MicroReseñas Indies Nº 06 - ¡Grant Morrison, Jeff Lemire, Warren Ellis y más!
¡Bienvenidos a una entrega más de MicroReseñas! Continuamos con grandes cómics fuera de las dos grandes, pero con autores que tal vez conocimos de ahí.
Hoy tenemos varios debuts de series, con grandes potenciales, los invitamos a ver que nos parecieron a ver si nos siguen mes a mes en sus entregas. ¡Variados autores, y de muchas editoriales! Así es, hoy tenemos Dark Horse, Image, IDW, Dynamite,Valiant, ciencia ficción, misterio, comedia, humor negro, fantasía. Tenemos para todos los gustos, así que pase y disfrute.
No olvide pasar también por las reseñas de la semana de Marvel y DC, que calidad hay donde se quiera buscar.
¡Empecemos!
DESCENDER #01
Image Comics
Fecha de Publicación: 04/03/2015
Guionista: Jeff Lemire
Dibujante: Dustin Nguyen
Reseña: Ignacio
★★★★★★★★★★
Este fue un debut potente. En este número se nos presenta un mundo-- no, mejor dicho una galaxia; aquí Jeff Lemire está creando algo impresionante, y lo hace junto a un grande que es Dustin Nguyen, del cual había visto su trabajo en DC, pero muy poco. Recuerdo haber visto de lo que hacía con las versiones infantes de los personajes de la editorial, lo encontraba bonito pero no al punto de querer leer por su dibujo. En cambio con lo que hace aquí con todo su diseño futurista en personajes y ciudades que luce impecable, me dan ganas de conocer sus proyectos en el futuro porque encontré que su trabajo en este número es soberbio, sus acuarelas se ven tan nítidas, tan perfectas que cada página merece ser colgada en la pared, no había visto un trabajo tan bueno con acuarelas en un cómic. Si esta serie es regular no sé cómo lo hará el artista para llevarla con regularidad, porque se ve un trabajo con más dedicación que un cómic promedio y el mismo artista se encarga del color.
Luego de haber rayado con el arte paso a la historia, que cuenta que una civilización de un planeta es destruida (el motivo dejaré que lo descubras) y 10 años después entre las ruinas se despierta un niño-androide que tiene información que será bastante codiciada como para atraer diversas razas de la galaxia. Una nueva serie que se suma a los tremendos títulos que nos está trayendo Image cada mes, otro imperdible.
NEVERBOY #01
Dark Horse
Fecha de Publicación: 04/03/2015
Guionista: Shaun Simon
Dibujante: Tyler Jenkins
Reseña: LaCavalletta
★★★★★★★★☆☆
Les traigo lo nuevo de la Dark Horse, Neverboy, cuya portada fue elegida por mí como la mejor de la semana aquí.
Hagamos un poco de historia, Shaun Simon tenía una banda musical junto a un ex integrante de My Chemical Romance. Posterior a esto realiza el comic The True Lives of the Fabulous Killjoys en conjunto con Gerard Way (próximamente reseña) y ahora ingresa de lleno al mundo del comic con su primera serie en solitario, Neverboy.
Cuando miré la portada de Neverboy pensé "esto será sobre drogas, algo ya abordado previamente en el mundo comiquero y con buenos resultados"... pero no, ese cambio de lo que uno espera leer en un comic que se logra durante la lectura es lo que atrae de este número y merece ser recomendado. La historia empieza con un hombre, llamado Neverboy, adicto a las drogas. Luego, durante la lectura empiezan a aparecer pistas inusuales y fuera del contexto de la escena general, lo que confirmaría la adicción del protagonista. Avanza la historia y siguen apareciendo estos guiños de detalles descontextualizados.
Pasan los cuadros y el personaje comienza a cambiar su aspecto mientras este se encuentra en un evento donde se estaba presentando su hijo, cuando de forma repentina empieza a suceder lo extraño que sólo él, su señora y su hijo observan. Pero qué más podríamos agregar a tan inusual escena que derrama ríos de colores por las viñetas; un grupo de personas con uniforme buscando a nuestro protagonista acusándolo de un crimen... un crimen que atenta contra la imaginación.
Eso es lo genial de este número. Simon, a pesar de su metida de pata en Killjoys, con Neverboy se reivindica, prometiendo harto con la trama y la temática de la saga. Lo malo, este es solo el primer número y ya lanzó una buena parte del argumento, tal vez sea por lo novato. Este número sería excelente su tuviera un mejor manejo del misterio al estilo de los autores "seniors". El número en sí mismo motiva al lector a esperar más sobre esta saga, pero no con demasiado ímpetu.
El arte de Tyler Jenkins capta perfectamente este universo imaginario, el rostro de los personajes pocos estilizados, expresiones faciales que demuestran adecuadamente los sentimientos de los personajes, el trazo desgarbado y fino, y el diseño del personaje principal le da todo el estilo genial a Neverboy.
BIG MAN PLANS #01
Image Comics
Fecha de Publicación: 04/03/2015
Guionista: Eric Powell, Tim Wiesch
Dibujante: Eric Powell
Reseña: LaCavalletta
★★★★★★★☆☆☆
Humor, juego de palabras y "puns", con un sentido totalmente negro. Y qué mejor que con un protagonista con enanismo y con hambre, una gigantesca hambre de venganza.
Eric Powell en conjunto con Tim Wiesch me sorprendieron con su estilo de narrativa, una "prosa rica del humor". En mis preferencias de lecturas busco comics con poco diálogo y harta acción, y esta serie es la excepción. Esta es una miniserie de 4 números.
Pasemos a la historia. Todo empieza en un bar, lleno de subnormales que no hallaron nada mejor que hacerle bromas al pintoresco enano. Hastiado decide dejar una sorpresa... explosiva. Es así como se presenta, caminando sin mirar la detonación que deja atrás.
Luego el pequeño empieza a narrar su gran historia de vida, marcado por el bullying, el amor a su padre y la separación con su hermana menor. Pasan los años y toma la determinación de unirse al ejercito de los EE.UU. pero evidentemente fue rechazado. Aparece un sujeto extraño que le ofrece ser una pieza importante en la guerra contra Vietnam; pasa por un entrenamiento cuyo objetivo era desterrar cualquier rastro de humanidad del escuadrón especial, pero él aún tenía un poco.
Termina la guerra y no recibe su reconocimiento correspondiente y se dispone a conseguirlo son sus propias pequeñas manos.
En otras palabras es una historia simple viéndolo de forma general, pero Powell se maneja muy bien con el humor. Puede ser un poco tediosa la lectura ya que en este primer número el personaje habla bastante sobre su propia vida. Pero esto deja al lector con ansias de ver la forma de cómo cumplirá su objetivo.
Detalle importante: durante el número hay escenas de desnudos, violencia y sexo.
El arte, bajo la mano de Powell, solo se puede definir en genial, original y con sello personal. El arte es rico en detalles y es genial ver cómo con unos, digamos, 10 tonos distintos de solo 4 colores, puedes construir algo cautivante y con mucho estilo.
PROJECT SUPERPOWERS: BLACKCROSS #01
Dynamite Entertainment
Fecha de Publicación: 04/03/2015
Guionista: Warren Ellis
Dibujante: Colton Worley
Reseña: Toripe
★★★★★★★☆☆☆
La verdad nunca he leído de Project Superpowers, pero era un cómic de Warren Ellis, así que valía la pena echarle una mirada. No tengo idea hacia dónde vamos, pero fue una lectura amena e interesante, en una serie de relatos aparentemente inconexos por ahora.
Muy al estilo de una serie de detectives, unos agentes investigan a un misterioso asesino serial, que deja a sus víctimas con una bandera americana.
Una mujer es atormentada por misteriosos personajes que aparecen en su espejo. Una serie de trajes y símbolos que aún no comprendemos.
Un hombre en el programa de protección de testigos recibe amenazas a diario y no puede escapar del miedo.
Un hombre se autoinmola, contra su propia voluntad, conducido por una voz misteriosa.
A pesar de lo disperso de la historia, se siente que viene algo más grande en común. Hay un ambiente de misterio y poderes de los que aún no sabemos nada. Se construye una atmósfera de terror muy bien logrado en algunas partes, sobre todo en el hombre que se quema a lo bonzo, en una escena muy atractiva visualmente y casi sin diálogos. El dibujo es excepcional, manejando el tono oscuro y misterioso que tiene el cómic.
Se hace una lectura entretenida y se ve el potencial de algo bueno, aunque aún no se muestre del todo. Le mantendré echado el ojo.
NAMELESS #02
Image Comics
Fecha de Publicación: 04/03/2015
Guionista: Grant Morrison
Dibujante: Chris Burnham
Reseña: Óscar
★★★★★★★★☆☆
En este segundo número ya no contamos con una narración fragmentada, y las referencias fílmicas son incluso más evidentes o explícitamente conscientes (“El Exorcista”, “Apollo 13”, o “Alien”), y eso le hace ganar al comic. Eso, y las excelentes splash pages de Chris Burnham, que las deja para las secuencias de aterrizaje o de asteroides, dándonos una clara sensación del espacio. Es de hecho el espacio lo mejor logrado. El comic te transporta a la luna, te transporta al vacío del espacio, te lleva a estar apretado en una estación espacial y sobretodo, te lleva a temer por la sangre que tiene pinta de correr. Las secuencias teñidas de rojo son como pequeños cuadros casi inmóviles que invitan a la contemplación del horror, porque no es finalmente un comic de acción, así como la primera Alien no era técnicamente una película de acción.
Este comic se deja querer y es mucho más asequible que el primer número, con una narración más sencilla y deja más en claro la mezcla de ciencia ficción con ocultismo (olvidando el aspecto onírico del primer número). Se extrañan los cabeza de reptiles, pero contribuye a restarle ruido al comic. Por lo mismo, puede que a algunos más exigentes no les agrade lo directo del número, en oposición a más detalles ocultos, pero estoy más que seguro que el pelado no decepciona.
Sangre y dialectos divinos son suficientes para disfrutar este número.
Reseña: Ignacio
★★★★★★★★☆☆
En este número conocemos cómo es la preparación para la misión que tiene que enfrentar la tripulación que debe salvar el planeta de la colisión de un asteroide, se nos enseñan las reglas de este universo y presenciamos que algo no anda bien dentro de la base lunar dentro de la cual deben operar. Chris Burnham sigue a un altísimo nivel con su estilo detallado.
Este número anduvo algo más tranquilo que el intenso debut, pero de seguro es el descanso para la locura que vendrá a continuación.
QUANTUM AND WOODY MUST DIE! #01-02
Valiant Entertainment
Fecha de Publicación: 28/01/2015 - 25/02/2015
Guionista: James Asmus
Dibujante: Steve Lieber
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★★☆
Un cagadero de risa es lo que nos trae esta miniserie de 4 números.
Cuando ya estamos a la mitad de la historia tenemos un montón de situaciones, cada cual más ridícula, donde nuestros protagonistas se ven en el foco del público y los medios, sorprendentemente de forma positiva; todos los admiran, la gente los ovaciona y la prensa los ama. El peor duo de la historia se encuentra trabajando como superhéroes de arriendo (divertido cómo rodean el término "Heroes for Hire" de Marvel con adjetivos similares) y les va bastante bien. Mientras Quantum se encuentra enormemente feliz de por fin llevar la vida que siempre quiso, luchando por ayudar a las personas y hacer la diferencia mientras gana dinero por ello (a pesar que a veces sean casos un tanto dudosos), Woody se siente preocupado porque sabe que en cualquier instante arruinará el gran momento de su hermano, como siempre lo hace.
Pero tras esta excelente racha se oculta entre las sombras una organización de ciudadanos que se han visto afectados de forma personal por la estupidez e incompetencia del par de superhéroes. Cada uno ha sufrido de alguna manera por culpa de ellos, ya sea perdiendo su trabajo, un ser querido o sufriendo un accidente. La buena voluntad de Quantum y Woody choca con su ineptitud a la hora de enfrentar a los malos y controlar sus poderes, y esta vez parece que les terminará pasando la cuenta... O puede que no, porque si Quantum y Woody son unos inútiles, las artimañas de quienes quieren hacerlos caer resultan en momentos delirantes, donde todo lo malo que podía ocurrir termina revertiéndose en algo positivo para ellos. Ni quedar mal les resulta bien.
Los guiones de James Asmus son divertidísimos e ingeniosos, con constantes diálogos punzantes que explotan el sinsentido en el que se encuentran constantemente nuestros protagonistas. Y no hay que olvidar, entre ellos dos también se encuentra una cabra. Que es su padre. Y está embarazada. Yep.
Steve Lieber, por otro lado, repite los aciertos conseguidos en The Superior Foes of Spider-Man, con gags visuales y easter-eggs por doquier, secuencias muy dinámicas y en general, un tono visual perfecto para esta serie.
Sin duda es una de las lecturas más divertidas que se pueden encontrar hoy en día en el comic gringo. Completamente recomendado.
IMPERIUM #02
Valiant Entertainment
Fecha de Publicación: 04/03/2015
Guionista: Joshua Dysart
Dibujante: Doug Braithwaite
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★☆☆
Las apuestas se elevan en Imperium #2, mejorando lo visto en la primera entrega. Aquí conocemos a Gravedog, un nuevo operativo de los H.A.R.D. Corps de Project Rising Spirit, quienes están armando terroristas insurgentes para enfrentar a Toyo Harada y su Harbinger Foundation, que se ha tomado un pequeño territorio de Somalia y secuestrado el portaaviones USS George W. Bush, emputeciendo a los EE.UU., las Naciones Unidas y media África en el acto.
Gravedog es el líder de un pequeño grupo de H.A.R.D. Corps, alguien frío y aparentemente falto de ambiciones, quien solo busca mantenerse con vida y realizar su misión. Pero tras esta fachada de desinterés oculta planes inesperados, que darán un giro al enfrentamiento, volviendo la situación cada vez más impredecible.
El guionista Joshua Dysart se encarga de mostrar la actitud mundial ante los actos de Harada, donde nadie sabe qué hacer ante el poderoso psiot y sus pupilos, dispuestos a todo por defender su nuevo territorio y sus ideales. Esta desesperación los lleva a hacer tratos con el diablo, poniendo en duda ante el lector la legitimidad de la ONU y dándole credibilidad al militante actuar de la Harbinger Foundation.
Mientras, Doug Braithwaite nos da paneles muy detallados y eficientes, si bien sigue sin convencerme su acercamiento a colorear sobre los lápices, sin pasar por tintas. Aún así las escenas de acción son bien conseguidas y logra dar dinamismo a potenciales páginas estáticas de conversaciones. Estoy seguro que con un entintador el arte se elevaría mucho más, pero aún sin esto el nivel es muy bueno.
Imperium #2 se asegura que nunca sabremos con qué nos encontraremos al girar la esquina, algo que es de agradecer dado el nivel de realismo con el que se acercan a esta trama, donde política y superpoderes se entrelazan para ofrecernos un relato fascinante.
SHADOW SHOW #04
IDW Publishing
Fecha de Publicación: 04/03/2015
Guionista: Mort Castle, Dave Eggers, Sam Weller, Charles Yu
Dibujante: S.L. Gallant, Christine Larsen, Matthew Dow Smith
Reseña: Toripe
★★★★★★☆☆☆☆
Continuamos con las historias en honor a Ray Bradury. Esta vez tenemos tres, cada una muy distinta en estilo y tono. Recordemos que son adaptaciones a cómic de una serie de cuentos cortos de varios autores que se hicieron para homenajear a Bradbury.
La primera, "Who Knocks?", es un relato interesante y simple. Una tal vez típica historia de terror, que no se sale de su esquema, pero está muy bien contada, llevando la tensión poco a poco hasta el fatídico desenlace. El dibujo no me terminó de convencer, sobre todo en la expresión de la protagonista, donde debía tener una cara de horror, casi parecía indiferente. Fuera de eso, amena lectura.
La segunda, "Earth (A Gift Shop)", es un relato parodiando un futuro donde la Tierra se convierte en una tienda de recuerdos. Como analogía y parodia supongo que funciona, pero como cómic la verdad es que termina aburriendo. Exceso de texto, no hay una verdadera historia. Pero el mensaje general se entiende.
Finalmente, "Altenmoor, Where the Dogs Dance" es la que da el toque emocional. Una bonita historia de un niño que busca el consuelo de la muerte de su mascota en su abuelo. Toques de fantasía, relaciones familiares y fe en las historias.
Otra buena entrega de esta serie de relatos.
¡Eso es todo por esta semana! ¿Que les pareció? ¿Alguno que quieran leer? ¿Opiniones los que leyeron? ¡Todo comentario es bienvenido!
¡Hasta el próximo miércoles!
