MR DC 20 - A la mierda Batman, ¡¡¡Constantine y Section 8 han vuelto!!!
¡¡¡Estoy feliz con DC!!! Nunca pensaría que llegara a decir esto, pero realmente hay que decir que se nota que Didio se dejo de tonteras y entrego casi la total libertad creativa a los guionistas y dibujantes, para jugar a gusto con las distintas franquicias que se manejan en DC. Y también se deben agradecer el papel de los editores, que al parecer han seguido la buena senda del encargado de la línea Batman, que permitió que cosas como Grayson, Batgirl y Gotham Academy fueran llevadas a buen puerto. Así que un aplauso a DC, por dejarse de tonteras, dando la sensación de que Convergence, sí que fue un cambio real en el universo DC, tanto en los cómics como en la vida real. A lo mejor decidieron desenterrar a Johns y darle un merecido descanso bajo tierra a Didio y compañía. Yo soy feliz 🙂
Bueno y sobre las series que veremos en esta ocasión, tenemos al Batigordon que ha sido lo único que no me ha gustado, porque me sigue pareciendo una tontera. Bien ejecutada eso sí. Pero nada que decir sobre el bastardo ingles y el regreso de Ennis a DC. Simplemente lo mejor de la semana y un golpe en la mesa, para darles esperanzas a esos chicos que ya no creían en la compañía que tantas alegrías les dio en el pasado.
En cuanto a la encuesta, Justice League con 14 votos arrasó en las votaciones, con un número sensacional que recordó a los mejores tiempos de la DC moderna. Un comienzo abrumador, lleno de momentos memorables y una historia que si se maneja de buena manera, puede ser la próxima Sinestro Corps Wars. Ganas no faltan. Mientras tanto, Action Comics recibe 3 votos, bien merecidos, gracias al buen manejo de Pak con el impacto que produce este nuevo status quo en un personaje como Superman. Lamentablemente, Sandman: Overture se ha llevado un voto, en un numero que da pie al final de esta miniserie, dejando más dudas que respuestas, dudas que han venido a revolucionar en cierta manera el mundo en que se desarrolla la serie.
Con esta larga introducción, los invito queridos lectores a leer las Microreseñas que le tenemos preparadas hoy, con la opción también de pasar a las Microreseñas Marvel e Indie, que también tienen muchas novedades que entregar.
BATMAN #41
Fecha de Publicación: 10/06/2015
Guionista: Scott Snyder
Dibujante: Greg Capullo
Reseña: Halford
★★★★★★★★★☆
Como gran parte de la comunidad, soy un seguidor de Batman como el que más, pero eso no evita que en los últimos tiempos me sienta agotado del personaje y todo su universo, algo que se apodero de mi durante todo el arco de “EndGame”, que a pesar de que como un todo no me pareció de baja calidad, mi claro desgaste e interés en cuanto al murciélago no me permitieron disfrutarlo como lo hubiera hecho en el pasado –lo releeré en un tiempo y veré que sucede-. Es por ello que cuando se anuncio el reemplazo de Bruce Wayne como Batman junto a este nuevo “uniforme” que usaría su sucesor, me sentí realmente sorprendido –y feliz- de volver a sentir emoción por un cómic de Batman, y Scott Snyder y Greg Capullo no solamente se llenan la boca y los lápices de promesas, sino que tienen el valor de cumplirlas. A continuación hablaré con spoilers, por lo que si no deseas saber nada aún de este número y menos todavía de la identidad del nuevo Batman, te recomiendo ir a leer el número y luego volver. Aquí vamos:
La idea de que el comisionado Jim Gordon tomara el manto del justiciero nocturno es una idea tan loca pero tan obvia que es de ese tipo de ideas que uno dice “yo debí haberlo pensado antes”, pero en este caso podemos perdonarnos, porque vale la pena esperar una buena idea cuando una pareja, no, me disculpo, todo un grupo de personas talentosas está detrás de ella. Como primer punto, la historia pega y con fuerza, la cual está contada en forma anacrónica, enseñándonos como es que el comisionado decidió finalmente convertirse en Batman, mientras podemos ver como se enfrenta a su primer enemigo; y es que al final todo tiene un sentido perfecto, muy fluido, fresco y sobre todo, entretenido. Jim Gordon es realmente la persona perfecta para reemplazar a Bruce por una sola razón: Ama a Gotham City. ¿La diferencia? El no lo hace por una venganza personal como el señor Wayne, si no que por un verdadero deber, por una voluntad y moral inquebrantable, por querer realmente hacer una ciudad mejor. Sus diálogos son algo que calza con lo que siempre se nos ha mostrado del personaje, y son tan entretenidos que no te vas a dar cuenta cuando termines el número y pidas por más. No bastándole solo eso, Snyder nos lanza un último puñetazo con un cliffhanger que toma por sorpresa y aumenta las ansias de la próxima entrega.
Ahora, en cuanto al arte, mis aplausos infinitos. Greg Capullo se ha convertido en uno de los mejores artistas de todos los tiempos de la franquicia, otorgándonos viñeta memorable tras viñeta memorable, con un talento increíble para darnos una probada de la acción que nos dejará boquiabiertos o unos paneles muy personales donde los personajes comparten un momento personal, simplemente un maestro; de todas formas, no se le puede restar merito al increíble trabajo de Danny Mikki y FCO Plascencia, en las tintas y colores respectivamente. Si Capullo es el mago, estos dos últimos son su varita y su sombrero, los que le terminan de dar el sabor a todo el espectáculo.
Si no le doy un 10 a este número es por dos razones que pueden ser menores o no dependiendo del lector. Primero, no quiero que termine esto en mucho tiempo, pero creo que para todos es obvio que es un status quo del personaje que ya debe tener sus días contados, al menos editorialmente hablando, y segundo, aún se me hace algo difícil creer que un hombre de 57 46* años –confirmados por el mismo Jim- tenga la musculatura y agilidad que demuestra en este número, pero eso es algo que podría explicarse más a profundidad con entregas posteriores, las que de verdad espero con ansias.
Es un gran día para ser fanático de Batman.
CONSTANTINE: THE HELLBLAZER #01
Fecha de Publicación: 10/06/2015
Guionista: Ming Doyle & James Tynion IV
Dibujante: Riley Rossmo
Reseña: Chris
★★★★★★★★★★
Queridos lectores, el viejo John ha vuelto. Digámosle adiós a la patética etapa de Fawkes, digámosle adiós a esa caricatura en la que se fue convirtiendo poco a poco el pobre bastardo inglés, digámosle adiós a las tonterías a las que han querido someterlo desde que lo integraron en el universo de los empijamados. Siempre fue una mala decisión y aunque en la Liga de la Justicia Oscura, aunque era una versión suavizada y hasta decente del personaje, cada vez fue ganando más protagonismo, hasta ser tan sobre-explotado, como aquel murciélago millonario. Y reducir a Constantine a ese nivel es caer muy bajo. Si ya que cancelaran su serie, fue una patada en los huevos, ver que lo utilizaban para ganar ventas y morir de pena al ver la calidad de su serie era demasiado castigo para los fans. Así que por eso es una alegría ver que el trabajo de Ming Doyle y Tynion IV, goza de una total libertad para trabajar con el personaje y que lo harán de la manera que corresponde. O al menos en la forma en que uno espera que lo hagan con un personaje tan importante como Constantine.
Así que en esta entrega veremos una historia autocontenida, aunque cuenta con un cliffhanger para enganchar al otro número, en que veremos a John pasear por el infierno y hacer de las suyas, manipulando y jugando con aquellas personas/demonios/lo que sea, que ose pedirle ayuda o cruzarse en su camino. No es una historia tremendamente original, pero la forma en que esta ejecutada es toda una declaración de intenciones. Los guionistas han tomado aquellos elementos de la serie, como los fantasmas que solían atormentar a John en la etapa de Delano, los ya clásicos diálogos internos, pero esta vez con más malicia y picardía que en el volumen anterior (los cuales eran bastantes sosos en realidad); el uso de la magia de manera más sutil, diciéndole adiós a los pequeños poderes y luces raras, etc. Obviamente, no podemos dejar de lado el dibujo, el cual ha sabido adaptarse a la historia creada por Tynion y Doyle, pese al particular estilo caricaturesco de Rossmo, el cual no me convence demasiado por ahora, pero que el dibujante se empeña en añadir las capas necesarias para hacer que el entorno en que se mueve Constantine, tenga un toque mágico y siniestro a la vez, jugando con la composición de las viñetas y la narración que realiza a lo largo del numero, resultando en un trabajo fresco, original y respetuoso con el personaje.
Así que concluyendo, tengo toda mi fe puesta en este nuevo volumen del personaje y esperar que los autores sigan en el buen camino que han trazado con este debut. El bastardo inglés se lo merecía.
ALL-STAR SECTION EIGHT #01
Fecha de Publicación: 10/06/2015
Guionista: Garth Ennis
Dibujante: John McCrea
Reseña: Chris
★★★★★★★★★★
¡¡¡Ennis ha vuelto a escribir en DC!!! Un suceso tan increíble como este, se suma al hecho que vuelve a retomar personajes de su legendaria serie Hitman, una serie nacida en el seno de los noventa, donde lo extremo mandaba y los héroes con pistolas gigantes, dientes apretados y músculos inexistentes eran la ley. Inclusive Hitman nació en un evento que coleccionaba lo peor de aquella época. Por suerte, Ennis era el que tenía el mando y decidió pasar de aquella tontera superhéroica sin sentido. Bueno, en verdad a Ennis ni siquiera le agradan los superhéroes, quizás solo Superman se salva (como prueba está el Hitman #34). Algunos ya estarán acostumbrados a ellos, más si han leído The Boys, en el que ni siquiera DC aguanto tanta burrada y mala leche hacia aquellos empijamados que tantas ganancias le reportaban.
Pero el punto es que Ennis vuelve con Hitman, pero más precisamente con aquellos secundarios estrellas, llamados Section 8. Un nombre que hace referencia a un término usado en la milicia que englobaba a aquellos reclutas que no calificaban mentalmente para realizar el servicio militar. Y viendo a los tipos que conformaban este extraño grupo que debuto en Hitman, este término les iba como anillo al dedo. Comandado por el extrañable Six-Pack, un borracho vestido de superhéroe que alucinaba con batallas que nunca sucedieron, era acompañado por tipos como Flemgem (un tipo que usaba sus flemas como arma), Dogwelder (un extraño hombre con una habilidad bastante particular, que me es bastante difícil de describir) y el inolvidable, Bueno Excellente. El personaje mas sórdido y retorcido que se haya visto en DC. Un hombre que deja al Joker como un gatito, haciendo caer a hombres de la talla de Lobo y Kyle Rayner.
Pero en fin, vamos al grano que me esta quedando largo esto. En este primer número Six-Pack vuelve a reunir el grupo para enfrentarse a una gran amenaza. El problema es que todos fueron asesinados/desaparecidos en una gran pelea, narrada por Six-Pack, la cual no es la fuente más viable de información. Por suerte algunos viejos amigos se le unen, junto a nuevos reclutas, visto en el sneak-peak. Si ya de por sí, el cómic era hilarante hasta este punto, notándose la mala leche que tiene Ennis contra superhéroes y su irresistible afán por ridiculizarlos, tampoco iba a dejar ir a la oportunidad para volver a burlarse de la mascota de la compañía, que es aquel hombre murciélago. Una breve aparición, pero que queda como uno de los mejores momentos que ha dejado esta movida de DC You, en una escena surrealista, hilarante y que para aquellos batifans mas extremos, no les gustara nada de nada, aunque sea bastante inocente, para ser Ennis, que cuando le da algo con un personaje, es bastante bestia. Tampoco podemos dejar de comentar el dibujo de McCrea. Un tipo que sigue siendo tan genial como lo fue en la serie genial, pero en esta ocasión se ve más refinado, pero igual de oscuro y bizarro como en los tiempos de Hitman. Cabe destacar el homenaje que realiza McCrea a poses y escenas icónicas de Batman.
Así que concluyendo, léanlo y luego partan a leer la serie original de nuevo. Es imposible leer estén numero y no tener ganas de volver a leer las aventuras de Hitman. A excepción de que no tengas corazón o tu cerebro haya quedado estupidizado por tanto reboot que ha hecho DC últimamente hasta que tu mente no procesa que DC esté haciendo las cosas bien. Una de dos.
DETECTIVE COMICS #41
Fecha de Publicación: 10/06/2015
Guionista: Brian Buccellato & Francis Manapul
Dibujante: Fernando Blanco
Reseña: Chris
★★★★★★★★☆☆
Pese a que este batigordon me ha dejado más que frío, Detective sigue con su propio camino en cierta manera, desmarcándose un poco de la última locura de Snyder, para dar pie al personaje favorito de la dupla Buccellato y Manapul: Bullock. Y qué diablos, también han hecho que se vuelva en uno de mis preferidos. Se han dedicado a darle su protagonismo y entender su manera de ver a Batman como una amenaza que es necesario, pero amenaza a fin de todo. Un punto discutible, pero que gracia a la visión que nos ha dado la dupla de guionistas, permite comprenderla y compartirla en cierta manera. Una molestia que se ve incrementado por el hecho de que la misma policía considera que necesitan a Batman y que mas encima Bullock tenga que ser su "niñera". No hay nada más que destacar, veremos a Montoya por ahí, a la noviecita de Bullock, que esconde algo (esperaba más de ese personaje, pero en fin...) y al mismo Gordon, que es la sensación del momento. El arco ha comenzado tranquilo, pero mejor manejado a mi gusto, que lo acontecido en las otras series en que Batman-Conejo se ha visto involucrado, debido principalmente a que vemos como afecta a la policía y a sus principales componentes, el hecho de tener a este Batman y el peso que conlleva ello. El único punto flojo, quizás es el arte de Fernando Blanco, que pese a que se encuentra más inspirado que en otras ocasiones, pierde muchos enteros para el nivel que se estaba mostrando en esta serie. Se espera que solo sea un número y que al próximo número tengamos a Manapul en todo su esplendor.
EARTH 2: SOCIETY #01
Fecha de Publicación: 10/06/2015
Guionista: Daniel Wilson
Dibujante: Jorge Jiménez
Reseña: Chris
★★★★★★★☆☆☆
Algo tibio el debut de esta serie. Diría que es un número cumplidor sin más, pero que demuestra que ahora si tienen las ideas claras, respecto a la dirección que tendrá esta serie. Partimos con el grupo ya consolidado, desde aquel final de Convergence, en el que rápidamente reformaron el planeta deshabitado que les dejó Telos, el cual no tardó nada en corromperse y todo eso. Obviamente no todo va a ser felicidad, si no, no existiría este cómic. La historia con Batman-Dick, investigando los planes de un recurrente enemigo de esta serie, el cual está siendo atacado por un misterioso grupo terrorista. Veremos flashbacks que indican como la tierra se reformó, que hicieron los héroes para reformarla, aceptando la ayuda de Sloan, un arma de doble filo, del cual ya se desprenden las consecuencias de dicha ayuda. Nada impresionante por ahora, pero bien formulado, preciso y con las dosis justas para enganchar a los lectores. Además el dibujo de Jiménez, resulta bastante agradable, con un estilo caricaturesco, pero adecuado a la trama, con dinámicas escenas de acción y un buen trabajo del colorista. Habrá que ver si la serie logra mantener un buen ritmo y aportar cosas interesantes, aprovechando que están partiendo de cero. Otra vez.
RED HOOD/ARSENAL #01
Fecha de Publicación: 10/06/2015
Guionista: Scott Lodbell
Dibujante: Denis Medri
Reseña: Kishin
★★★★★★☆☆☆☆
Vuelven 2/3 del grupo de forajidos favorito de los bati-fanáticos, vuelven con nueva apariencia y estatus pero con la misma acción de siempre. La historia parte con Arsenal en medio de una negociación entre un agente del gobierno y un grupo terrorista, el arquero rojo trata de intervenir cuando las cosas se salen de control pero no parece ser suficiente y haciendo que en momentos como este extrañe a su equipo. Claro que no contaba que su fiel amigo Red Hood aparecería y salvaría la situación -supongo que aprendió bien de Batman-.
Numero algo plano y que obviamente estaba centrado en la acción y los enfrentamientos más que en otra cosa, aunque no descuido la parte emocional o afectiva de los personajes ya que abordó el tema de la separación del equipo y como Roy en este caso se sentía al estar en una misión sin sus amigos. En parte fue interesante ver ese aspecto ya que precisamente la dinámica del grupo era que todos eran parias que por algún u otro motivo terminaron como lobos solitarios y que al juntarse se dieron cuenta que funcionaban bien como equipo. La historia fue regular pero al fin y al cabo sirvió para introducir este nuevo estatus de los personajes y abrir un nuevo ciclo de sus aventuras, habrá que ver qué sucede más adelante con ellos y si estos cambios pueden hacer que la serie se sustente y se mantenga mes a mes, solo el tiempo dirá que pasará con ellos.
Lo que no me gusto del todo fueron los dibujos, en algunas parte tenían desperfectos y/o deformidades que distraían en cierta forma de la lectura. Me gustaba más el estilo del dibujante antiguo, era más armónico y no tan desagradable como este.
STARFIRE #01
Fecha de Publicación: 10/06/2015
Guionista: Amanda Conner & Jimmy Palmiotti
Dibujante: Emanuela Lupacchino
Reseña: Fantasma Rojo
★★★★★★☆☆☆☆
Una pregunta ¿Les gustaba Starfire en Red Hood & The Outlaws? Si es así, ¡qué mal gusto tienen!...y no hay nada para ustedes en este cómic, ya que lo que se presenta es a una Starfire sin mucho trasfondo más que su origen, el que es brevemente narrado. Se siente para todo efecto como un nuevo punto de partida. Starfire sigue el estilo cómico que el matrimonio Conner-Palmiotti muestra en Harley Quinn, pero con otros matices. Es un cómic ligero y que juega con el desajuste de la protagonista con las normas sociales terrestres, ya saben, una historia de un pez fuera del agua.
Si usted es un ñoño obsesionado con la continuidad y no le entra en la cabeza que pueda haber más de una caracterización, pierde su tiempo acá (y de paso se nota no entendió el punto del rebranding DC You). Starfire es un personaje que es popular en tiempos modernos gracias a la serie de animación Teen Titans y como DC busca impulsar sus personajes femeninos, no se hace raro que le hayan dado su propio espacio, ya saben, el efecto Batgirl. Este cómic responde a eso, y en vista que una extraterrestre hipersexualizada no es un concepto que por sí solo atraiga a un público lo suficientemente diverso (¡quién lo diría!), se hizo necesario crear algo distinto.
Starfire #1 está lejos de ser un imperdible de esta semana, pero el equipo creativo cumple con la meta de crear un pequeño mundo para su protagonista y todo paso que se dé para eliminar la influencia nefasta de Scott Lobdell, es algo bueno a mis ojos. Si les gusta el personaje, aunque no conozcan toda su historia, aprovechen este nuevo punto de inicio y vean esta nueva dirección.
BAT-MITE #01
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Dan Jurgens
Dibujante: Corin Hawell
Reseña: Kishin
★★★★★★★☆☆☆
Bat-Mite ha regresado así que prepárense para terminar en el suelo muertos de la risa y con dolor abdominal... bueno creo que exagere un poco, no será tan así pero de seguro pasaran un buen rato leyéndolo y les sacara más de un carcajada. Obviamente no esperen una trama muy compleja y profunda, las premisa es básicamente que Bat-Mite es enjuiciado en su mundo por algo que hizo y el tribunal lo sentencia a morir, una muerte lenta y dolorosa, pero como no se ponen de acuerdo nunca como lo van a hacer terminan exiliándolo y dejándole el problema a otra persona. Como era de esperar el duende de la 5° dimensión termina acechando a su héroe favorito y ocurren una serie de situaciones cómicas que lo tienen como protagonista, termina topándose con la Dra. Trauma y su vida corre peligro.
Historia bastante simple pero que cumple con la función de entretener, recuerda un poco todas esas antiguas y locas aventuras del personaje pero lo interesante acá es que es una historia donde él es el protagonista y no un personaje secundario. Si bien Bat-Mite “acosa” a Batman un momento, esta es una historia individual del ser de la 5° dimensión y el caballero de la noche solo aparece por un breve momento y luego desaparece, lo que me parece rescatable.
Los dibujos aportan también con lo suyo y las expresiones de Bat-Mite son realmente muy graciosas, complementando de gran manera el guion y dándole una cuota extra de humor. Una situación graciosa no solo debe ser bien contada si no que debe verse graciosa y en ese sentido los dibujos ayudan harto a graficarlo. Lectura absolutamente recomendable para todo público, ya sean niños o adultos con alma de niños, no necesitan saber nada del personaje y solo deben sentarse a leerlo y disfrutar. Serán solo seis números pero sin duda lo pasaremos bien.
MIDNIGHTER #01
Fecha de Publicación: 03/06/2015
Guionista: Steve Orlando
Dibujante: ACO
Reseña: Kishin
★★★★★★★★★☆
Luego de StormWatch y alguna que otra aparición por aquí y por allá no habíamos tenido muchas noticias acerca de Midnighter, pero finalmente ha regresado y lo ha hecho con una serie propia que promete mucho y se ve bastante interesante.
La historia tiene de todo, desde el protagonista coqueteando con un tipo con el que tiene una cita hasta la infaltable parte de acción donde lo vemos rompiendo huesos por montones y acabando con quien se le cruce en su camino. Puede haber sido una apuesta algo arriesgada adentrarse en la vida sentimental de un tipo “rudo” como Midnighter y más de alguno se pudo haber ruborizado por algunas cosas si no conocía al personaje, pero siento que de verdad valió la pena arriesgarse a realizarla. Siempre me ha llamado la atención cuando profundizan en los personajes y los muestran en facetas más emocionales o afectivas distintas a la típica de combatir al villano de turno. Es a raíz de este tipo de historias que podemos apreciar de mejor forma la complejidad de los personajes y que estos van más allá de ser alguien con súper poderes o que sabe pelear extremadamente bien, es por este tipo de historias que por ejemplo podemos ver como es el día a día de Midnighter y todo lo que significa para el ser un luchador y tener el tipo de vida que tiene, con todo lo que ello implica.
El arte estuvo realmente genial, con una paleta de colores bien variada y una diagramación bastante dinámica y entretenida que por momentos puede marear pero que saca provecho de la narración y la potencia aún más, logrando algo bastante lúdico y en parte fuera de lo común.
Tomar riesgos es bueno porque pueden obtenerse cosas como esta, que logran sorprender y maravillar a quienes disfrutan de su lectura, sin duda de lo mejor que ha sacado DC por estos tiempo
CATWOMAN #41
Fecha de Publicación: 10/06/2015
Guionista: Genevieve Valentine
Dibujante: David Messina
Reseña: Fantasma Rojo
★★★★★★★☆☆☆
Bienvenidos nuevamente al drama mafioso que deberían estar leyendo. Genevieve Valentine no decepciona, poniendo una vez más a Selina en la línea de fuego al hacer que empiece a usar el traje de Catwoman más seguido y explorando de a poco un elemento algo dejado de lado durante el run, su relación con Batman. Para ser más preciso, esta línea argumental responde a como pretende hacer frente a las consecuencias de Endgame y el nuevo status quo en Gotham. Por otro lado, parece que Black Mask pierde más y más terreno.
Es un número bastante tranquilo, lo cual es esperable tras la pausa de dos meses y el cambio profundo que sufrieron gran parte de los cómic de Batman. Algo a mencionar es el cambio de dibujante, pero sigue imprimiendo esa aura algo noir, así que no hay problemas por ahí. En serio, si les gustó la serie de Daredevil en Netflix deberían leer este cómic, no trata los mismos temas, pero si tiene un sabor parecido.
GOTHAM ACADEMY #07
Fecha de Publicación: 10/06/2015
Guionista: Becky Cloonan & Brenden Fletcher
Dibujante: Mingjue Helen Chue
Reseña: Fantasma Rojo
★★★★★★★☆☆☆
No voy a mentir, este es relleno en relación a lo que se venía contando, pero esta es de esas ocasiones en que no es algo malo, ya que éste es el momento de brillar de la siempre ingenua Maps y un invitado diagonalmente opuesto, Damian Wayne. Hay un nuevo misterio y está en manos de Maps resolverlo, arrastrando con ella al actual chico maravilla. Los detalles de la aventura es mejor dejarlos para la lectura. El dibujo es diferente a lo que veníamos viendo, pero considerando que es un número dedicado a Maps, no parece fuera de lugar. Si se convierte en algo permanente no es tan terrible, aunque prefiero al anterior.
Gotham Academy sigue siendo una de las propuestas más diferentes dentro de la línea del murciélago y ha mantenido un estándar de calidad constante. En serio, léanlo, hay incluso una escena que homenajea la película Batman de Tim Burton.
STRANGE SPORTS STORIES #04
Vertigo
Fecha de Publicación: 10/06/2015
Guionista: Brian Buccellato, Chris Hunt, Paul Pope, Charles Aubrey Sitterson & Genevieve Valentine
Dibujante: Max Dunbar, Joseba Larraxte, Megan Levens & Paul Pope
Reseña: Reptiliano
★★★★★★★★☆☆
Llegó el último número de esta entretenida antología de historias basadas en deportes, por suerte no será al fin de las antologías dentro de Vertigo ya que sigue la antología Quarterly basada en onomatopeyas. A continuación repasaré cada una de las historias de este comic:
Waking
Guionista: Genevieve Valentine
Artista: Joseba Larratxe
Historia que habla acerca de un particular entrenamiento de halcones, haciéndole honor al titulo del cómic este relato me pareció extraño. Me gusto la ambigüedad que hace que uno tenga que sacar sus propias conclusiones. El arte Joseba Larratxe está precioso.
Lottery
Guionista: Brian Buccelatto
Artista: Megan Levens
Dos hermanos van a ver una pelea de box diferente, en la que ninguno se imaginará lo que le espera a uno de ellos. Historia entretenida bien contada con un arte que está acorde con el estilo cómico de la narración que presenta un trazo marcado que me recuerda a Cameron Stewart (Fight Club 2).
...The Time Grappler!
Guionista: Aubrey Sitterson
Artistas: Max Dunbar, Ande Parks
Esta historia absurda de un luchador que vaga por el tiempo es demasiado entretenida, hay que dejarse llevar por su locura y arte dinámico que acrecienta la diversión de esta volada.
1 v. A
Guionistas: Paul Pope, Chris Hunt
Artista: Paul Pope
Esta es una historia ubicada en un ambiente apocalíptico, en que seguimos los pasos de un robot deportista. Es el mismo robot que salía en aquella magnifica portada del #1 de esta colección. Creo que la historia no es tan buena, pero el arte del genial Paul Pope (Batman: año 100) hace que se transforme en una lectura obligada con sus estilo tan característico.
Es una pena que haya terminado esta colección, ya que es un ejercicio entretenidísimo ver a diferentes equipos creativos dando lo mejor de sí mismos en una breve cantidad de páginas, espero que en el futuro DC nos sorprenda y anuncie una nueva antología.
INJUSTICE: GODS AMONG US - YEAR FOUR #07
Fecha de Publicación: 16/06/2015
Guionista: Brian Buccellato
Dibujante: Mike S. Miller
Reseña: Chris
★★★★★★★★☆☆
Como siempre Injustice, sigue sorprendiendo semana a semana. Buccellato demuestra que le ha agarrado el ritmo a la serie en su totalidad y ha aprendido a manejar el ritmo de la serie, desarrollando nuevos argumentos, a la vez que se enfoca en el principal, que es el enfrentamiento entre las fuerzas de Superman y los Olímpicos. Veremos una interesante arista en la personalidad de Luthor, que recuerda al de toda la vida, pero con el plus de que él nunca ha dejado de ser amigo de Clark. Y vemos a Batman, que se ve más vulnerable que nunca, forzado a tomar decisiones cuestionables, con el estigma de lo ocurrido con Constantine, que le revolotea la cabeza. Así que la próxima semana, tendremos peleíta como indica la portada, así que los invito a revisar el número y descubrir el por qué esta parejita se irá a los golpes.
Y eso fue todo por hoy queridos amigos lectores. La próxima semana seguiremos viendo lo que queda de DC You, que seguramente deparara muchas más sorpresas, quizás no tan impresionantes como las vistas estas dos primeras semanas, pero si dejaran algo interesante. Así que los invito a votar su cómic favorito en la encuestas, dar sus impresiones en los comentarios y les deseo lo mejor en lo que queda semana. ¡¡¡Adiós!!!
