalla entre las fuerzas de Kotal Kahn y Reiko, mientras los Cage luchaban contra su hija poseída por el cuchillo maligno. En esta ensalada, arriba Milena, quien se encarga de reventar la cabeza de Reiko una y otra y otra vez, pues el poder emanado de los cuchillos de Havik lo han vuelto una especie de ser inmortal.
¿Saben? Por primera vez estoy entendiendo esta enredo, y ya era hora en el número #26. Si, aún estoy confundido sobre quien apoya a quien, pero ya comienzo a ver una luz en el horizonte.
Lo mejor es que la calidad no ha disminuido, otorgándonos vertiginosas secuencias de acción que me dejaron más de satisfecho, tanto en la sangre derramada como en las patadas lanzadas. Sí, hay algunas líneas un tanto chessy, como cuando intentan calzar los términos del juego con lo que sucede (Oh my god, brutality!), pero fuero de esos detalles, este cómic sigue siendo la gloria encarnada.
Por cierto, shits are going down! Raiden poseído entra en batalla para hacerlo pedazos a todos, ¿qué será de nuestros protagonistas? ¿Habrá mucha sangre en los que sigue? ¡Naturalmente que sí! ¡Esto es Mortal Kombat X!
Y eso fue todo por hoy chicos, la próxima semana se vienen mas reseñas (atrasadas especialmente), así que estén atentos a la página que se viene cargadita de novedades en estos días. ¡¡¡Hasta el miércoles!!!
