MicroReseñas Nº 31 - ¡Nuevas Series!
Buenos días chicos, soy Christopher su microreseñador favorito que ha vuelto a hacer la introducción de esta exitosa sección. ¿Que tenemos hoy? DC como es de costumbre, pero en menos cantidades (¿Pe...pero, pee, pero cómo?). La verdad alguien nos criticó diciendo que tirábamos mucho para DC, así que decidimos leer más Marvel. Bueno, en verdad yo decidí leer mas Marvel, porque desde que se han terminado sus runs algunas series y se han convertido autenticas mierdas (cof, cof, Green Arrow, cof, cof, Wonder Woman, cof, cof), por lo que no he tenido mucho material que leer. O me ha dado flojera, DC la lleva de pena últimamente. Así que tenemos harto Marvel, que a pesar de compartir algunas cosas malillas de DC, tiene una oferta interesante de títulos que han sabido innovar en el mercado. Pero de los que saben de innovación, son los indies, para que no nos digan que tiramos mucho a los capas. Ustedes saben, los fans nunca están felices, díganselos a los que vieron el trailer de los Cuatro Fantásticos (Menuda mierda, carajo, ahggg).
Veamos la encuesta. Tuvimos una muy baja cantidad de votaciones, con solo 16 bienaventurados que decidieron votar en la encuesta, llevándose la mayoría con 5 votos, el Avengers #40. Se nota que Hickman es uno de los favoritos de los lectores de este humilde blog. Mientras tanto con 3 votos, Star Wars demuestra que hay gente interesada en esta propuesta, que está dispuesta a ser algo de calidad y que respeta al universo creado por ese tipo llamado George Lucas, que es capaz de lo mejor y de lo más abominable. Con 2 votos, Mortal Kombat y Supreme: Blue Rose, demuestran que hay un interés en dichas series (obvio, amermelao), uno por el gran legado que representa la exitosa serie de lucha y la otra por presentar una trama interesante, acompañado de un increíble dibujo (eso dicen, yo no le he leído, tengo contaminado el cerebro de retcons, capas y guerras secretas en los universos infinitos). Por último con 1 mísero voto, que se agradece a pesar de todo, siendo los afortunados los ya habituales Injustice, Earth 2, Deep State y Stuwpton. Todas con propuestas igual de interesantes, bien por las buenas o por las malas. Al final de esta MicroReseña, todos sabrán cual es la que se llevara más palos. Con todo esto ya dicho, los invito a leer las maravillosas microreseñas que les hemos preparado en esta ocasión.
Hoy en MicroReseñas:
DC Comics
BATGIRL #38
Fecha de Publicación: 14/01/2015
Guionista: Cameron Stewart, Brenden Fletcher
Dibujante: Babs Tarr
Reseña: Vero
★★★★★★★★☆☆
Me gusta Batgirl, siempre me ha gustado Batgirl y creo que Babs es uno de los mejores personajes femeninos de DC… ahora… ¿Quién es ella y que hicieron con Babs?
Continuando los números anteriores, Batgirl se ha vuelto una diva de las redes sociales, los likes son más importantes que su amistad con Dinah y a nadie le importa lo que podría pensar Batman (a nadie nunca le importa lo que pueda pensar Batman :v), Batgirl solo quiere ser popular (what?).
Mientras tanto en su vida de GBG, Babs anda teniendo citas con un policía guapo por ahí (el detective cree que Batgirl está empeorando las cosas para la policía :o! DRAMA INCOMING!), y sufriendo porque “perdió” el código de su tesis por allá… problemas que todo superhéroe debe tener, obviamente.
Mientras tanto un famosillo hijo de un criminal abusa de su fama para quedar libre de cualquier delito (aló, alfombra roja?)… ¿Podrá la fabulosa Batgirl detenerlo?
A pesar de todos mis cuestionamientos, si, el numero es entretenido, si, el arte de Babs Tarr es hermoso y dinámico. Te gusta la Barbara Gordon pre new-52, no la encontrarás aquí. Stewart y Fletcher logran crear un personaje atractivo y “nuevo” con algunos rastros de lo que fue la antigua Barbara, el hilo de la historia se mantiene a través de los números y el tono ligero se complementa a la perfección con el arte. También se agradece que la serie tenga un plot de fondo que si bien sigue presente no se “toma” cada número y lo deja brillar por sí mismo.
PD: La serie sería mucho mejor si el personaje no se llamara Barbara Gordon.
WONDER WOMAN #38
Fecha de Publicación: 21/01/2015
Guionista: Meredith Finch
Dibujante: David Finch
Reseña: fantasmarojo
★★★★★☆☆☆☆☆
Debo reconocer que por un momento pensé que la Señora Finch se había aburrido del status quo y había decidido masacrar a las Amazonas [incluyendo a una de las pocas que no es una histérica, Dessa] usando para ello otra mascota de Ares, un dragón, el cual ante encontrarse con Wonder Woman, se postra. Es una escena que realmente demuestra uno de los puntos que el nuevo equipo creativo ha tratado de explorar: Que Diana no le ha tomado el peso a ser la diosa de la guerra y que su pueblo pagó el precio por ello. Me era irritante porque ahí moría el único personaje que me gusta de este cómic, pero se transmitía el sentido de urgencia que se había fracasado mostrar en sus dos primeros números.
¡Pero todo era un sueño! La mejor escena en 3 números resulta ser un sueño. Me alegra porque Dessa sigue viva y me entristece porque la mayoría del resto de cómic sigue siendo tan blando como hace dos números. Wondie decide ventilar sus problemas con Hessia, una amazona que vive en el mundo de los hombres, tomándose un café usando ropa de civil. De verdad agradezco una escena así, en especial porque Hessia sirve como un buen contrapunto a las amazonas insoportables que viven en Themyscira y a la misma Diana, dándole una amiga que por su modo de vida puede entenderla y aconsejarla con perspectiva.
Lo que sigue es una aburrida sección con la Justice League y después la presentación en la sociedad amazona, como candidata a reina nada menos, de Donna Troy. Pese a que el equipo creativo no es de mi gusto, si encontré con gracia que el origen de Donna Troy sea el origen clásico de Wonder Woman: Nació a base de arcilla. La amazona vieja es la instigadora de todo, mintiendo sobre el origen de Donna Troy [dice que fue un regalo de Hera en vez de ofrecer un sacrificio de sangre a una bruja] y presentándola como la Amazona perfecta. Pareciera que las amazonas no tienen problemas en aceptar como reina a una aparecida que no ha dicho ninguna palabra…porque claro, el que haya tenido una concepción libre de hombres la hace superior. ¿Qué clase de lógica es esa?
No es un número tan horrendo como los anteriores y hay ideas buenas dando vueltas, pero no es suficiente para considerarlo un comic recomendable. Salvo por las escenas en Themyscira, ya no dan ganas de sacarse los ojos…tanto. Y hablando de ojos, ¿Qué onda David Finch y los iris gigantescos? Era raro en Forever Evil, sigue siendo raro acá.
CONSTANTINE #20-21
Fecha de Publicación: 10/12/2014 (#20) y 14/01/2015 (#21)
Guionista: Ray "Les juro que me obligaron a escribir Pandora" Fawkes
Dibujante: Jeremy Haun
Reseña: Chris
★★★★★★★★☆☆
¿Recuerdan hace unos meses en las que despotricaba sobre el trabajo de Fawkes en esta serie, por su incapacidad para hacer buenas tramas? Bueno, como ya he venido diciendo desde aquel lejano especial de Futures End (en la que el bastardo mago inglés se puso a juguetear con el casco de Nabu), me arrepentía de haber sido tan duro con la capacidad de Fawkes como escritor. Es cierto que escribir a Constantine inmerso en un mundo de capas, era una tarea de titanes, sabiendo el tono en que siempre se movía este personaje. Y tampoco ayudaba mucho que la serie de Pandora, que Ray guionizaba, fuera una mierda pinchada en un palo, sabiendo que escribir un personaje del que DC no se preocupaba, ni le importaba más que ser un Deus Ex Machina andante, era una tarea imposible. Pero como todo en la vida, hay segundas oportunidades y cancelada la serie de la chica esa y la llegada de eventos como Futures End y el lío de la Tierra 2, Fawkes decidió enviar al inglés a esa misma tierra e inventarse una trama que podía ser muy buena o un desastre total. Por suerte la primera opción se impuso.
Los primeros números en que John exploraba este reverso siniestro de la tierra en que habita, tienen un tono tan siniestro y aterrador que sorprende pensar, en que estamos ante al enésimo ataque de Apokolyps. La amenaza se siente tan grande, que pareciera poner a Darkseid a la altura de un Dios terrorífico como los malvados monstruos que creo Lovecraft en sus obras. Si la serie semanal de Tierra 2 fuera como estos tie-ins, sería otra cosa, porque acá de verdad se siente como una invasión y eventual destrucción del planeta, en comparación con la semanal, que todo se siente forzado al extremo. Pero en fin, solo espero que Fawkes pueda mantener el nivel, una vez finalizado todo este embrollo.
En cuanto al argumento de estos dos números, vemos a John llegar a la casa de su alter-ego de esta tierra, rodeado de sus familiares, con una vida completamente opuesta a la suya y más perfecta, más de lo que hubiera soñado Constantine en sus más felices sueños. La historia explora esta perspectiva, a la vez que nos permite indagar de forma más atrayente y organizada, la personalidad de Constantine y parte de su historia. Un hecho que se hacía algo forzado en los números anteriores (como en el #13), en estas entregas se dan con mucha naturalidad. Vemos el conflicto emocional en que se ve involucrado John, intentando salvar a una familia que no es suya y el eventual sacrificio que debe hacer, viendo al John de siempre en toda su expresión, aunque para mi gusto bastante melodramático, pero se perdona, debido a que el viejo John también le afectaba tomar decisiones acerca de dejar morir a alguien inocente. La intervención del Dr. Fate, es algo anecdótica, pero nos demuestra la mala leche del protagonista, ante un personaje que aunque no lo parezca, es igual de detestable o peor que el mismo John. Detalles por aquí, cosas sobre el padre de John que no me terminaron de gustar, digamos que es todo lo contrario al viejo John y a la adaptación en TV, pero que no logran empañar el resultado final, en un arco que ha resultado la redención de la serie, dando esperanzas al futuro de esta serie regular, en cuanto a su calidad. En cuanto al trabajo de Jeremy Haun, es adecuado al tono de la historia, siendo terrorífico y terriblemente atmosférico a la situación en que se encuentran los personajes.
El Mejor Momento:
John dejando solo al Dr. Fate por ser un cabrón oportunista. Pobre doctor que se confía en un mentiroso, aunque eso no lo excusa de que Fate se lo merecía por querer salvarse solo, incumpliendo su labor de superhéroe.
Marvel Comics
THE AMAZING SPIDER-MAN #13 + TIE - INS
Fecha de Publicación: 21/01/2015
Guionista: Dan "Inheritor" Slott
Dibujante: Giuseppe Camuncoli
Reseña: Chris
★★★★★★★★☆☆
Y estamos a pocos números del gran final de esta masacre, digo gran evento del señor Slott en el que se ha unido todas las arañas del multiverso para hacer frente al simpático de Morlun, el mejor amigo del arácnido, que ha querido darle abrazos fatales al querido Peter. En esta ocasión, nos han dado un numero bien movido, en el que dicho personaje Spoiler Tío Ben xD, explicaba que había ocurrido con el mundo en que se encuentran (un mundo con un nivel de radiación tan alto como la planta nuclear de Springfield). Buena parte del numero se va en la explicación de parte del Tótem Araña, de cómo llego a quedar dicha embarrada en este mundo, debido a la estupidez de un villano, algo que le llega directo a la conciencia de Superior Spiderman, que harto de ver lamentarse a dicho tipo, le da una reprimenda verbal que lo hace enderezar de una buena vez, después que Peter fallara en hacerlo entrar en razón. Se nota cual es la araña favorita de Slott xD.
Mientras tanto, Kaine y las chicas arácnidas (Silk y Spider-Gwen), van a Loomworld, a patearles el culo a los Inheritors, uno para obtener venganza por la muerte de !!! Spoiler Ben Reílla !!!Las chicas van a buscar a Spiderwoman, la cual se encuentra en graves problemas.
¿Entonces qué conclusiones podemos sacar de este número? Bueno, esto será el gran final, todas las fichas están puestas, ambos equipos en este número sufren una baja, se encuentran los 3 componentes de la profecía en Loomworld, que son la novia, que es Silk, el otro, que es Kaine y el descendiente, que es el hermano de Spidergirl. Por lo que al final, solo queda ver el final de esta masacre, digo de este gran evento y tener la esperanza de que todo termine bien e inclusive vuelvan algunos Spiders (Spoiler Capitán Universooooooooo). El dibujo de esta entrega esta a la altura, especialmente en las escenas de acción, en las que se luce Camuncoli. Aunque de todas maneras se extraña a Coipel, el cual se esperaba que no pudiera realizar el dibujo de todos los números de Amazing, debido a su lentitud xd. Fue una locura elegirlo para un evento así.
Ahora pasemos a ver qué ocurre en los tie-ins que siguen a este número. Falta el Spiderman #2099 que lo reseñaré la próxima semana:
Scarlet Spiders #03: Este tie-in es importante, debido a que se muestra como los Inheritors pierden su máquina de clonación, principal instrumento que los hacía invencibles, por lo que prácticamente están jodidos. A pesar de eso alguien tuvo que sacrificarse y Kaine está muy enojado por eso.
Spider-Verse Team-Up #03: Como es costumbre en esta mini, tenemos dos historias que son pocos relevantes para la historia, aunque el caso de la primera, presenta mucha más importancia que las que hemos visto anteriormente. La primera trata sobre un equipo de Spideys, tratando de convencer a Karn que se una a su causa. La otra trata sobre Spidergirl y el tótem araña del mundo lleno de radiación, hablando sobre la actitud que debería tomar la chica frente a la situación en que están.
Spider-Woman #03: El más flojo de los tie-in vistos acá, ocurre un poco antes del Amazing #13, llevándonos nuevamente a como Silk se enfrento al mundo lleno de la radiación y como descubrió al tótem araña de dicho mundo. Mientras tanto Spiderwoman intenta convencer a Morlun de que es ella, aunque esto no es muy efectivo. Al final por diversas circunstancias, Silk y Spider-Gwen rescatan a Spiderwoman de una situación complicada, algo que se verá en Amazing #14.
En fin, queda poco para el gran final de este evento y solo pido que sea satisfactorio. Hasta ahora ha sido bastante entretenido este evento, pese a que me chirrían bastantes cosas, especialmente el nivel de poder de Solus, pero a pesar de todo no le quita, el encanto de ver actuar a un sin fin de arañas y ese nivel de riesgo es algo que siempre se agradece, en especial con alguien como Slott, que no le tiembla la mano, en tomar decisiones que serian consideradas locura, en manos de otros autores.
HULK #09
Fecha de Publicación: 03/12/2014 (Un poco atrasado, perdón :p)
Guionista: Gerry Duggan
Dibujante: Mark Bagley
Reseña: Chris
★★★★★★★★★☆
Si sé que ha salido hace algún tiempo este número, pero no podía dejar de reseñar esta increíble serie. Este nuevo volumen comienza con una situación que ocurre a finales del volumen anterior, pero el tema es que Bruce Banner ha sido baleado y nada más que en la cabeza, por lo que está en riesgo de morir. Pasan varias cosas, vemos a un Banner con bajo rendimiento intelectual, vemos a Abominación por ahí, pelea con Hulk, se supone que es más fuerte y bla, bla, bla. Waid se despide del personaje, con Bruce recibiendo una transfusión de Extremis de parte deTony, un hecho que se une a la gran lista de metidas de pata del cabeza de hierro. Porque esta inyección de Extremis, produce que Bruce libere a una particular personalidad que ha sido vista en los 90 (aunque no de esta manera, bueno si un poco), llamada Doctor Green, lo que convierte a Hulk en una bestia con un intelecto muy alto. ¿Y qué hacen los personajes de Marvel que presumen de un intelecto alto? Se ponen a exponer su ego, disfrazándolos de buenas causas, porque este Hulk va directo a destruir o inhabilitar, toda persona u objeto, que tenga la más mínima de radiación Gamma en su cuerpo. Si chicos, este Hulk está dispuesto a destruir toda la mierda que a Loeb se le ocurrió en su horrible run, en que veíamosHulks de todos colores. Desde el 5 hasta el 8, se dispone a estos Hulks de colores, para quitarles todo rastro de radiación Gamma en sus cuerpos. Hasta que llegamos al 9, en que no se enfrenta a Kitty Pride por lo que la portada es una vil mentira, pero sí que va a pedirle ayuda de una forma muy particular (referencia a El Resplandor incluida). En fin Hulk se cuela en la base de los X-men renegados, le pide ayuda a la chica, para que le saque un tumor que se desarrolló en su cerebro debido al Extremis. Hecho esto y después de recobrar la conciencia (es entendible que si alguien se mete en tu cerebro, quedes un poco indispuesto), Hulk se dirige a su base (olvide mencionar su base donde desarrolla varios experimentos, tiene asistentes e inclusive le roba cosas a Kang, si a ese loquito que viaja por el tiempo). Aquí vemos un poco la interacción que tiene Banner con el “Doc” que no es muy buena, para no decir que es pésima. Pero lo más importante del número es un sueño en que Hulk utiliza un look muy parecido a cierto villano con el que se pegó en los 90 en la etapa de Peter David. Para los conocedores ya sabrán quien es, para los que no, les invito a leer el comic. El número termina con Hulk pensando en hacerse un cambio de look.
¿Conclusiones? Duggan es un maestrazo. Sabe desarrollar tramas, que serán relevantes a futuro y se nota que controla en cierta medida el pasado del Coloso Verde, pero el gran PERO es que todo esto da la sensación, de que va a ser algo a corto plazo. Si recordamos en el pasado, vimos a Hulk por mucho tiempo juguetear con sus personalidades más “intelectuales” y el problema es que con el lió deSecrets Wars, tengo la sensación que ni jodiendo dejaran a este Hulk y a Iron Man, como se ven actualmente. Que hay que entender que estos son iconos y se deben cuidar, puedes juguetear con ellos un rato, pero luego los debes devolver tal como estén, que se puede enojar el dueño. Así es la cosa, pero por mientras disfrutare con esta serie. El próximo número se viene pelea con Mierda Hulk, digoRed Hulk. Soy del equipo verde que conste.
THANOS VS HULK #2
Fecha de Publicación: 14/01/2015
Guionista: Jim Starlin
Dibujante: Jim Starlin
Reseña: Armstrong
★★★★★★★☆☆☆
La verdad no tengo mayores palabras para este número. Es entretenido, te mantiene atento a lo que ocurra con los personajes, la trama resulta atractiva... Una entrega correcta, alejada de los días de gloria de Jim Starlin (necio quien espere algo diferente) pero que mantiene un nivel más que digno.
El protagonismo se lo reparten Bruce Banner, Hulk, Annihilus, Pip the Troll y por supuesto, Thanos. Starlin conoce tan bien a sus personajes que los puede adaptar como desee en lo que la historia necesite, logrando un ritmo entretenido y captando nuestro interés como lectores. En el apartado gráfico Starlin sigue defendiéndose con dignidad, aunque sus figuras sean algo toscas a ratos tiene una narrativa muy fluida y fácil de seguir, asistido de forma correcta por las tintas de Andy Smith. Tal vez lo que menos encaja sea la paleta de Frank D'Armata, que nunca ha terminado de convencerme, pero que curiosamente se adapta bastante mejor en esta historia que en otras.
Con todo, se mantiene como una historia a disfrutar por los fans de Thanos, Starlin y su rincón cósmico particular.
Indies & Otros
IVAR, TIMEWALKER #01
Valiant
Fecha de Publicación: 21/01/2015
Guionista: Fred Van Lente
Dibujante: Clayton Henry
Reseña: Armstrong
★★★★★★★★☆☆
Diversión asegurada es lo que nos promete Ivar, Timewalker #1, la nueva serie que nos ofrece la iniciativa Valiant Next. El ya veterano en la editorial Fred Van Lente junto al también veterano Clayton Henry nos dan un vistazo a la agitada vida de Ivar Anni-Padda, el mayor de los tres legendarios hermanos (siendo Armstrong de la dupla Archer & Armstrong, y el Eternal Warrior, protector del Geomancer, los otros dos hermanos), quien como su título indica es un viajero del tiempo.
Van Lente siempre garantiza un guión cuanto menos divertido, y de seguro aquí no decepciona. Incluyendo referencias obligadas a una que otra famosa historia de viajes en el tiempo, nos ofrece una historia vertiginosa, que no da descanso al lector para pensar demasiado qué ocurre mientras nos reímos con los chascarrillos que nos regala el guionista.
Neela Sethi, cientícifa del CERN, es visitada por Ivar justo antes que su experimento la lleve a descubrir una forma de viaje en el tiempo accesible; justo a tiempo para salvarla de los Prometheans, seres de la quinta dimensión enviados a acabar con ella. Así, Ivar y Neela nos llevan por un viaje temporal, a través de portales que Ivar es capaz de detectar antes que desaparezcan para siempre.
Clayton Henry ofrece un trabajo justo, con las limitaciones estilísticas que posee, pero que esta vez nos garantizan un apartado gráfico correcto y acorde a las necesidades de la historia.
Con un cliffhanger que nos deja pidiendo más, Ivar, Timewalker #1 es otro acierto por parte de Valiant Entertainment. Y ya van...
Reseña: Nico
★★★★★★★★★☆
Fred Van Lente y Matt Kindt son los Geoff Johns y Grant Morrison de Valiant, excepto que Van Lente y Kindt escriben cómics entretenidos y que valen la pena leer. Pero los dos pueden hacer la mitad de la carga de la editorial y en todos vamos a encontrar algo que nos haga pensar “AH! Esto si vale el kilo de pan que no compré por pagar un cómic”
En este caso nos encontramos en medio de la versión de Van Lente de viajes temporales, así que necesito que dejen todos los conocimientos que tienen sobre viajes temporales en la puerta. No los van a necesitar.
En verdad, sí. Vayan a buscarlos. La idea detrás de Ivar es que los viajes en el tiempo están al rededor de todos nosotros y hay que saber como usarlos, así es como vemos al personaje titular pasearse entre lineas temporales para encontrar a la inventora del concepto de los viajes temporales controlados, arrastrándola en viajes temporales para evitar que invente los viajes en el tiempo. Como toda científica del siglo XXI nuestra protagonista sabe que no debe interferir con el pasado para no cambiar el futuro, que si nos vemos a nosotros mismos tenemos que salir corriendo antes de que el multiverso implosione. Esa noción y otras más se van por la borda cuando un Ivar que iba pasando por ahí saluda y coquetea con el Ivar que se encontraba en ese punto de la línea temporal con Neela.
Sí, es un poco complicado. Pero Van Lente es tan jodidamente entretenido.
TAN JODIDAMENTE ENTRETENIDO.
REYN #01
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Fecha de Publicación: 21/01/2015
Guionista: Kel Symons
Dibujante: Nate Stockman
Reseña: Ignacio
★★★★★★★★★☆
Esto está muy bueno, en un mundo donde los guardianes defensores del destino desaparecieron por un cataclismo, Reyn es el primero de esta raza que aparece tras un montón de tiempo. Aquí se retrata un mundo medieval con diversas razas y monstruos extraños. Al leerlo me recordó aquellos juegos RPG en que los personajes tenían diferentes clases como magos, arquero, curadores,et Este fue un numero que partió con fuerza y dejó claras sus intenciones de hacernos vivir la experiencia de un guerrero. El arte esta buenísimo, es claro con una linea bien marcada que define bien los personajes, el color es vivo y se retrata a la perfección este tipo de mundos llenos de castillos y tabernas. Definitivamente dan ganas de seguir con esta historia.
RUMBLE #02
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Fecha de Publicación: 21/01/2015
Guionista: John Arcudi
Dibujante: James Harren
Reseña: Ignacio
★★★★★★★★☆☆
Me encantó este cómic aunque aún se esta desarrollando lentamente la trama y no deja muy claro a que va, tenemos a un barman que de pronto se ve envuelto con un gran espectro, como un Nazgul del Señor de los Anillos que se pasea con una espada gigantesca, si bien aún no tengo idea de que va, el arte de este cómic es increíble, es caricaturesco tirando para lo grotesco, con ambientes muy detallados, hay unas secuencias muy buenas que van planteando misterios, los monstruos están muy bien diseñados,el color esta a tono con el estilo oscuro caricaturesco de la historia manejándose entre tonos chillones y opacos. Otra de las grandes virtudes del arte es como se representa el movimiento,el artista tiene un gran sentido de la cinética. Image continua sacando grandes cómics.
THE AUTUMNLANDS: TOOTH & CLAW #03
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Fecha de Publicación: 21/01/2015
Guionista: Kurt Busiek
Dibujante: Benjamin Dewey
Reseña: Toripe
★★★★★★★★☆☆
La serie se mantiene la tonalidad y calidad de los números anteriores, pero aún sin despegar del todo, poniendo las piezas cuidadosamente.
Nos centramos más en el campeón, y nos enteramos (nah, no es spoiler) que viene de otro tiempo. Es como si trajeran al Punisher a un mundo de animales antropomórficos mágicos del pasado. El tipo “ayuda” pero es frío y sanguinario.
Nos presentan un nuevo personaje, Goodfoot, una coyote que presta sus servicios por dinero, y parece guiar las acciones hacia el próximo acontecimiento importante.
El arte sigue destacando, muy cuidado y el coloreado es espectacular.
Una pausa pero deja la tensión lista para el número siguiente. Si se aprovecha, pueden salir cosas muy interesantes desde acá.
THE KITCHEN #3
Vertigo
Fecha de Publicación: 21/01/2015
Guionista: Ollie Masters
Dibujante: Ming Doyle
Reseña: Toripe
★★★★★★★☆☆☆
Debo reconocer que partí con poca fe en esta miniserie de Vertigo. Pero de a poco me ha ido agarrando.
Las tres chicas siguen ganando posición y respeto en su barrio. Vemos un poco más del pasado de ellas… pero el más importante de este número es Tommy, personaje que de inmediato se gana al lector. Buen carisma, y es el que faltaba en el grupo, el que hiciera el trabajo sucio rápido y sin dudar, un “experto”. Hay cierta escena que me recordó mucho a Dexter. No les quita el liderato, es un compañero más, y la serie sigue siendo de la morena, rubia y pelirroja.
El arte mantiene el alto nivel, haciendo sentir la atmósfera setentera. La escena del pasado, de los 60, es menos nítida, como si estuviéramos viendo una vieja película.
Buen final, menos cliffhanger que los otros, pero preparando el terreno.
STAR TREK/PLANET OF THE APES #01-02
IDW
Fecha de Publicación: 31/12/2014 y 21/01/2015
Guionista: David Tipton, Scott Tipton
Dibujante: Juan Ortiz y Rachael Stott
Reseña: Farfaramir
★★★★★★★★☆☆
Los crossovers entre macrosagas y universos cinematográficos no son extraños en el mundo del cómic, y algunos pueden resultar incluso en resultados brillantes. La técnica está, claro, en mantener un equilibrio entre ambas mitologías, dando espacio a ambos mundos para brillar, al mismo tiempo que se crea algo nuevo y distinto que haga la historia atractiva.
Star Trek Planet Of The Apes parece ir en esa dirección con dos números muy interesantes. Tras infiltrarse en una base Klingon, la tripulación del Enterprise descubre que la malvada raza alienígena ha abierto un portal interdimensional hacia, adivinaron, el Planeta de los Simios. ¿Qué quieren los Klingons con El Planeta de los Simios? ¿Qué pasará cuando la tripulación del capitán Kirk se encuentre con algunos de los personajes de la película?
Este crossover de alguna forma tiene sentido, después de todo, el Enterprise se dedica a este tipo de misiones y, con todo, esto bien podría ser un capítulo más de la serie Star Trek. Quizás es mi única queja: El Planeta de los Simios parece accesorio al mundo Star Trek, así que hay una suerte de desequilibrio, pero el cliffhanger del segundo número podría alterar las cosas.
Un cómic entretenido, a veces con demasiada exposición (para la gente que no es familiar con alguno de los universos, así que por ese lado no se van a perder), y que bendito sea, parece que eliminará de la continuidad Beneath the Planet of the Apes, la peor desgracia de toda la saga de los simios. Gracias, Spock y Kirk.
ZOMBIES VS ROBOTS #01
Editorial
Fecha de Publicación: --/--/2015
Guionista: Steve Niles, Chris Ryall
Dibujante: Anthony Diecidue, Val Mayerik, Ashley Wood
Reseña: Farfaramir
★★★★★★☆☆☆☆
Sí. Tal como lo leen. No estoy inventando el título.
Por un lado, mi lado más serio me dice que no debería perder el tiempo hablando de esto, pero mi lado niño grita, “OMG, ROBOTS VS ZOMBIES”. Sí, suena divertido, pero para ser el concepto de un cómic que pudo salir de la cabeza de un infante de cinco años dibujando un Jaeger sacándole la cabeza al conejo gigante de Resident Evil en clases de arte de Kindergarden mientras sus compañeros se comen la tempera, Zombie vs Robots es innecesariamente complicado. Tanto en dibujo como en el guión. Implica viajes en el tiempo, muchos diálogos robotizados científicos que no logré descifrar del todo, y flashbacks.
¿Pero hay Robots VS Zombies? Suficientes para un primer número. Hay sentido del humor. Hay zombies asquerosos. No un gran de los dibujos tampoco, pero al menos no distraen mucho. Y aunque no entendí nada, quede intrigado en como continuará.
No le doy menos de un 6 por la mini historia añadida al final sobre un huérfano con un amigo robot se ve interesante. Veremos a que van con eso.
THE WICKED + THE DIVINE #07
Image
Fecha de Publicación: 21/01/2015
Guionista: Kieron Gillen
Dibujante: Jamie McKelvie
Reseña: Nico
★★★★★★★★★★
Ya no sé que chucha decir de esta serie, Kieron Gillen es Oliver Atom en medio de la defensa del Newpie y sabe que puede hacer lo que quiera, y donde se le de la gana y no hay nadie que pueda detenerlo. Desde el comienzo de TW+TD el concepto de dioses como estrellas de pop fue una brisa de aire fresco, los primeros números podían dar para sátira social sobre el estado de la cultura pop y su influencia en nuestra vida, o por el tono un tanto ligero (y con tantos juegos de palabras como sea posible en verdadera forma Gillen-iana) podía pensarse en un slice of life obre una diosa que se vé como David Bowie y una fanática. Pasado un par de números el foco cambia a una conspiración y durante estos dos últimos números un misterio, una conspiración y el dolor de la pérdida. No importa donde se le ocurra meterse con la pelota, Gillen siempre va a poder saltar 30 metros en el aire y quedarse media hora en el aire escogiendo donde hacer su gol de chilena.
Y si el pelado es Oliver, McKelvie es Tom Misaki, no hay que decir nada, no hay que especificar cómo o dónde, él va a estar ahí, y va a salir bien.
BURNING FIELD #01
Boom! Studios
Fecha de Publicación: 21/01/2015
Guionista: Tim Daniel. Michael Moreci
Dibujante: Colin Lorimer
Reseña: Nico
★★★★★☆☆☆☆☆
Me encanta Boom, es una de mis editoriales favoritas. Pero ahora se me cayeron tanto. Pero en el blog leemos las weas buenas para decirles que las lean y las malas para salvarlos de un mundo terrible.
Este cómic es una película de agentes secretos que darían en el AXN en el cable a las 5 de la tarde, ni siquiera le da para las 10 de la noche después de NCIS.
El arte es bonito eso si, Colin Lorimer se lleva todos los jumbitos. Pero ya estoy viejo y leer cómics solo por el arte me deja exhausto. Si lo encuentra en cbr en español a lo mejor a su mamá le gusta, la mía lo amaría.
Antes de terminar:
Trailer de la nueva película de los Cuatro Fantásticos: Durante meses se hablo de la supuesta existencia de esta película, debido a que no se soltaba ningún teaser, trailer y poster acerca de la película, debiendo conformarse con noticias que prácticamente no eran muy alentadoras, especialmente si tomamos en cuenta que se hablaba sobre un Antorcha Humana negro y un Dr. Doom, poderoso soberano de Latveria, reducido a un niño rata hacker cualquiera. Pero en fin, ayer internet exploto con el trailer aquí presente y bueno, ya se hablo bastante acerca de el, a algunos les gusto, otros lo encontraron horrendo (La Mole sin Pantalones ¿Pero que mierda?) y a otros no les dio calor ni frio. Asi que solo queda esperar a ver que onda la pelicula y ver si de verdad va a dejar cerrada muchas bocas o el desastre se cernirá sobre ella. A todo esto, en LUN (diario mas intelectual de SHILE), se dio la amabilidad de hablar sobre esta película y la gran sorpresa de dicho articulo es que algunos de los escritores de esta pocilga digno blog, han dado una pequeña opinión sobre el trailer de la película. Acá tienen el Zelda de la noticia.
Y aquí tenemos el trailer de esta horrible gran película:
Series Semanales DC.
Injustice: Gods Among Us - Year Three #18: Sentimientos encontrados con el numero de esta ocasión. Ya tenía mis duda sobre la llegada de Buccellato a la serie como reemplazo y creo que no me he equivocado mucho. No quiero decir que sea un mal número, pero lo encontré algo falto de sustancia. Algo falta de ritmo para ser mas precisos. Las situaciones se dieron de forma tan rápida, que quedo una resolución de conflicto bastante flojo. No, puedo decir con tranquilidad que este número no me terminó de gustar. Ahí detalles muy buenos como el de Harley, el acaparador Constantine, el mismo Trigon desatado y el querible Detective Chimp, pero pese a todo a esta entrega le falta ritmo y corazón en la historia que cuenta. No ha sabido emocionar con los momentos supuestamente emocionales y eso es algo que esta serie no se puede permitir.
Futures End #37: Odie este número, por que aparentemente eliminan a uno de mis personajes favoritos. Pero como estamos leyendo cómics, especialmente uno en que hasta Oliver coquetea con la muerte y le sale bien, me fío a que no sera permanente o sera una jugarreta.
Ahh, da lo mismo, lean el número para cachar. Mmm, sobre la portada Constantine obviamente se salva por que en realidad no esta ahí, pero igual sirve para saber que pasó con Gemworld, un hecho que como era de esperar, fue por culpa de Constantine. En cuanto a las otras tramas, sobre Firestorm y los Batmen, no importan. Se los juro, están de relleno lamentablemente.
Earth 2: World´s End #16: Y pasamos a la serie que tiene mas relleno por cada entrega. Una serie que ya en su entrega #16, me doy el beneplácito de decir que pese a que tuvo sus momentos, es una jodida tontera. Hace algunos meses me encontraba impaciente por saber que ocurrió en Tierra 2, ya que en Futures End todo se veía muy épico y crepuscular. Partió esta serie y pasaban puras cosas que no importaban o apasionaban. Que los avatares se pegan con las Furias, desde el número 2 o 3 en adelante. Y recién las vienen a derrotar, aunque uno de ellas, la más importante perece. Ahh y además vuelve a morir el Superman de este mundo, como indica la portada. Ademas DC nos vuelve a tapar lo que ya habían quitado. Estos tipos no se deciden. En fin, estoy leyendo esta serie por inercia y ya no me espero nada mas que el hecho que Tierra 2 se ha ido al carajo, la gente se va a ir en unas naves a Tierra Prime y ahí se va a poner buena la serie. Espero.
Ahí cosas que uno nunca debe tapar. DC no entiende esto. Me importa una mierda el concepto de legado. Powergirl sin escote, no es PODEROSA (en algunos lados le dicen así a Powergirl, no me miren feo).
Wolverines #03. Vemos a Elle y a Pep (la chica y el zorro de la portada), intentado hacer una misión algo suicida que involucra al Punisher. Tengo que recalcar otra vez esto por enésima vez. Soule es un bendecido. En tan solo 4 o 5 páginas que sirven como introducción al personaje, es capaz de tomar algo tan tópico, como una chica que tiene una mascota que le habla y convertirlos en personajes frescos y divertidos (¿A quién se le ocurre molestar al Punisher cuando está durmiendo?). Quizás le este echando muchas flores (no faltaran los que digan que no es para tanto), pero a mí me gustaron a la primera y si un guionista logra algo así, entonces se merece mis respetos. El resto del número muestra el particular trabajo de la chica y lo conecta forzosamente a la trama de Wolverines. El personaje tiene su potencial por su interesante trabajo (robos muy especiales) y su carisma, auspiciado por su mascota, por lo que me encantaría ver historias cortas de ella, porque soñar con una regular de un personaje nacido en medio de un evento, es algo utópico. Pero léanlo e insúltenme si no les gusta, pero denle una oportunidad a este número.
Y eso fue todo, eso fue todo, eso fue todo (puta se me pego el ctrl + v), eso fue todo por hoy amigos. La próxima semana nos estaremos viendo, con varias reseñas pendientes, incluida la de Superior Iron Man (una serie que se lleva muchos votos en la encuesta), así que nos estaremos viendo para la próxima semana, pásenla bien, lean cómics y junten miedo para cuando salga la película de los Fantastic Fucks. ¡¡¡ Adiós, cabros!!!
