MicroReseñas Indies Nº 05 - Vuelve la dupla noir Brubaker-Phillips; mujeres con carácter se toman este post con Curb Stomp
¡Buenos días multiversianos! Les traemos una semana cargada de comics indies de una inmensa calidad, como una edición especial de la ya clásica serie noir de Brubaker - Phillips, y Curb Stomp de unas chicas de armas tomar, y seguimos revisando las mejores series indies del mercado, echen un vistazo a lo mejor del noveno arte.
Hoy tenemos una parrilla particularmente extensa. Los invitamos a revisar, comentar, y por que no, motivarse a seguir algunas de las series que le recomendamos. Avísenos si llegó a alguna por nuestra recomendación, nos haría muy feliz.
Tenemos de género noir, de ciencia ficción, fuerzas místicas, zombies, robots, superhéroes, caballeros medievales, vampiros, ¿Que más necesitan? ¡A leer!
(Por si acaso, también pueden ver nuestras reseñas de las series Marvel y DC, no se olvide de pasar)
CRIMINAL: SPECIAL EDITION #01
Image Comics
Fecha de Publicación: 25/02/2015
Guionista: Ed Brubaker
Dibujante: Sean Phillips
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★☆☆
Como ya hizo en The Last of the Innocent, probablemente la mejor historia de todo Criminal, el seco de Ed Brubaker juega en este Special Edition #1 con los paralelos de un comic dentro del comic. Pero mientras el comic de Kafka servía como reflejo torcido a la psique del Jacob Kurtz, la épica de Zangar es un reflejo temático a lo que le ocurre a Teeg Lawless durante este comic, lleno de traiciones y muerte. Quién lo diría.
Las páginas de Sean Phillips son tan buenas como antes, si no mejores. Las páginas en blanco y negro de “Savage”, la revista ficticia de espada y brujería, nos permiten disfrutar el gran dominio de Phillips en las sombras, contrastando la brutalidad de Zangar con la delicadeza y sensualidad de Ravena, la sacerdotiza.
La historia se ubica en los años perdidos de Lawless, donde pasaba constantemente en la cárcel. Tiene algunas referencias a otros personajes ya conocidos de la franquicia, lo que le da una agradable sensación de integrarse sin problemas en la gran macro-historia que es Criminal. Al final del comic, Brubaker nos cuenta que la idea general del número surgió cuando hace varios años se enteró que gran parte de las subscripciones de las revistas como Conan o Heavy Metal venía de las cárceles.
Un breve pero muy buen regreso a esta excelente serie. Ojalá cuando terminen de editar los seis tomos se decidan a continuar la historia, porque aún queda mucho por explorar.
BEE AND PUPPYCAT #07
KaBOOM! Studios
Fecha de Publicación: 25/02/2015
Guionista: Chrystin Garland, Mad Rupert, Wook-Jin Clark & Shanna Matuszak
Dibujante: Chrystin Garland, Mad Rupert, Wook-Jin Clark
Reseña: Armstrong
★★★★★★☆☆☆☆
Bee and PuppyCat es una serie animada online creada por Natasha Allegri, parte del equipo de Adventure Time y creadora de las versiones femeninas de los protagonistas, Fionna y Cake. Allegri creó y produjo su propia serie para Cartoon Hangover, el canal de YouTube de Frederator Studios (quienes han estado tras weas tan bakanes como el clasicazo What a Cartoon!, The Fairly OddParents o el ya mencionado Adventure Time). Inicialmente un corto animado, la respuesta del público fue tan positiva que Frederator lanzó un Kickstarter para financiar una temporada completa; la respuesta fue tal que se convirtió en el 4º proyecto en la categoría Video y Film más financiado del sitio hasta la fecha.
Como ya se ha vuelto costumbre con esta camada de animaciones, Bee and PuppyCat dio el salto al mundo del comic el año pasado. Bajo el sello KaBOOM!, la línea infantil de BOOM! Studios, Allegri guionizó e ilustró el primer número y parte del segundo. El resto de entregas han consistido en una serie de historias breves donde Bee y PuppyCat lidian con Time-Jobs, trabajos donde deben resolver trabajos a través de mundos mágicos, o bien con problemas tan complejos como el dilema de gastar el dinero en pasteles o pagar el alquiler.
Son relatos cortos, rara vez de más de una parte, siempre escritos e ilustrados por artistas diferentes, por lo que consistencia es algo que definitivamente no encontrarán aquí. Muchos relatos son sinceramente adorables, otros muy divertidos, pero entre ellos también hay relatos bastante regulares. Justamente, Bee and PuppyCat #7 es tal vez el número más débil de los que han salido, pero sin llegar nunca a ser malos. Creo que lo que más lamento de lo visto hasta ahora es que la mayoría se queda con las historias de corte costumbrista, en lugar de explotar el lado más mágico de la serie. Puede que el costumbrismo sea una seña de identidad importante de la serie, que contrasta con la psicodelia sin fin de Adventure Time y la hace aterrizar en comparación, pero asimismo el lado mágico de los Time-Jobs y el misterioso pasado de PuppyCat son elementos que pueden tener un gran potencial, hasta ahora inexplorado, en las viñetas.
A pesar de todo es un comic simpático. Los protagonistas tienen su propio encanto que tal vez atraiga a los curiosos o a los que ya los conozcan por su serie. Si ustedes aún no lo han visto, háganlo 😉
MISTER X: RAZED #01
Dark Horse
Fecha de Publicación: 25/02/2015
Guionista: Dean Motter
Dibujante: Dean Motter
Reseña: Armstrong
★★★★★★☆☆☆☆
Desde hace tiempo que supe del personaje Mister X, su estética me llamó mucho la atención así que hace tiempo quería leer algo de él. Con esta nueva miniserie de 4 entregas vi la oportunidad perfecta para hacerlo. No es lo que me esperaba. Dos historias breves, levemente relacionadas, donde las protagonistas son dos mujeres con un pasado ligado a Mister X. Lo curioso es que las historias son narradas desde el punto de vista de estas mujeres, donde Mister X es un ente en las sombras que rara vez se deja ver. Una leve decepción, no tanto por el protagonismo de las historias, sino porque se me hicieron demasiado livianas, esperaba más sustancia.
El arte de Dean Motter es muy bueno, su estilo art deco creó escuela en los ’80 y a día de hoy mantiene su frescura. Humildemente, creo que el gran enemigo de Motter es el rotulado; la composición de algunas páginas puede volverse realmente caótica con globos de texto por todos lados, absorbiendo la viñeta en el espacio blanco y robando demasiado espacio. Creo que un mejor rotulador podría utilizar mejor el espacio y obtener un resultado final mucho más satisfactorio.
Veremos si en las siguientes entregas esto mejora.
DJANGO/ZORRO #04
Dynamite / Vertigo
Fecha de Publicación: 25/02/2015
Guionista: Quentin Tarantino, Matt Wegner
Dibujante: Esteve Polls
Reseña: Toripe
★★★★★★★☆☆☆
¡Vaya! Se fueron arreglando varias cosas que no venían tan bien de los otros números.
Partamos por el dibujo: empezamos en una primera página solo pintada de rojo, con un muy buen efecto. De día los colores de los fondos y el cielo hacen parecer desierto y Western, de noche, es cuando brilla El Zorro, con fondos iluminados si aparece, mostrando la esperanza a los desposeídos. Y con la luna de fondo, que mejor.
El villano ya es más villano, antes era un tipo codicioso y algo despiadado, pero ya ahora sí se entienden las motivaciones de Diego de la Vega, y es lógico que Django prenda con ellas. Además, de a poco va conociendo más a su compañero, y le provoca mucho recuerdo de su fallecido amigo alemán.
Me gusta que se de la importancia suficiente a ambos personajes. El Zorro en este número se robó toda la acción y las escenas épicas, pero con Django profundizamos, es la primera voz narrativa. Y está claro que al final no será solo un sidekick.
Mucho más ágil que entregas previas. Ya va agarrando vuelo, queda aterrizar bien, quedan un par de números. Vamos Tarantino, en tus películas al final siempre queda la embarrada, queremos verlo aquí!
THE BLACK HOOD #01
Dark Circle Comics
Fecha de Publicación: 25/02/2015
Guionista: Duane Swierczynski
Dibujante: Michael Gaydos
Reseña: Toripe
★★★★★★★★☆☆
Resumen rápido: excelente, un cómic callejero, ambiente noir, muy bien escrito, dibujo que me recuerda a Maleev en Daredevil, en fin, lo recomiendo.
Ampliemos: Estamos en Philadelphia, un policía acude a una pelea callejera cerca de un colegio. Los sujetos están armados. Trata de intervenir pero es disparado en la cara. Medio confuso, alcanza a disparar a uno de los combatientes, matándolo. Despierta en un hospital y es un héroe. Resulta que a quién mató era a un vigilante enmascarado que se había escabullido por años. Así es, el cómic parte con la muerte de The Black Hood. Imaginen que un policía por accidente mate a Daredevil (perdón repetirme, pero la estética de manera inmediata me lleva a eso).
El tipo es felicitado por haber detenido la pelea, y haber matado al vigilante. Sin embargo, su cara quedó desfigurada. Apenas puede hablar sin que parezca un murmullo extraño. Se hace adicto a los calmantes. Evita el contacto humano, a excepción de su fonoudióloga. Se sume en una profunda depresión. Por extrañas circunstancias, termina enfrentándose a una banda de ladrones... cubierta su cara con una capucha negra... hay un nuevo Black Hood.
Maldición les conté todo el número. Pero la verdad, es lo mismo que sale en la descripción del cómic. No importa tanto. Lo importante, es como se cuenta. Hay poco diálogo, practicamente todo el número es en la mente del protagonista. Y nos ayuda a identificarnos con él, comprender su desgracia, y sus decisiones, por extrañas que sean. tiene un trasfondo, no es un héroe nacido de la nada, ni sin historia.
Como dije, me gustó mucho la estética. Nos muestra calles sucias, con crimen, un ambiente noir. Crimen. Eso es lo que evoca. Y hay un nuevo guardián.
La verdad, lo disfruté mucho. Es la primera parte de 5 del arco "El beso de la bala". Créanme que será lo primero que lea cuando salga.
KING: PRINCE VALIANT #01
Dynamite Entertainment
Fecha de Publicación: 25/02/2015
Guionista: Nate Cosby
Dibujante: Ron Salas
Reseña: Toripe
★★★★★★★☆☆☆
Y llegamos al quinto y último número (o sea, último primer número) del crossover de las series de King Syndicate (por si no recuerdan, los otros fueron Flash Gordon, The Phantom, Jungle Jim y Mandrake the Magician, pueden verlos en MicroReseñas anteriores). Resulta curioso el que mientras los demás números son contemporáneos y parten con la misma intro (la Tierra fue atacada, la tecnología neutralizada, pero los héroes trinfaron) acá la tiene también pero complemente "pero esto no sucederá hasta varios siglos más".
Así es, Prince Valiant está en la época medieval.
Mantiene la estética de las demás series, donde creo que solo Mandrake era ligeramente distinto, pero me gusta que se sientan todos del mismo universo. Hasta en algunos seres fantásticos.
Es la historia más distinta de todas. Mientras los demás personajes gozaban de cierto respeto, tenían enemigos claros, acá Prince Valiant no tiene nada de ello. Además su relato es realizado de forma muy particular: dos sombras, de quienes no sabemos nada, conversan y una voz le cuenta la historia del personaje a la otra. Esta interacción hace interesante la historia, ya que conocen más del personaje, aún inmaduro hasta donde sabemos, pero que será más.
Un giro interesante en el relato hacia el final de las páginas da una sorpresa de final, ya que no alcanza a desarrollarse la historia, haciendo sentir que nos faltan páginas. Pero bueno, tenemos 5 números para ello. Ya quiero ver además como lo ligan con las historias de los otros 4 personajes.
Interesante propuesta, todos personajes muy distintos, pero que podemos sentir juntos. Lecturas amenas e interesantes. Les estaré echando un ojo, atentos por acá.
GRAVEYARD SHIFT #03
Image Comics
Fecha de Publicación: 25/03/2015
Guionista: Jay Faerber
Dibujante: Fran Bueno
Reseña: Ignacio
★★★★★★★ ☆☆☆
Esta historia de vampiros sigue siendo interesante, su narración es trepidante en los momentos de acción y adictiva, conocemos más de la facción de la policía que investiga casos paranormales. Somos testigos de los problemas que enfrenta la novia de Liam ahora que es vampiro, y vemos como se desarrolla su investigación para encontrar a los culpables por el nuevo estado de ella. El arte de este cómic sigue siendo muy claro, muy preciso para retratar el mundo, que vuelve la narración muy fluida. Esta historia sigue siendo muy entretenida.
LOW #06
Image Comics
Fecha de Publicación: 25/03/2015
Guionista: Rick Remender
Dibujante: Greg Tocchini
Reseña: Ignacio
★★★★★★★★★☆
Este número fue un clímax intenso y dramático para la primera saga de esta historia de ciencia ficción en que los humanos viven bajo el océano por que el sol arde demasiado como para lograr vivir en la superficie. El enfrentamiento entre Stel y el tirano que había secuestrado a su hija hará que todo cambie brutalmente. Es un cierre impresionante que se manda Remender con esta historia y Tocchini continua haciendo una labor increíble con su estilo único, sus dibujos son como bosquejos muy bien definidos que tienen un color que parece acuarela y que se ve precioso, debe ser uno de los cómics más bonitos que se están editando. Ahora que ya está listo el primer arco esta perfecto para que se enganchen a esta magnifica serie de ciencia ficción.
CURB STOMP #01
Boom! Studios
Fecha de Publicación: 25/03/2015
Guionista: Ryan Ferrier
Dibujante: Devaki Neogi
Reseña: LaCavalletta
★★★★★★★ ☆☆☆
Un grupo de mujeres, rebeldes, libres, punks y agresivas. Esto es Curb Stomp, un comic que aborda el conflicto de las pandillas de calle. Estas féminas se llaman The Fever y van a proteger su sector con garras y bates de baseball. Las pandillas de Curb Stomp tienen sus normas de convivencia, y una regla importante es no matar a ninguno de los integrantes de los grupos, si alguno es asesinado por algún clan este debe pagar con la muerte de algún integrante. Pero si está permitido herir severamente si algún miembro se comporta indebidamente (Batman approves!). Esa es la delgada línea entre la paz y la guerra pandillera.
La historia empieza con la presentación de cada una de las integrantes mientras se preparan para una noche de diversión, estas se reúnen en un club hasta que una de ellas decide salir a tomar aire, es ahí cuando se encuentra con un pandillero de la banda rival The Grath, el cual deja muy mal herido (por decirlo así suavemente). El mal herido hombre llega hasta el lugar de su pandilla, pero el jefe de The Grath va a encontrar la forma de sacarle provecho a este incidente.
Creían que este comic es solo peleas entre pandillas, a esta historia le hace falta algo para que el lector se involucre; un político corrupto que quiere adueñarse del sector de The Fever para su propio beneficio, y para obtenerlo, él recibirá ayuda por parte del jefe de The Wrath. Es ahí donde se hará valer la regla mencionada anteriormente, y dar hincapié una lucha entre The Fever y The Grath.
Puede que la anterior fórmula ya sea conocida, debemos esperar que camino le dará Ferrier, pero aún así, es atractivo.
El guion por Ryan Ferrier es rápido y divertido aun que hay un par de páginas en donde la línea narrativa se pierde levemente. Por su lado el arte de Devaki Neogi es perfecto para el estilo del comic, trazo fuerte, de forma única y moderna, el diseño de los personajes es original y con mucha personalidad punk moderno y ni hablar de los colores por Neil Lalonde, colores brillantes y atractivos que calzan perfectamente con el carácter "punk" de Curb Stomp.
A mi me gustó mucho Curb Stomp, es más, no me extrañaría verla convertida en película, tiene los ingredientes perfectos para serlo. Les sugiero que le den una lectura, es una serie corta (solo 4 números), y la verdad, para ser de la editorial BOOM! me sorprendió agradablemente.
Mucho ojo multeversiano devorador de comics Indie, Ferrier ha estado publicando harto comics indie y cada una con ideas originales y llamativas.
SECRET IDENTITIES #01
Image Comics
Fecha de Publicación: 18/02/2015
Guionista: Jay Faerber, Brian Joines
Dibujante: Ilias Kiriazis
Reseña: Farfaramir
★★★★★★★★★☆
Fuera del mundo de Marvel y DC, existen otras compañías que también escriben historias de superhéroes. Y hoy es el turno de “Image Comics” con su recién lanzada “Secret Identities”, un comic que tiene la complicadísima tarea de presentar un equipo completo de SIETE héroes (más el misterioso recién llegado), sus personalidades, que ocurre en sus vidas privadas, mostrarlos en acción como equipo y por separado, y presentar la enigmática trama que nos guiará en los próximos números.
Todo esto en menos de 30 páginas.
La historia nos habla del equipo conocido como The Front Line, conformado por superhéroes no particularmente originales en sus diseños (pero de personalidades y secretos bastantes atractivos) quienes durante una batalla son abordados por un posible nuevo miembro, Crosswind. El equipo está dividido sobre aceptarlo o no; aunque ninguno sospecha sobre las verdaderas intenciones del recién llegado.
Tal como anuncia el título, el plus de Secret Identities no está tanto en el campo de batalla de los héroes, sino lo que ocurre fuera de ellas: su vida en familia, sus infidelidades, sus secretos más oscuros… Y debo admitirlo, cada uno de ellos me despertó curiosidad de alguna forma u otra, ¡lo cual es un inmenso logro!
La magia de este número no reside tanto en la originalidad de la idea, sino en la genial ejecución, manteniéndose entretenido y fresco, y atrapando para los siguientes números. Muy recomendado.
RASPUTIN #05
Image Comics
Fecha de Publicación: 25/02/2015
Guionista: Alex Grecian
Dibujante: Riley Rossmo
Reseña: Farfaramir
★★★★★★★★★☆
La historia de Rasputin continúa en el pasado y en el presente, cuando en ambas líneas temporales se encuentre cara a cara con la muerte en un comic que aún derrocha magia e inteligencia.
Durante un enfrentamiento bélico en las líneas de la Primera Guerra Mundial, donde el mismo Tsar se ve involucrado, Rasputin es enviado al frente de batalla a curar las heridas del líder ruso. Pero para este entonces, su poder curativo y sus misteriosas consecuencias ya no son secretos para nadie, lo cual por supuesto ha comenzado a causar ciertas sospechas entre los propios rusos… y otros países.
Siguiendo la estructura de los cómics anteriores, este quinto número nos muestra a un Rasputin benigno y preocupado por sus compañeros en armas (a veces demasiado bueno para mí gusto, quizás mi único problema con el cómic hasta ahora), combinando la narración histórica con el elemento fantástico de forma sublime. Se mantiene, por supuesto, los flashs al presente donde Rasputín sigue siendo asesinado tras cinco números. Este hijo de puta es difícil de matar.
El cliffhanger de este número es particularmente intrigante. ¿Qué sucede con los poderes de Rasputin? ¿Cuál es el precio que está pagando por andar sanando personas por toda Rusia? ¿Será este el fin?
Por supuesto que no es el fin. Todavía nos queda números Y TÚ NO LO ESTÁS LEYENDO. ¿Qué estás esperando? ¡Anda a leer Rasputín y nos vemos en el número 6!
ZOMBIES VS ROBOTS #02
IDW Publishing
Fecha de Publicación: 25/02/2015
Guionista: Chris Ryall
Dibujante: Anthony Diecidue
Reseña: Farfaramir
★★☆☆☆☆☆☆☆☆
No lo entiendo. Realmente no me cabe en la cabeza.
¡ROBOTS CONTRA ZOMBIES! ¡DEBERÍA SER LA MEJOR IDEA DEL UNIVERSO! Mete a Godzilla entre medio y era oficialmente el mejor cómic de la galaxia. Pero si el primer número me dejó con el pie en el vacío sobre si quiera darle una oportunidad, este simplemente dio un piquero en un volcán de lava incadecente.
Cuento corto: hay humanos en una estación espacial. Y van a bajar a la Tierra y ven unos robots pasar. Eso fue el cómic. ¡UN MES ESPERANDO! ¡UN MES! ¡PARA ESTA… “HISTORIA”!
Y no puede ser que me corten el cómic exactamente cuando la acción Robots Vs Zombies estaba a punto de comenzar.
Ni siquiera la historia del niño con el robot del número pasado logra salvar esto de ser una absoluta porquería. El arte es horrible, el guión es absolutamente inentendible e insustancial, y en lo que simplemente debería ser “Poner robot en un lado del campo de batalla, poner zombies en el otro, FIGHT!” solo hemos obtenido un par de disparos y un robot enojado.
Pero no es solo un robot enojado. Es un reviewer molesto con esta porquería. Me niego a seguir promocionando esta aberración. No le doy un 1/10 porque la última toma, por un instante, emula lo que este comic debería ser: gigantes metálicos con metralletas barriendo zombies. Pero un cuadro no es redención suficiente.
Simplemente… olviden que alguna vez existió.
Fue una semana de MicroReseñas diversa, queremos saber que te pareció así que escríbenos en los comentarios, será bien recibido. ¡Hasta la próxima semana!
