MicroReseñas Nº4
Buenos días gente bonita y fea de El Multiverso, regresó su fiel servidor Christopher para entregarles otra ración de MicroReseñas, para que ustedes puedan decidir qué comics no deben dejar pasar por ninguna razón y cuáles merecen arder de la peor manera. Como será habitual, contaré con la colaboracion de Armstrong y Halford, que reseñarán las series que no leo (o que me ha dado flojera leer). Obviamente si alguno está interesado en realizar su aporte a esta sección, pueden contactarnos a través de nuestro Twitter @ElMultiverso52, en nuestro Facebook El Multiverso 52 o por nuestro email contacto@elmultiverso52.com, para organizarnos, especialmente si están al día con BOOM! Studios y Dynamite Entertainment.
Con respecto al comic que llamó mas la atención la semana pasada, fue el Original Sin #5, por lo que creo que hice un buen trabajo en reseñarlo. Les invito a que se animen a votar en estas encuestas, ya que nos ayudan a orientarnos sobre qué comic reseñar. Esta vez habrá harto Marvel (que están en plena forma en sus publicaciones), una DC que lucha por mantener títulos de calidad y una Image que demuestra que las propuestas innovadoras son pan de cada día con ellos. ¡Empezamos!
THOR AND LOKI: THE TENTH REALM #1
Marvel Comics
Fecha de Publicación: 16/07/2014
Guionista: Jason Aaron, Al Ewing
Dibujante: Lee Garbett, Simone Bianchi
Calificación: ★★★☆☆
Christopher: No le tenía ninguna esperanza a este tie-in. Me desagradaba bastante la forma en que querían calzar la historia de un personaje que anda dando vueltas por el universo Marvel casi sin rumbo, desde su forzada introducción en aquel horrible evento llamado Age of Ultron, el cual necesita urgentemente una forma de llamar la atención a sus fans, para que no parezca un simple pegote. Como se vio en los avances, este personaje es Angela, nacida en las paginas de Spawn de la mano de Neil Gaiman, la cual se encontraba mucho mejor en el limbo de "los personajes que a casi nadie le importan". Pero como en Marvel son expertos en meter en todos lados a un personaje para que te agrade (con bastante éxito la verdad, véase a Deadpool y antiguamente a Wolverine) y en este número se ve un gran esfuerzo en darle una base coherente al personaje y justificar el nuevo status que tendrá desde ahora. Pero lo que más alabo del número es que se hace bastante divertido, los grandes secretos se van dando de forma natural y siempre es genial ver un duo conformado por Thor y Loki, especialmente por este último, el cual me ha encantado su nuevo "look" (todavía no he leido su serie regular, escrita por Al Ewing), el cual le sienta muy bien, tanto visualmente como su caracterización. Destacar también el dibujo de Lee Garbett y Simone Bianchi que se lucen, especialmente en las expresiones. Lo más curioso es que no hay ninguna aparición en vivo de Angela. Miedo me da del próximo número en que comience a tener más protagonismo.
ORIGINAL SIN #6
Marvel Comics
Fecha de Publicación: 16/07/2014
Guionista: Jason Aaron
Dibujante: Mike Deodato Jr.
Calificación: ★★★★★☆
Armstrong: Tras la potente revelación del número pasado, seguimos aclarando algunas dudas respecto a Nick Fury, moviendo fichas en posición con Dr. Midas y Exterminatrix, y Captain America llamando (por fin) a los Avengers a aclarar todo. Jason Aaron ha construido una historia alrededor del super-agente definitivo con un trasfondo e intrigas que harían orgulloso a Jim Steranko; si esto es lo último que llegamos a ver de él, como todo parece apuntar, será una más que digna despedida a tremendo personaje. Asimismo, Mike Deodato Jr. retrata de forma impecable a un Fury desgastado, cansado tras toda una vida de librar la batalla por el mundo, pero siempre firme y dispuesto a hacer lo que es necesario. Cuando ya nos acercamos al cierre, este evento no puede tener mejor pinta, de lo mejor en Marvel en mucho tiempo.
ROBIN RISES: OMEGA #1
DC Comics
Fecha de Publicación: 16/07/2014
Guionista: Peter Tomasi
Dibujante: Andy Kubert
Calificación: ★★★☆☆
chrisalexis23: Un número que queda en el calificativo de decente. Para el bombo que recibió fue muy poco, siendo un número centrado más en los combates que en contar una historia determinada. Pienso que Tomasi se dedicó a escribir de la mejor manera posible las primeras páginas, que son toda una maravilla, inclusive si no te gustó mucho el run de Morrison (y más encima te lo resume de una en cierta manera), siendo el resto del número un mero relleno entretenido, pero insuficiente para lo que se esperaba.
Armstrong: Luego de un resumen de todo lo que ha sido la historia de Damian Wayne, retomamos donde nos quedamos en Batman & Ra's Al Ghul #32 con un enfrentamiento entre Glorious Godfrey de Apolokips y sus Parademons contra una alianza temporal entre Batman, Frankenstein, Ra's Al Ghul y sus Man-Bats Ninjas. El número se centra en este enfrentamiento, con Godfrey intentando obtener un fragmento de un Cristal de Caos que se encuentra en el ataúd de Damian y Batman y Ra's luchando porque no se lleven los cuerpos de sus hijos. Añadimos a esto la nueva Justice League (con Shazam, Lex Luthor y Captain Cold entre sus filas) y nos queda un número meramente de batallas, con algo de contenido pero que se siente un tanto pobre. Lo más relevante es la página de cierre, donde Batman declara sus intenciones y lo que motiva todo lo que será Robin Rises. Peter Tomasi siempre sabe entregar un buen balance entre acción y emoción, pero aquí se queda algo corto de lo segundo, tal vez por culpa de un Andy Kubert que nunca mejoró desde su etapa junto a Grant Morrison. Espero que los posteriores números junto a Patrick Gleason, el partner ideal de Tomasi, sean de mayor calidad.
THE WICKED + THE DIVINE #02
Image Comics
Fecha de Publicación: 16/07/2014
Guionista: Kieron Gillen
Dibujante: Jamie McKelvie
Calificación: ★★★☆☆
Armstrong: Tras un potente debut, Kieron Gillen se toma un descanso para preparar la situación que seguirá en futuros números, haciendo avanzar de forma lenta la trama general. Conocemos a un nuevo dios, Baal, y nos nombran a unos cuantos más, pero fuera de eso, la mayor revelación es la de Ananke, quien parece tener un rol primordial en el ciclo de resurrección de estos dioses. Mientras espero que en posteriores números la serie tome un ritmo más consistente, Jamie McKelvie se encarga, como siempre, de entregarnos uno de los cómics más atractivos del mercado. Sin duda alguna su estilo marca la diferencia de lo que podría ser un comic regular a uno de primera categoría.
AVENGERS #32
Marvel Comics
Fecha de Publicación: 09/07/2014
Guionista: Jonathan Hickman
Dibujante: Leinil Francis Yu
Calificación: ★★★★☆
Christopher: Este número me ha dejado con ciertas dudas a la hora de calificarlo. Como primera aclaración, todos estos números como tie-in de Original Sin son simple relleno. La trama que se cuenta en estos números sigue estrictamente los argumentos que ha planteado Jonathan Hickman a lo largo de sus series vengadoras, especialmente los sucesos vistos en los primeros números de los New Avengers. ¿Y qué podemos esperar de este número? La verdad me ha parecido bastante bueno, especialmente por la aparición de cierto chico relacionado con el matrimonio Richards, el cual se encarga de aclarar bastantes dudas sobre los sucesos que han ido ocurriendo desde el número 29 y además nos entrega algunas pistas de los sucesos que vendrán a continuación. El gran problema es que siento que Hickman, como ya es costumbre, va a paso de tortuga. Eso no es algo malo, pero me da la sensación constantemente que estos números serán testimoniales y todo el lío que ha ido haciendo hasta ahora, es solo para rellenar números hasta que termine Original Sin y pueda seguir con sus planes tranquilamente. Y es que la verdad, la historia me está pareciendo más grande de lo que se intuía en el principio y temo que eso pueda opacar los sucesos del evento principal, haciendo que Hickman se contenga en el desarrollo de la trama. Cabe mencionar el arte de Leinil Francis Yu, que aunque no me agrada mucho porque ese estilo a veces descuidado que tiene no me agrada demasiado, a la vez me sorprende bastante con el dinamismo que le da a sus dibujos y la capacidad de narrar la historia de una forma amena.
Armstrong: Franklin Richards, the future man <3 ¿Cómo no lo vi venir? Jonathan Hickman, siempre volviendo a sus viejos trucos. Hickman lo pasa bien escribiendo sobre dimensiones paralelas, escenarios de fin del mundo y viajes temporales, y aquí continúa su diversión con el viaje hacia el futuro de Captain America y sus compañeros. Franklin le entrega algo más de información a Steve Rogers, aunque no la que él quisiera escuchar, lo cual hace preguntarse a uno mismo si servirá de algo, ya que Steve siempre luchará por su idealismo contra viento y marea... aunque sea completamente inútil. Mientras Hickman siga divirtiéndose y haciendo tiempo (pun intended) con los viajes temporales, veremos si llegamos a algo útil cuando "se nos acabe el tiempo". Leinil Francis Yu ya es un artista consagrado, creo que su estilo le permite ser descuidado (debido a los tiempos de entrega) y aún así proporcionar arte de calidad, aunque a veces las expresiones faciales se resientan un poco, nada grave. Also, Groot, buen detalle.
AQUAMAN #31 - SWAMP THING #32
DC Comics
Fecha de Publicación: 28/05/14 - 04/06/2014
Guionista: Jeff Parker, Charles Soule
Dibujante: Paul Pelletier, Sean Parsons y Jesus Saíz
Calificación: ★★★★☆
Christopher: Y aquí tenemos otro crossover con dos series que, por suerte, son de las pocas que todavía conservan su calidad en esta locura que son los New 52. Este crossover es el mayor ejemplo de lo que debería ser un cruce entre dos series. Se da el típico enfrentamiento debido a un malentendido y luego los personajes se ponen a investigar qué originó dicho malentendido, para enfrentarse a él, pero algo que se hace notar en estos números es que no descuida el desarrollo de las tramas que llevaban en el numero anterior, contentando así a los lectores que tenían miedo de ver interrumpida la historia que venían siguiendo y ademas conseguir enganchar a los lectores que siguen solo una de estas series, algo que le hace muy bien a la serie de Swamp Thing que está yendo por un muy buen camino, pero que las ventas no la acompañan.
BLACK MARKET #01
BOOM! Studios
Fecha de Publicacion: 16/07/2014
Guionista: Frank B. Barbiere
Dibujante: Victor Santos
Calificación: ★★★★☆
Halford: Una entretenida y elocuente historia, impregnada de un brisa noir y diálogo duro, eso nos entrega esta nueva serie de esta editoral. Si bien la historia puede recurrir a algunos estereotipos ya vistos con anterioridad, es la ejecución lo que permite que Black Market pueda destacar sobre el resto. Raymond Willis es un asistente funerario reprimido y explotado, pero obligado a mantener su trabajo para poder costear los costosos gastos médicos de su esposa; entre todo el estrés de este estilo de vida, recibe la visita de su hermano, que viene con una peculiar oferta de trabajo: obtener la sangre de superhéroes para con ella crear incontables curas para los humanos corrientes, la que luego podrán vender por exorbitantes sumas de dinero. La historia está contada en dos tiempos distintos – pasado y presente -, intercalando en cómo acabó aceptando la proposición de su hermano y cómo llevan a cabo el plan, y aunque puede ser mínimamente confuso al comienzo, Frank Barbiere logra situarnos rápidamente en este ambiente crudo y poco misericordioso que ha creado para todos estos personajes, jugando muy bien con el dilema de cuándo hacer lo correcto y cuándo no. El dibujo de Victor Santos junto a los colores de Adam Metcalfe consiguen agregarle ese aura noir a la historia, otorgando la acción o tensión precisa en el momento adecuado. Siendo una miniserie de solo 4 números, Black Market, ofreciéndonos ese lado de los superhéroes con los que pocos autores se atreven a lidiar, es una serie para tenerle el ojo puesto.
TEEN TITANS #01
DC Comics
Fecha de Publicacion: 16/07/2014
Guionista: Will Pfeifer
Dibujante: Kenneth Rocafort
Calificación: ★★☆☆☆
Halford: Con la desastrosa imagen que nos dejó el volumen anterior, DC decidió comenzar nuevamente las aventuras de los Teen Titans (reboots de los reboots), esta vez formados por Red Robin, Wonder Girl, Raven, Bunker y Beast Boy, y el resultado no es realmente muy positivo. Will Pfeifer nos entrega la historia de presentación por excelencia: emergencia en las calles, el grupo se va presentando de a poco, haciendo énfasis en las cualidades individuales de cada uno, algunos chistes, algo de tensión al final y un cliffhanger muy poco interesante, prácticamente, no arriesgándose en lo absoluto. No es que sea un trabajo mediocre, pero no parece ser que aporte nada ni a los personajes ni a su universo, además de no ser muy interesante en cuanto a desarrollo ni guión (la velocidad en que se mueve el bus de los delincuentes carece de sentido alguno). Kenneth Rocafort es un buen dibujante, y aquí lo demuestra, en especial porque se luce en algunos momentos – ayudado por los fabulosos colores de Dan Brown - pero poco puede con el material que se le entrega. Quiero destacar que es... incómodo, por decirlo de alguna forma, que los senos de Wonder Girl sean más grandes que su cabeza, ¿quién dará la última palabra de que sea así? Tendríamos que ver entregas futuras, pero este es un debut que deja bastante frío.
Christopher: Aunque sabía que este nuevo reboot de los Teen Titans no iba a ser la gran cosa, le tenía esperanza. Y es que hasta un guión escrito por el peor Frank Miller es mil veces mejor de lo que hizo Scott Lobdell en el volumen anterior. La estructura que se da en este primer número es la forma mas efectiva y menos original que se viene usando desde tiempo inmemoriales: presentar individualmente a cada personaje. Da lo mismo que hayan sido vistos en el volumen anterior, la idea es que al ser un #1, debe ser lo más claro posible para los nuevos lectores. Y con eso cumple, pero se hace soberanamente intrascendente el número, no pasa nada interesante, me alegro de ver a Beast Boy de nuevo verde (el tipo al que se le ocurrió volverlo rojo, merece ser golpeado por millones de números de Teen Titans, Vodooo y Hawkman, luego deberá leerlos sin parar); también aparece ese horrible rediseño de Raven (rezo para que se inventen una excusa argumental para cambiarlo) y el resto del grupo, la verdad no me importa. Espero que Will Pfeifer se esfuerce en que este grupo sea interesante, o al menos que sus miembros lo sean. Como Halford le puso la nota, con la que estoy plenamente de acuerdo, por que se merece una estrella por el arte de Kenneth Rocafort y la otra se la merece por el Beast Boy verde. Se le restan 3 estrellas por ese esperpento de Raven y el hecho de que el número ha sido bastante reguleque.
MS. MARVEL #06
Marvel Comics
Fecha de Publicacion: 16/07/2014
Guionista: G. Willow Wilson
Dibujante: Jacob Wyatt
Calificación: ★★★★★
Halford: Simplemente magnífico. No tengo duda alguna en confesar que Ms. Marvel es, no solamente una de las mejores series de superhéroes de cualquier casa comiquera ahora mismo, sino que es uno de los pocos números que me tienen contando los días hasta que salga el próximo. Sí, estamos hablando de un cómic cuyo enfoque principal son los adolescentes, pero G. Willow Wilson hace un trabajo espléndido para que todo comiquero pueda sentirse identificado con las (des)aventuras de Kamala Khan. Sus guiones, llenos de honestidad, inocencia y energía, nos muestran una visión nada estereotipada de una adolescente que recibe superpoderes de un día para otro, y eso es mucho decir. Honesta pero confundida, tranquila pero feliz, dubitativa pero con mucho valor, Kamala es un personaje que, francamente, no podría entender que no logre gustar a alguien. En esta entrega, ella nota que un mentor podría serle de gran ayuda para poder sacarle el mejor provecho a sus - aún nuevos – poderes, para poder combatir al “Inventor”, ¿y de quien recibe la respuesta? De Wolverine, y vaya que cumple la premisa. La interacción entre ambos es de lo mejor, sin caer en la exageración de la caracterización de ninguno de los dos, además de ayudar tanto a la trama principal como la que tiene su mismo encuentro. Debo admitir que el cambio de Adrian Alphona a Jacob Wyatt me tenía preocupado, ya que el arte del primero fue un gran factor para presentación de Kamala y sus aventuras, pero no me costó más de unas cuantas páginas acostumbrarme al nuevo integrante del equipo, teniendo el mismo efecto positivo en remarcar las emociones de Kamala y crear un ambiente divertido y caricaturesco a su alrededor. En pocas palabras, si aún no lees Ms. Marvel, deberías hacerlo. Recomendación personal de la semana.
SAVAGE HULK #02
Marvel Comics
Fecha de Publicacion: 16/07/2014
Guionista: Alan Davis
Dibujante: Alan Davis
Calificación: ★★★★☆
Halford: Alan Davis, a mi gusto, debe dibujar el mejor Hulk que he visto alguna vez. Simplemente su arte ya sería suficiente para comprar uno de sus cómics, y hay que decir que cumple satisfactoriamente con los guiones. Si bien nos encontramos con una historia que se desarrolla en el pasado del personaje, por lo tanto, ya sabemos en qué va a resultar, Alan consigue hacerla entretenida, y mejor aún, interesante, pues añade detalles y datos que si bien no creo que hagan diferencia alguna con el tiempo, permiten disfrutar fluidamente lo que nos entrega, además de destacar que contiene la mejor pelea que he visto esta semana – entre Hulk y Abomination - en cómic alguno. Si bien el primero número no me convenció del todo, esta saga nos demuestra lo mucho que puede cambiar una historia entre una entrega y otra, lo que no creo que sea algo realmente que destacar, pero por lo menos, en esta ocasión fue de forma positiva. Un tebeo sin mayores presunciones y enfocado directamente en entretener, lo que en estos tiempos, con tanto evento y tie-in, es más bien difícil de encontrar.
SHE-HULK #06
Marvel Comics
Fecha de Publicacion: 16/07/2014
Guionista: Charles Soule
Dibujante: Ron Wimberly
Calificación: ★★★☆☆
Halford: Una serie claramente hija del Hawkeye de Matt Fraction y David Aja. Alejado de los dilemas más superheroicos y más enfocado en su vida profesional, Charles Soule nos entrega una She-Hulk decidida a hacerse un nombre laboral por sí misma, teniendo que lidiar con los problemas cotidianos que ello conlleva. Estas aventuras no la harán combatir con grandes villanos o amenazas intergalácticas, sino con el miedo de no poder pagar la renta de su oficina o de dudar de sus propias capacidades. En realidad, Soule se ha arriesgado bastante en este volumen, considerando que siempre se ha dejado a She-Hulk como una heroína inteligente y una gran profesional, pero lo hizo con los argumentos y desarrollos adecuados, lo que nos convence de la idea de por qué alguien no intentó lo mismo en el pasado (estoy comenzando a llamar eso el “efecto Soule”). Soule entrega historias entretenidas y muy fáciles de consumir, que llevan a esta heroína a escenarios que no se ven con regularidad en un cómic de superhéroes, y en un negocio tan saturado como es este, se agradece enormemente. Lamentablemente no todo es positivo, ya que Ron Wimberly no consigue ser un digno sucesor de Javier Pulido, y si bien es cierto que en comparación con el desastroso número anterior aquí podemos encontrar mejoras tanto como en dibujos y color, sus trazos cuadrados, sus escenarios inexistentes y su irregularidad en la confección de los mismos personajes, le juega muy en contra al número. Esperemos que o siga en esa cúspide de mejora en la que va, o que simplemente lo reemplacen por otro artista.
Y eso sería todo por hoy, aunque cabe hacerle mención a:
- Constantine #15: ¿Se acuerdan cuando les dije que el número 14 lo encontré bastante decente y que si seguían por ese camino, podría mejorar la calidad de la serie? Este número me demostró lo contrario. Ray Fawkes sigue haciendo lo mismo que siempre. El tipo no entiende que a nadie le importa su versión del Culto de la Llama Fría, no entiende que su Mister E es horrible y que Sargon sobra bastante en ese grupito. El resto es para el olvido. Saquen a Fawkes por favor de la serie. Y que sea rápido.
- New Suicide Squad #01: A Halford le pareció bastante correcto y entretenido, dejándolo con ganas de más. Además que enfatizó en que la formación le gustó bastante. Yo todavía tengo que leerlo, pero entre que la formación me parece bastante poco llamativa y la Hija del Joker me parece un pegote a un grupo algo extraño, lo dejaré pasar unos tres números más, para ver si me llama la atención.
- Justice League United #03: Otra serie en la que Halford está al día. Comenta que le parece bastante divertida, aunque el villano que sale en este número es para el olvido. Solo he leído el #00 y el #01, los cuales me parecieron muy aburridos. Tampoco ayudó mucho que en el #02 apareciera Lobito Emo, aunque Halford dice que en esta serie, Jeff Lemire intenta darle un mayor trasfondo para hacerlo más interesante. Habrá que verlo.
- Futures End #11: Otra serie que dejé de seguir. Halford que está al dia, enfatiza en que la serie es interesante, pero hay un bombardeo constante de líneas argumentales que no ayudan mucho a seguir de forma lineal la narración. Ademas ambos compartimos el temor de que esto solo sea tomado como un elseworld, que después será olvidado para siempre. Se tienen que poner las pilas con esta serie, que con Batman Eternal y la Guerra de Tierra 2, le va a costar ganarse su puesto en las preferencias de los lectores.
- Injustice: Gods Among Us #16: Odio esta serie. El maldito Tom Taylor te engancha tanto en la trama que va formando, que cuando llega el momento más emocionante, se termina el número. Se viene la media guerra y tengo que esperar. Más encima el arte de Bruno Redondo es alucinante. Amo esta serie.
Y con esto terminamos esta tanda de MicroReseñas. Espero que les haya gustado y anímense a responder la encuesta. Cualquier sugerencia, amenaza o felicitaciones déjelo en los comentarios y yo lo observaré emocionado por recibir visitas en la soledad de mi casa, así que anímense. ¡Hasta luego!
