MicroReseñas Marvel Nº 10 - Kanan, el último Padawan; el Vórtex que ennegrece Marvel
¡Muuuy buenos días, estimados lectores! Sean todos bienvenidos a MicroReseñas Marvel, las mejores MicroReseñas del barrio. Y cómo no van a serlas, si tenemos algunos excelentes comics que revisar. Partamos por los debuts, y es que Kanan: the Last Padawan tiene una pinta más que interesante. ¡Por fin algo nuevo en el neo-canónico universo de Star Wars!
También nos encontramos con un número cero de The Uncanny Inhumans para mojar nuestros paladares, del seco Charles Soule (ya lejos de la plaga DC) y el bueno de Steve McNiven. Pronto se vienen The Amazing Inhumans e Inhumans Assemble. Aunque fuera de bromas tenemos Avengers: Ultron Forever, primera parte de un pseudo crossover-evento-miniserie-oneshots. ¿Veredicto? ¡Aprobado! A propósito de Avengers y Uncannys, las series siguen con muy buena salud, gracias por preguntar. En el rincón arácnido se tejen dos redes, la de nuestra encantadora Spider-Gwen y la de nuestro amistoso vecino. Y Si es por protagonistas femeninos podemos morir de risa junto a The Unbeatable Squirrel Girl.
Damos un salto cósmico con Guardians Team-Up y Rocket Raccoon. Dejémoslo con que podrían ser mejor. Y como la semana pasada no alcanzamos a revisar los números pertenecientes a The Black Vortex que correspondían, hoy se nos han acumulado 4 partes. Como si no tuviéramos suficiente.
Como tras leer tanto Black Vortex seguramente pensarán que la invención del comicbook fue un error, los invito a leer MicroReseñas DC para que no cr-... no esperen, de nuevo. Los invito a leer MicroReseñas Indie para que no crean que todo es malo en este mundo. Pero antes, ¡a leer!
KANAN: THE LAST PADAWAN #01
Fecha de Publicación: 01/04/2015
Guionista: Greg Weisman
Dibujante: Pepe Larraz
Reseña: Toripe
★★★★★★★★☆☆
Debo reconocer algunas cosas. No he visto Star Wars Rebels, a pesar de que me tincó harto en su momento. De este cómic no supe de su existencia hasta que vi qué cómics salían en la semana. Y de los autores no tengo idea.
Y es, tal vez, el mejor de los números de los nuevos cómics Star Wars de Marvel que he leído.
Gastamos una página en mostrarnos de quién estamos hablando, para entrar de llenos en la historia. Una brava batalla de androides y clones, con dos Jedi entremedio. Una maestra y su muy joven y entusiasta aprendiz. La acción es muy entretenida y la batalla está detallada. No gastamos demasiado tiempo en esto y pasamos derecho a revisar la dinámica de los personajes. Kanan de inmediato se hace un aprendiz interesante (y más alegre de leer que un Anakin) y su alegre maestra despierta de inmediato simpatía.
Hasta los clones tienen su espacio para ganarse al lector.
Pero lo mejor es como se juega con este ambiente. Se sabe que se aproxima la Orden 66. Cuando estos amigos se conviertan en rivales a muerte. Y la tragedia suceda. Más que interesante concepto para ver en los siguientes números.
Ya me ganó el personaje. Tendré que ver Rebels. Ya era hora, supongo.
THE UNCANNY INHUMANS #00
Fecha de Publicación: 01/04/2015
Guionista: Charles Soule
Dibujante: Steve McNiven
Reseña: Armstrong
★★★★★★★☆☆☆
Sin reino. Sin reina. Sin heredero.
Sin haber leído (aún) la serie Inhuman, este número cero cumple su trabajo en presentarnos a Blackagar Boltagon como un rey caído en desgracia. Tras los eventos ocurridos en Infinity, la ciudad flotante Attilan fue destruída y las nieblas terrígenas esparcidas por todo el mundo, dando inicio a una nueva era para los Inhumanos, narrada en la serie Inhuman. Black Bolt va en busca de su hijo perdido, encontrándose en el camino con Kang the Conqueror, a mi gusto uno de los mejores villanos Marvel. Si es lo que nos encontraremos en la serie regular, me anoto con entusiasmo.
Tras colaborar con el guionista en la reciente muerte de Wolverine, el aclamado Steve McNiven se encarga de este número (extrañamente, no pude encontrar confirmación si se haría cargo de la serie regular, pero lo dudo mucho). Mostrando su nivel habitual nos entrega unas páginas bastante atractivas, especialmente cuando entran Medusa y Kang en escena.
Pero más allá de esto no hay una dirección clara. Sabemos que Black Bolt es parte de los Illuminati y debe lidiar con el inevitable fin del multiverso junto a su hermandad ya-no-tan-secreta, además de las repercusiones que su decisión durante Infinity causó en su gente y su familia... ¿Pero qué viene ahora? ¿Qué es lo que veremos junto al Rey Inhumano? ¿Es acaso su camino hacia la redención frente a su pueblo? ¿Es la búsqueda de aceptación ante su familia? ¿Busca proteger a su expandida raza desde las sombras? ¿Qué?
De todas maneras Charles Soule nos ofrece un buen guion, presenta algunas interrogantes y nos deja un interés por seguir a Black Bolt. Ahora dependerá de la dirección que tome para poder juzgar si su acercamiento es el acertado o el buen sabor de boca se diluye en un amargo recorrido futuro.
AVENGERS: ULTRON FOREVER #01
Fecha de Publicación: 01/04/2015
Guionista: Al Ewing
Dibujante: Alan Davis
Reseña: Armstrong
★★★★★★★☆☆☆
¡Grata sorpresa! Un muy divertido número inicial con olor a nostalgia que da gusto.
Ultron Forever es una historia consistente en tres one-shots: el presente Avengers: Ultron Forever #1, seguido de New Avengers: Ultron Forever #1 y finalizando con Uncanny Avengers: Ultron Forever #1. A la espera de las otras dos, la primera parte resulta ágil en su desarrollo, presentando rápidamente a los protagonistas, la razón de su extraña reunión y el problema a vencer.
Los fieles seguidores de Jonathan Hickman (y de mis MicroReseñas ¿?) recordarán que durante el arco Original Sin de la serie Avengers, el bueno de Steve Rogers recobraba su memoria y enfrentaba a Tony Stark, terminando en un viaje temporal a causa de la Time Gem. Uno de sus paraderos temporales era un futuro donde Ultron dominaba el mundo, y es el escenario que utiliza como base para esta historia Al Ewing.
Un misterioso Dr. Doom recluta a varios Avengers de distintos momentos en el tiempo, para que lo ayuden a defender a los refugiados y detener a Ultron. Lo más interesante del número es la interacción entre estos personajes de distintas épocas, especialmente un conmovedor momento entre ambos Thor, presente y pasado. A propósito de Thors, no es casualidad que este ecléctico equipo tenga a dos Dioses del Trueno, como veremos al final de esta entrega.
En el apartado gráfico tenemos a un Alan Davis en plena forma, quien debe ser uno de los artistas ochenteros que mejor se mantiene a día de hoy (sorry, John Byrne). Es precisamente Davis quien aporta la cuota nostálgica con su grafismo tan propio de los '80, logrando que una historia que podía parecer caprichosa y alocada se valide en la historia Marvel, otorgando así gravitas al relato. Y es que otra de las inspiraciones de esta historia es sin duda Avengers Forever de Kurt Busiek, Roger Stern y Carlos Pacheco.
Cuando comencé a leer este número no esperaba nada y al terminarlo quedé muy satisfecho. Es una lectura muy divertida que se enriquece de la historia Marvel, posee un ritmo enérgico y tiene varios hallazgos que, en definitiva, vuelven Avengers: Ultron Forever #1 un comic que vale la pena leer.
SPIDER-GWEN #03
Fecha de Publicación: 01/04/2015
Guionista: Jason Latour
Dibujante: Robbi Rodriguez
Reseña: Linken
★★★★★★★★☆☆
Mi principal problema con Spider-Gwen es que las lecturas se me hacen demasiado cortas. Una vez empiezo a leer no paro hasta que veo el continuará y leo algunas de las cartas a la editorial, o en este caso, la broma de April Fools sobre el nuevo status quo, Spider-Gwen-Man.
También me gusta lo singular de cada número con respecto a lo que es una serie propia. Spider-Gwen #1 fue acción al más puro estilo del Spider-Man clásico. El segundo número era un poco más vanguardista, con un Spider-Ham como alucinación que trata de ayudar a Gwen a atacar su conflicto interno de una manera más profunda. Pero en este #3 es en donde todo se define y Gwen se hace una de las preguntas más difíciles que se ha hecho algún arácnido. ¿La máscara o la mujer? ¿Qué es lo más importante?
Es llamativamente refrescante ver cómo a Gwen le ha tomado 3 números en debatirse y preguntarse cosas que a Peter le tomaron 30 años asimilar y tratar de comprender. ¿Vale la pena incluso una identidad secreta? Sus mismas palabras a su padre son las que lo dejan en claro: "Es Gwen Stacy, papá, Gwen Stacy es el problema."
Jason Latour aplica un texto destacable. La ironía en este punto es que Gwen habla sobre abandonar su identidad, mientras su padre arriesga su trabajo por protegerla. Por otro lado, sabe cómo mantener atraídos a los fans de la acción con una pelea entretenida y colorida con Vulture, que termina en la calle con la introducción del Punisher de este universo, como el Teniente Frank Castle del equipo SWAT de New York. Máscara de gas, bastones de combate y metralletas, este es el Punisher que conocemos.
Bien escrito, una vez empiezas a leer no paras hasta terminar y te mantiene muy atento a la lectura.
Por otro lado, el arte de Robbi Rodriguez sigue igual de vanguardista, las facciones son buenas y la verdad, acostumbrándome ya a las dudas que me daba sus ilustraciones. Los rojos y verdes de Renzi, fuertes para energizar las escenas, demuestra la gran cantidad de energía que debe tener la historia. Rodríguez demuestra una gran expresividad en los cuadros, relatando una historia poderosa de la mejor manera, con esa sensación de movimiento que implica un comic de acción como este.
Spider-Gwen ha demostrado lo que significa dar a un buen equipo creativo un personaje de esta magnitud, permitiéndoles generar una historia fresca y singular. Gwen Stacy es un héroe adolescente para esos jóvenes que sobrepiensan las cosas, sienten más sobre sus vidas y quieren estar sobreconectados a sí mismos, personificando así a la juventud de este siglo.
THE AMAZING SPIDER-MAN #17
Fecha de Publicación: 01/04/2015
Guionista: Dan Slott, Christos N. Gage
Dibujante: Humberto Ramos
Reseña: Linken
★★★★★★☆☆☆☆
También se me hizo corta la lectura de The Amazing Spider-Man #17, pero no por la misma buena razón que con Spider-Gwen. Más adelante explico.
Quizás no tan emocionante como otros arcos argumentales, la historia actual que se está imprimiendo por lo menos abarca un elemento relevante en la vida de Peter Parker. Tratar de establecer su empresa a pesar de todos los problemas y batallas de su vida como Spider-Man. Me gusta el elemento Anna María, que emerge como un second player bastante útil y que permite que Peter pueda soltarse las trenzas un poco a la hora de actuar sin destapar su identidad secreta.
Ghost es un plus definitivamente en este número. El espionaje industrial es relevante y es una amenaza importante en la empresa de Parker. Y tiene sentido, ya que esa responsabilidad que viene junto al poder no es tan solo sobre el traje y patear traseros criminales.
Tal como lo dije la lectura se me hizo corta, pero simplemente porque, al igual que el número anterior, y no tan extenso menos mal, se corta la historia con una nueva mini-trama de Black Cat. Innecesario y la verdad molesto, porque desconcentra y no te invita a seguir leyendo. De hecho, para escribir esta reseña tuve que abrir el comic por segunda vez y leer solo esta historia para poder escribir acá que es innecesaria y molesta.
Humberto Ramos sigue cumpliendo su pega, y aunque a Armstrong le moleste, me gusta su arte. La exageración caricaturesca es lo suyo y encuentro que lo hace bien. Aunque sí encontré que las caras en este tomo en particular podrían haber demostrado más emoción.
El cambio de ritmo de la historia es interesante. Y la verdad, sería un mejor tomo si no incluyera esa historia al final, o si la pudiera incluir de una mejor manera. Siempre se agradecen los dibujos de Black Cat de Ramos.
Vamos Tigre, puedes hacerlo mejor... Aunque tampoco hay que pedirle mucho a Dan Slott.
THE UNBEATABLE SQUIRREL GIRL #03
Fecha de Publicación: 01/04/2015
Guionista: Ryan North
Dibujante: Erica Henderson
Reseña: Nico
★★★★★★★★★★
En honor a la Vero <3
Antes de comenzar esta reseña quiero pedirle disculpas adelantadas a mi compañero de reseñas Armstrong. Sorry wn :v
Ahora... vamos:
Ryan North es tan jodidamente bueno en escribir nada, nada de nada, y que eso te lleve bien a un enfrentamiento grandioso al final. Es diametralmente opuesto a Jonathan Hickman en Marvel.
Aún estamos a la espera del combate del siglo: Doreen vs Galactus, que nos fue prometido en el #2, pero North nos toma del hombro cuando íbamos corriendo a ver qué onda con eso y nos dice:
"Calma, mira todas estas cuestiones bacanes que pueden pasar entremedio... ¡Tippy Toe! ¿No es bacán Tippy Toe? SÍ, es la raja. ¿Qué onda Tippy Toe...?
...
¿¿¿LA COMPAÑERA DE DOREEN COMENZÓ A SOSPECHAR DE ELLA??? ¿Por qué estoy sorprendido yo? ¡Yo escribí esta cuestión!"
Y honestamente no lo tendría de ninguna otra manera, va a ser bacán ver cómo se las ingenia para que Doreen gane (¿la idea de que el estado de ánimo de Doreen altera la realidad para adecuarse a ella?).
Pero sin todo el nada entremedio, sería Avengers 2.0, y ¿quién necesita eso? :v
AVENGERS #43
Fecha de Publicación: 01/04/2015
Guionista: Jonathan Hickman
Dibujante: Mike Mayhew
Reseña: Armstrong
★★★★★★☆☆☆☆
Saludos, Nico. Ejem...
Como era de esperarse, este número ofrece más respuestas a algunas de las interrogantes que van quedando. Por fin sabemos qué ocurrió con Tony Stark tras la derrota de Namor y The Cabal. Continúa el ataque a gran escala de los imperios cósmicos contra la Tierra y, cómo no, nuestros héroes hacen lo posible por defenderla.
En perspectiva, uno no puede evitar preguntarse dónde rayos están los X-Men, que tan poca participación han tenido en estos eventos de escala planetaria, pero son concesiones que uno tiende a aceptar en este tipo de historias para lograr centrarnos en algunos personajes clave y que no se vuelva un embrollo mayor del que ya tenemos, considerando que el cast de Vengadores que ha utilizado Jonathan Hickman ha manejado desde el principio.
Fuera de eso poco más hay que decir. Los héroes se comportan como uno esperaría, con varios momentos emocionantes y pequeñas victorias para el lector, además de recuperar algo de dignidad para un Iron Man venido en menos. En este sentido, creo que el enfrentamiento final, vaticinado durante Original Sin, entre Tony y Steve Rogers será realmente emocionante.
Mike Mayhew cumple de forma correcta en el arte, aunque se ve algo más plástico y empaquetado en comparación a otros artistas de la serie.
Ya no queda nada. A esperar con impaciencia.
UNCANNY AVENGERS #03
Fecha de Publicación: 01/03/2015
Guionista: Rick Remender
Dibujante: Daniel Acuña
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★★☆
Aunque la historia avance a ratos de forma un tanto lenta - consecuencia de llevar tantas tramas a la vez - nos encontramos ante una excelente nueva etapa de Uncanny Avengers. Gracias a Kirby que Rick Remender sigue manteniendo el nivel. Que la acción transcurra en Counter-Earth le otorga la libertad que Remender requiere para su historia, pudiendo hacer y deshacer a voluntad sin preocuparse por asuntos de continuidad más allá de sus protagonistas inmediatos.
Tras un número sin saber de él, Vision se encuentra en una situación que podría comprometer sus lealtades y (ejem) visión de lo que debe hacer... pero como siempre ocurren en estas situaciones ya sabemos que el héroe elegirá "lo correcto". La sorpresa sería, de hecho, si ocurriera lo contrario. Veremos 😛
Por otro lado seguimos con los gemelos Maximoff, quienes conocen a la nueva adición a la familia. Y son derrotados miserablemente. Creo que aquí es cuando las cosas se pondrán verdaderamente emocionantes, pues el gran conflicto entre el High Evolutionary y los refugiados del Low Evolutionary parece inevitable.
Como siempre, el arte de Daniel Acuña es impecable, se adueña del comic y lo hace suyo más que el mismo Remender. Su paleta de colores es distintiva y marcan el tono de la historia. Una gozada tenerlo mes a mes.
Si el equipo mantiene este nivel al menos por unos 6 números me declaro satisfecho con la serie.
GUARDIANS TEAM-UP #04
Fecha de Publicación: 01/04/2015
Guionista: John Layman
Dibujante: Otto Schmidt
Reseña: Armstrong
★★★★★★☆☆☆☆
No sé si es que a fin de cuentas no soy fan de los team-up o John Layman watea un poco, pero pese a estar mejor balanceado, este número me pareció tan poco destacable como los anteriores. No es que sea derechamente malo, pero no se lo recomendaría a nadie en particular.
Gamora es perseguida por tener una recompensa sobre su cabeza y termina estrellándose en New York. Los cazarrecompensas espaciales buscan a su sospechosa de piel verde... y la confunden con She-Hulk. Eventualmente ambas féminas se conocen, unen fuerzas y derrotan a los malos de turno. Fin.
Algo que sí me gustó fue el arte de Otto Schmidt, dinámico, expresivo, adaptándose bien a esta historia. Muestra a ambas chicas fuertes y sexys sin caer en exageraciones burdas, aportando un look más casual para un guion ligero y en clave de humor.
Dan Abnett, espero por ti.
ROCKET RACCOON #10
Fecha de Publicación: 01/04/2015
Guionista: Skottie Young
Dibujante: Jake Parker
Reseña: Armstrong
★★★★★☆☆☆☆☆
Cuando Skottie Young se encarga sólo del guion pueden ocurrir dos cosas: o tiene un excelente artista como Filipe Andrade para suplirlo y elevar el comic, o tiene un artista regular como Jake Parker que se equipara al nivel regular de los guiones.
Y es que la mayor fortaleza de los primeros números fueron el arte de Young, su humor visual complementaba estupendamente sus diálogos; cuando lo reemplazó Parker el comic se resintió bastante. Andrade mejoró el nivel porque su arte es simplemente excelente, pero aquí tenemos otra vez a Parker y a Young se le notan las costuras.
No niego que la serie tenga su encanto, a fin de cuentas Rocket Raccoon es un personaje atractivo en sí mismo, pero Young aún se nota algo verde para mantener una serie número a número sin que comience a sentirse repetido y algo cansado. Por suerte, esta inexperiencia la suple con mucha acción y diversión, que logran darle algo de dignidad y nos mantienen entretenidos por un mes más, a la espera de un regreso de Andrade o Young a los lápices.
Lástima que el próximo número sea un tie-in de The Black Vortex. Seguiremos esperando. Pero a propósito de Black Vortex...
The Black Vortex: Chapter 7
GUARDIANS OF THE GALAXY #25
Fecha de Publicación: 25/03/2015
Guionista: Brian Michael Bendis
Dibujante: Valerio Schiti
Reseña: Armstrong
★★★★★★☆☆☆☆
WHAT THE HELL, BENDIS?!! HALA???!!!
Ok, este número es bastante relevante, por un hecho en particular. Mientras mi amigo personal Brian Michael Bendis hace el amague de tener alguna remota idea de lo que ha estado haciendo todo este tiempo *guiño guiño* con un Beast digievolucionado dándose cuenta del daño que causó trayendo a los X-Men originales del pasado, lo realmente importante es lo que ocurre con Hala, planeta capital del Imperio Kree y ubicación de la Supreme Intelligence.
...Pero poco más. Nuevamente, el número se encarga de llevar a nuestros héroes de un punto A a un punto B, aderezado con diálogos para contrarrestar. Eso sí, ahora quiero ver cómo rayos se harán cargo de esto. ¿Se harán los weones, con la excusa que viene Secret Wars y - tal vez - hay borrón y cuenta nueva?
Se nos fue Andrea Sorrentino, pero tenemos al gran Valetio Schiti, que de hecho se mezcla mucho mejor con los demás artistas del crossover, así que no me quejo en eso. Da gusto ver el comic, páginas muy luminosas, enérgicas, donde la acción fluye como debe. Lástima que se desperdicien en esto.
Next!
The Black Vortex: Chapter 8
NOVA #28
Fecha de Publicación: 25/03/2015
Guionista: Gerry Duggan
Dibujante: David Baldeón
Reseña: Armstrong
★★★★★★☆☆☆☆
WHAT THE HELL, DUGGAN?!! THANE???!!!
Ok, ok. Este número resulta más divertido que la mayoría, ciertamente Gerry Duggan le tomó el pulso a Sam Alexander y se peina con sus diálogos. Duggan acertadamente centra la acción en su personaje y lo involucra de manera personal en los hechos, mostrándonos todo desde su punto de vista particular, infantil e ingenuo, pero bondadoso; súmenle la breve participación de su mamá y hermana, tenemos un número muy Nova y menos The Black Vortex, lo cual se agradece. A mi juicio las series que participan deberían aportar parte de su identidad a la macro-historia y enriquecerla, no mimetizarse y resultar intercambiables.
Además, la inclusión de The Collector tiene sentido, es divertida y aporta a aligerar un poco esta historia donde todo es tan serio y grave y digievoluciona, pero al final (no nos engañemos) seguirá todo casi igual. Hablando de digievolucionar... creo que esto se nos está yendo de las manos. Tenemos a los 5 lacayos de Mr. Knife, a Ronan, a tres de nuestros héroes... y pareciera que cada vez se suman más.
Como sea, a pesar que este número fue, sorpresa, otra historia más para llevar esta vez al Black Vortex del punto A al punto B, sí aporta a la historia de forma significativa, al ofrecer la perspectiva de Nova en todo este asunto y darnos un poco de calma y diversión en medio del caos.
Next!
The Black Vortex: Chapter 9
LEGENDARY STAR-LORD #10
Fecha de Publicación: 25/03/2015
Guionista: Sam Humphries
Dibujante: Paco Medina
Reseña: Armstrong
★★★★★☆☆☆☆☆
WHAT THE HELL, HUMPHRIES?!! SPARTAX???!!!
Esta vez nuestros héroes van del punto A hacia... la órbita del punto A. Lo que realmente nos narra Sam Humphries es la horrible historia de amor de Kitty Pryde con Peter Quill, relación que cada vez compro menos y menos. Por lo demás, Spartax sufre un horrible destino, los héroes se reagrupan y se preparan para pelear. Fin.
Paco Medina mantiene su buen nivel, entregando algunas splash pages bastante atractivas.
En términos generales, podría repetir lo mismo que dije en Guardians of the Galaxy. Siendo justos, sí, la historia avanza algo más; tenemos una explicación de por qué Mr. Knife se había aliado a Thane y cuál era el trato que había hecho con la reina Broo. Pero más allá de ese punto seguimos igual: el Black Vortex saltando de unas manos a otras, cual episodio de Scooby Doo, mientras nuestros héroes siguen sin puta idea de qué hacer, dispersos y en desventaja.
Al final, el meollo del asunto se puede resumir en que Mr. Knife se choreó por culpa de Star-Lord, quiso usar el Black Vortex, los héroes se metieron al medio de todo y quedó la grande.
Next!
The Black Vortex: Chapter 10
CYCLOPS #12
Fecha de Publicación: 01/04/2015
Guionista: John Layman
Dibujante: Javier Garrón
Reseña: Armstrong
★★★★★☆☆☆☆☆
WHAT THE HELL, LAYMAN?!! CYCLOPS???!!!
No estoy seguro si la conclusión que debemos extraer de este número es que la fuerza interior de Scott Summers es admirable... o el chico está volviéndose loco.
Cyclops, Iceman y Groot están en la cárcel de la fortaleza flotante de Mr. Knife. Y no, no es el comienzo de un mal chiste, aunque bien podría serlo. La historia se basa en que Scott espera que su padre Corsair los rescate, pero cuando eso no sucede deciden escaparse ellos mismos. ¿Por qué no lo hicieron antes? Ni idea. Además de eso, Cyclops y Iceman reciben seguramente las digievoluciones más horrible que hemos visto hasta ahora. Por contra, la de Groot es la raja porque homenajea a sus inicios como monstruo del mes. Kudos para Javier Garrón.
Y sí, los tres digievolucionan. Les dije que esto se estaba saliendo de las manos. Pero con tanto cambio, de seguro alguien destruirá el Black Vortex y todos volverán a la normalidad... una solución así de simplona no me sorprendería en absoluto. A ver si me equivoco, ¿apuestas?
Como positivo puedo decir que John Layman aporta algunos diálogos divertidos entre los dos pequeños, aunque a ratos su guion se siente bastante cursi. Por otro lado, Garrón se luce como siempre con unas bellas páginas, muy brillantes y enérgicas... aunque, si son suyos, falla estrepitosamente en los diseños de Cyclops y Iceman "mejorados".
Aún quedándonos cuatro números para terminar (ugh), veremos qué nos depara este emocionante crossover para finalizar. Wiii...
Perdónalos, Jack Kirby, porque no tienen puta idea de lo que hacen. ¡Secret Wars, líbranos del mal! Ya nada queda para tal magno evento. Yo lo espero con ansias, ¿y ustedes?
Hasta aquí llegamos, queridísimos lectores. Espero hayan disfrutado nuestras reseñas, que nuestro equipo le pone cariño.
Y recuerden, si van a leer pasen las llaves.
